廢話不多說，如題，以下將為你推薦6部不同類型的歐美經典電影，讓你感受6種不同層次的心靈震撼！
《肖申克的救贖》（1994年）
關鍵詞：希望、奇蹟
《肖申克的救贖》，一個奇特的越獄故事，一部經典到堪稱完美的電影。
因殺妻罪名被判入獄的青年銀行家安迪，有限的生命將全部耗在肖申克監獄的高牆內，除非老到自己不願意離開這裡，假釋是不會被通過的。
安迪是無辜的，可揹負著這樣沉重命運枷鎖的人，到底應該如何反抗？！
監獄中有殘暴的獄卒，有隨時隨地朝他猛撲過來的強姦犯，這一切的一切，對一個本來意氣風發的青年才俊而言，怎麼剋制才能讓自己不至於發瘋啊。
可是安迪做到了。
即使經常鼻青臉腫，他閒庭信步的姿態一如在自家後院散步，他手中有刻刀，腦中有音樂，心中有希望，再高的牆，也阻擋不了自由的翅膀，因為“有些鳥兒是註定不會被關在牢籠裡的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。”
諾頓是肖申克監獄的典獄長，滿嘴仁義道德，其實暴行累累：縱容手下的暴戾行為、利用囚犯廉價勞動力賺黑錢、報花帳和偷逃稅。
更可怕的是，為了熄滅安迪出獄的念頭，凶狠地殘殺了那個有可能成為安迪洗脫冤案證人的年輕人！
天啊，當那個已經拿到高中文憑，看到了希望的年輕人，在監獄鐵網前被3粒無情的子彈殘忍擊穿，我的內心也彷彿被什麼擊得粉碎。
當安迪自由的希望被無恥陰狠的典獄長斷送後，毫不猶豫地展開了籌備了將近20年的越獄行動！
成功越獄後，典獄長貪汙的37萬黑錢，巧妙的成為了自己20年冤案的賠償金。
而被控貪汙和謀殺罪名的典獄長，在警察上門之前，被迫飲彈自盡。而且，到死都不知道自己是怎麼被安迪擊敗的。
看著安迪邊嘔吐邊爬出那500碼惡臭骯髒的汙水管，看著安迪終於能夠在暴雨中自由的張開雙臂，任雨水沖刷自己的身體和靈魂，那一瞬，所有的觀眾，無不為之動容！
《楚門的世界》（1998年）
關鍵詞：勇氣、自由
《楚門的世界》是黑色喜劇的經典代表作品之一，因離奇的劇情設計，讓所有觀眾為之著迷。
30年前呱呱墜地的楚門（金·凱瑞飾），從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城，看上去過著無憂無慮的快樂日子。
然而有一天，他突然發現似乎每個人都在注視著他，而自己的一舉一動總能收到一些意料之外的戲劇效果，莫名奇妙產生了一種被監視的感覺。
他向兒時密友傾訴苦惱，雖然得到了安慰，但離開熟悉的地方去做一次冒險旅行的念頭開始萌芽。
楚門策劃與妻子做一次長途旅行，可是，妻子似乎以各種藉口進行阻撓。
通過多方刺探，楚門逐漸明白了自己的處境：他的父母，他的密友，甚至他的妻子，包括他每天遇到的周圍的人，因為某種動機，都在監視著自己的一舉一動。
發自內心的恐懼油然而生，楚門決心逃離這種控制。
真相非常可怕，也讓人極其震驚，原來楚門從一出生，就成為一檔熱門肥皂劇的主人公。
他居住的海景鎮其實是一個龐大的攝影棚，鎮上藏匿著5000多個攝像頭，他周圍的所有人都是演員，而他生命中的一舉一動、每分每秒都通過這些攝像頭，讓全球上億的觀眾實時收看。
得知自己就像是一直活在玻璃罐裡的蝴蝶時，楚門決定不惜一切代價地逃離海景鎮。
楚門的努力必然遭受控制力量的全力阻撓，這是一場為了尊嚴與自由，以個人之力對抗社會強權的戰鬥。
最後，當楚門優雅的鞠躬，向觀眾和這個舞臺告別，無論另一個舞臺會發生什麼，至少他已成為了他自己。
從表面上看，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，深入其內部會發現，其中所蘊涵的深意讓人不寒而慄：在這個互聯互通的高科技時代，難道我們能保證自己不是那隻玻璃罐中的蝴蝶？
關鍵是，我們是否具有楚門那種、不計代價也要逃離的勇氣？！
《返老還童》（2008年）
關鍵字：孤獨、真愛
