從《中國有嘻哈》到《中國新說唱》，潘瑋柏帶著他對音樂的熱愛點燃著同樣愛著音樂的人們。放下麥克風的他談論生命的意義，說生命的可貴不在於得到多少名利，而在於曾共同擁有的美好回憶。

因樂而生，音樂為王

從小調皮搗蛋的潘瑋柏，很喜歡唱歌，尤其喜歡嘻哈音樂。

自己在家對著碟片和錄音機，就能嘿嘿哈哈的跳一個下午。

長大後，他更加堅定了要做音樂的決心。可卻受到了家人和朋友的反對，認為這是不務正業，為此甚至幾度和家人大吵。

高中畢業後的他，去了美國洛杉磯，也是在那裡，他參加了人生第一個歌唱比賽，並一舉獲了大獎。

2000年，回國不久的潘瑋柏，就簽約成為了劉德華公司的藝人。

那時的潘瑋柏，就暗自下定決心，一定要做出一番成績，讓那些當初不支持他的人看看。

進入演藝圈後，他憑藉著自己帥氣的外貌，獨特的嗓音和音樂天賦，混的如魚得水。

2002年12月，出道僅一年的潘瑋柏就發行了個人首張音樂專輯《壁虎漫步》，正式進軍歌壇，並憑藉該專輯獲馬來西亞第三屆金曲紅人頒獎禮“最有潛值新人獎”銀獎。養成自己說唱技能的同時，潘瑋柏也成為說唱音樂市場養成的重要推動者，在中文說唱剛形成概念的時代，他就創造了許多膾炙人口的經典作品。

從去年開始，嘻哈說唱文化在中國開始盛行，其勢頭猛進得益於由潘瑋柏擔任明星製作人的綜藝節目《中國新說唱》（前身為《中國有嘻哈》）的播出，讓許多地下的說唱rapper被大眾所認識、接受、喜歡。

而潘瑋柏的音樂才能、帥氣的舞臺形象、大方熱情的性格和無厘頭式的幽默感更是圈粉無數，成為不少女性粉絲的“理想型男友”。

浴火重生，王者歸來

2018年4月，時隔三年，一千多個日日夜夜之後，潘瑋柏重新站在屬於他的演唱會舞臺上，開場的背景畫面被設計成一片火海，在萬人齊呼他的名字的聲浪裡，他從那火焰裡出現了。他唱的是新專輯《illi異類》裡的一首新歌Coming Home，那恰是一首“浴火重生”後他寫就的歌。

獅子座的潘瑋柏，火象的潘瑋柏，曾經覺得“火”是一種燃燒著的熱度後來又明白了“火”亦會傷人的潘瑋柏，那一刻在萬人矚目的舞臺上用他的音樂告訴眾人，他的字典裡沒有“認命”兩個字，那些沒有把他殺死的，只會讓它變得更強。

“殺死”這樣的字眼在這裡並非比喻，而是一種真實。三年前的臺北小巨蛋演唱會現場，他頭部意外受傷送醫，23針縫合急救後才度過危險期。現在回想當時種種，他明白自己那一霎那一定是運氣好，“運氣如果壞一點撞到頭是不是就要bye-bye了？你知道我的意思，我的運氣好，留在這個世界上，我會覺得那是一個新的開始吧，所以就來寫一些不一樣的東西吧。”

他那一遭之後是真真切切變得更自由了，也更坦率，他看不慣那些虛擬世界裡無端的傷害和謾罵，還有快餐文化裡讓人追不及的一波又一波幻象一樣的泡沫，於是他在歌裡反諷，同時自省，睥睨著講出自己的態度，他決定不再跟隨任何愚昧與集體無意識的迷茫。

但又不是全然的憤懣，事實上，那次頭部受傷像極了壓倒曾經的潘瑋柏的最後一根稻草，他在靜養的時間裡回想自己過去這好些年，終於將一些曾經偏執或不懂得享受快樂的那個自己追回來，和他和解。

他想起四年前做第十張專輯《王者醜生》時的自己，“瞎”了一樣就是要追求那份被認可，目標就是要在金曲獎上讓自己的團隊拿到製作的獎項，要證明給所有人看他潘瑋柏就是可以做出各種各樣的舞曲：R&B舞曲、POP舞曲、HIPHOP舞曲。回頭看，他知道自己是“沉迷”和“迷失”了。

時間再倒回2010年，他憑藉臺灣偶像劇《愛無限》拿到第46屆臺灣電視金鐘獎戲劇節目男主角獎，可是他根本沒有自己想象中的那麼喜悅和有成就感，因為那一年大家都覺得那個獎項沒有實至名歸，在潘瑋柏的記憶裡，他的描述更極致，“我拿獎的時候好像全世界都是唾棄。”