一部表面平鋪直敘，內裡暗潮湧動，只要看下去，必然會有感悟的神奇電影。
這部《本傑明巴頓奇事》，又叫《返老還童》，講述了一個違反自然規律逆生長的人生之路，電影帶來的感悟幾乎是全方位的：愛的力量、愛情的神奇、生與死的過渡、永恆的孤獨……
男主本傑明（布拉德·皮特飾）從出生開始，就是異於常人的存在。
媽媽難產而死，爸爸只看了一眼就受到嚴重驚嚇，他那與正常嬰兒天使般面容截然相反的、形同枯槁老人的模樣，讓處於喪妻悲痛中的爸爸，不假思索的將他遺棄了。
好心的黑人婦女奎妮收養了他，讓他得以在老人院中生活下來，並自小感受著諸多處於生命暮色中老人的生存狀態。
7歲時第一次直立行走，11歲時可以拄著柺杖行走，這時候，他遇到了6歲的戴西。
透過本傑明老態龍鍾的表象，黛西感受到他不同一般老人的童心，而從她身上，本傑明可以感受到另類的關愛與情誼，不再孤獨。
17歲的時候，本傑明收拾行囊，跟熟悉的人和環境告別了，生活仍將繼續，但他知道自己很難再見到這些暮年老人了。
多年後，命運終於將本傑明和黛西湊成了幸福的一對，但心中的陰霾總是不期而至。
黛西懷孕了，常人最大的幸福，卻成為他們揪心的痛苦。
當女兒過完1歲生日後，即便再有多少不捨，本傑明孤獨的離開了，因為他覺得黛西需要一個丈夫，女兒需要一個爸爸，這些都是自己無力給予的。
再次見面時，女兒已經很大了，而越發顯得年輕的本傑明，只能被介紹成媽媽的一個老朋友。
當晚，黛西情不自禁找到了本傑明，這是遲暮的黛西和青春的本傑明，最後一次有意識的在一起了。
丈夫死後有一天，黛西接到兒童收容機構的一個電話，說一個叫本傑明的孩子，喪失了記憶，通過他手邊的日記本聯繫上黛西的。
最後的日子裡，年邁的黛西照顧著越來越小的本傑明，終於，本傑明在黛西懷裡，閉上眼睛離開了。
一段孤獨的人生就這麼走完了，然而，這段奇幻的愛情真的可以從你心中被遺忘麼？
大衛·芬奇這部深刻雋永的《本傑明巴頓奇事》，榮獲第81屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳化妝、最佳藝術指導三項大獎，正是因為布拉德·皮特、凱特·布蘭切特兩位大明星，從頭到尾那符合年齡的妝容、體態與神情，讓我一刻都沒有齣戲。
對這部偉大的電影作品，真的，心懷感激。
《怦然心動》（2010年）
關鍵詞：初戀、成長
在不勝枚舉的初戀佳作中，《砰然心動》是獨樹一幟的，因為影片的結尾處，兩個少年才剛剛彼此確定心意，準備牽手開始走下去。
從小學2年級第一次見面到這一刻，兩人走過了完全不同的心路歷程。
早熟的朱莉，見到布萊斯第一眼，就是被他明亮的眼睛深深的迷住了，怦然心動，甚至開始考慮自己的初吻。
截然相反的是，布萊斯一點都不喜歡朱莉，甚至覺得她古怪的舉動很討厭。
很明顯，朱莉是一個活潑大膽，敢想敢為的女孩子，自己的心意一旦確認，她就不顧一切主動去追求，不理會自己會成為同學們的笑柄。
朱莉的性格，無疑同她的家庭密切相關。靠畫畫為生的老爸，溫柔的媽媽，一對充滿音樂細胞的雙胞胎哥哥，一家人經濟上雖然不富裕，精神上卻非常富有。
這麼多年來，朱莉在一邊倒的執著表白後，隨著心智的逐漸成熟，開始理智的剖析這段感情。
爸爸讓她知道，“一幅畫並不是各個部分的簡單相加”，而布萊斯的外公卻讓他接收到新的信息“對於人而言，有時候整體反而不如部分之和”。
在這段一見鍾情的單戀中，對於自己而已，布萊斯作為一個整體，是否大於局部的總和？吸引自己的，除了布萊斯那雙迷人的眼睛，還有什麼？
於此相反，布萊斯心目中的朱莉，慢慢開始散發出獨特的光芒，讓他不知不覺的，想要靠近她。
外公告訴布萊斯，“有的人會漸露平庸，有的人會小有成就，有的人會出類拔萃，但你偶爾才能遇一個光彩奪目的人，當你真正遇到這一刻，才能明其中的美好。”
而這個時候，布萊斯卻做了一件大膽的事，大庭廣眾下想去吻朱莉。