這兩年裡他回頭看所有那些起起伏伏，終於理解了，其實所有的事物都有兩面。曾經夢寐的獎盃原來拿在手裡的時候並不會讓人快樂；曾經的迷失裡也不全是不好的東西，雖然那些讓人眼花繚亂的舞曲沒有把他送上金曲獎的頒獎臺，卻也真的讓很多人看到他的才華和能力的極限原來不止過去那些。

“所以你說追求值不值得呢？值得。”

就好像火，它可能是災難，也可能是熊熊不息的生命力。潘瑋柏看懂了“辯證”這件事，整個人於是“開”了。

依然說唱，依舊精彩

成名後，潘瑋柏推廣說唱音樂的初心沒有改變，從《中國有嘻哈》到《中國新說唱》，作為製作人的他讓更多人認識了這一年輕文化，也用溫暖的態度引領後來者前進。

他主動和選手聊天，緩解對方緊張情緒；

會尊重選手的表演，在場下認真做筆記；

還會提醒被淘汰的選手小心下降的舞臺。選手登上舞臺後的每一秒都被潘帥關注著、呵護著。

對於搭檔鄧紫棋更是給予充分尊重和理解，盡顯紳士風度。當鄧紫棋因為沒有與潘瑋柏商量就淘汰了王以太，而陷入自責情緒的時候，潘瑋柏瞬間開啟安慰三連發，更用自己去年失手淘汰選手，暫停錄製為對方爭取復活機會的經歷為鄧紫棋解圍。能夠喜提“行走的保溫杯”的稱號，潘瑋柏實至名歸！

然而，nice先生並不等於沒有態度，好脾氣正是因為他講道理。在暖男的光環下，實際上潛藏著潘瑋柏作為一個優秀rapper該有的態度和精神。

還記得，在製作人公演環節表演中，潘瑋柏突然遭遇忘詞危機，機智如他迅速拔下麥克風調整狀態，瞬間挽回舞臺效果，下一秒又炸翻全場，此刻不僅僅有體內的說唱基因在沸騰，還有潘瑋柏積累十多年的舞臺經驗在爆發。在這麼短的時間，能夠做出如此敏捷又效果明顯的應對策略，足見潘瑋柏優秀的舞臺功底。

雖然演出依然獲得高分評價，甚至有選手們以為是刻意設計的空拍，雖然鄧紫棋安慰他是因為後臺故障空等太久而影響了發揮，但是潘瑋柏不給自己找任何藉口，也拒絕搭檔“送臺階”，向搭檔、選手和觀眾真誠道歉。真正用行動詮釋了說唱音樂最重要的精神keep real。

發新歌時也直面這一“黑歷史”，潘瑋柏表示新歌“不會忘詞”，耿直的吐槽和自黑精神實力圈粉。敢於自黑，正視自己的優缺點的人才是真的心胸豁達，才是真·男人的表現。keep real，絕不只是一句口號。

有一種格局，叫做“對自己嚴苛，對別人寬容”。

因為體驗過未成名前那一份被認可的深切渴望，所以當擁有了評判別人的權利時，潘瑋柏奉行“每一個努力的人都不應該被辜負”的原則，幾十秒對於觀眾和製作人來說可能就是觀看一個普通演出的時間，但是對於選手來說卻承載著多年來不為人知的努力，值得我們耐心去對待。用耐心去檢驗選手實力，大概就是一個說唱前輩在鼓勵、提攜、照顧新人的樣子吧，也恰恰就是潘瑋柏用心尊重每一個說唱愛好者，用心宣揚中國嘻哈的體現。

必須指出的是，潘瑋柏有耐心之餘，也有守得住原則的勇氣與底氣。他可以接受選手能力高低各不同，卻不能縱容選手態度任性無比。在潘製作人看來，一個rapper的說唱能力不是最重要的，技巧可以通過學習慢慢提升，但是沒有一個正確的嘻哈態度，能力再大也無法創作“有態度”的嘻哈音樂，傳播真正的嘻哈文化。

有一場競演，上來一位選手，完成了自己的演唱表演後真摯地告訴潘瑋柏，當年自己就是聽過了他的《誰是MVP》之後才開始愛上音樂，他來這個舞臺，就想要對他說一聲謝謝。聽到這一切的潘瑋柏登時無限感慨。他回想起曾經做這首歌時，當時的唱片公司是如何不信任他的創作。那時候的不被看好，竟然在很多年後成了他人心目中夢想的一顆種子。

音樂，就是這美妙的東西。“對，所以這就是為什麼我還是不斷地想要做下去……二十多歲的時候我只是為了證明我可以，現在我會想要為了這個文化的傳遞去盡一份自己的力。”

問潘瑋柏，這樣的發心下做的一切，帶給了你什麼？他的答案急急如風一般確鑿：快樂。

隨著中文說唱音樂從無到有，從有到優，潘瑋柏也在這一變化中完成了自我成長和蛻變，並反過來又推動了說唱文化的正向發展。不管環境如何變化，始終不改初心。有些人總是能在你所不知道的地方，帶給你力量。潘瑋柏就是其中之一。