為這個初吻等了6年的朱莉，卻斷然拒絕了這個吻，因為她不知道，這樣的結果是否還存再著自己曾經預期的價值。
不清楚不肯定的東西，朱莉不肯要，她已經度過了渾然懵懂的階段，她需要等價的愛，真正懂得自己的人情感。
無論門口窗外的布萊斯如何敲打門窗，都無法走近朱莉，只有當布萊斯找到通往朱莉的正確路徑，朱莉才敞開心扉，接收了他。
直到那天早上，朱莉看到布萊斯在自己家的院子裡，挖了一個坑，種下一棵梧桐樹。。。
6年前朱莉主動牽起的手，6年後由布萊斯主動牽了起來。
整部電影猶如清風拂面，純美甘甜。
除了故事本身清新有內涵外，演員無可挑剔。兩個小演員，朱莉扮演者瑪德琳·卡羅爾當時14歲，布萊恩扮演者卡蘭·麥克奧利菲15歲，一眼望去純真盡收眼底，初戀的感覺撲面而來。
跟那些20多歲情史豐富的老演員，營造出來的偽初戀，不可同日而語。
《盜夢空間》（2010年）
關鍵字：燒腦、驚豔
一部結構極其複雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅。
講述的是一個造夢師帶領特工團隊，進入他人夢境，從他人潛意識中盜取機密，歧途重塑他人夢境的故事。
萊昂納多飾演的男主柯布，是這一行中經驗最老道的專家，能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的祕密。
這一罕見技能令柯布成為企業間諜活動中最令人垂涎的對象，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去所愛。
但，只要完成最後一項任務，柯布的生活就會回覆本來面目。
這次的任務不是竊取思想，而是植入思想。
在本次盜夢行動中，柯布一共進入了五重夢境，前四層為層層深入：第一層是柯布和盜夢小組在大雨中的城市街道，第二層是酒店，第三層是雪地激戰，第四層則是蜜兒的孤獨迷宮。
而最後一層，是從齋藤死在第三層夢境中直接進入的第五層夢境，也是所謂的“潛意識深淵”，最後柯布是否能夠醒過來回到現實空間？雖然沒有明確交待，但夢境中衰老的齋藤拿起手槍的瞬間，鏡頭轉向了柯布，留下了很大的聯想空間。
《盜夢空間》是諾蘭執導的第七部電影，他在影片中創造了一個超現實主義的驚悚世界——燒腦的劇情，反物理學的探討，精彩的動作場面，具有衝擊力的情感，再加上萊昂納多傳神的演繹，無一不讓人大為歎服，大呼過癮。
可以很肯定的說，《盜夢空間》是我近10年在影院裡看過的最精彩的電影，沒有之一。
《爆裂鼓手》（2014年）
關鍵字：極致、顛覆
《爆裂鼓手》是一部沒有歌舞，超乎你想象的音樂片。
19歲少年安德魯一心想成為頂級爵士樂鼓手，某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹相中，進入正規樂隊，同時也開始為追求完美付出代價。
安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜，唯一理解他的是弗萊徹，但後者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關係，更讓安德魯耳濡目染，連帶自身的性格亦發生變化。
最後當安德魯終於登上紐約音樂廳的舞臺，才驚恐的發現原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃......
對《爆裂鼓手》這種具有非傳統意義價值觀的電影，每個人都會有自己的理解，但不管怎麼說，這絕對是一部非常勁爆的電影。
勁爆來自三個方面——
第一，非常精彩的音樂節奏
這首先是一部音樂電影，音樂與劇情配合渾然天成，剪輯踩著扣人心絃音樂節奏，推進如行雲流水，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”
第二，另類方式突破極限
本片將音樂技巧在極限上的突破搞得非常殘酷，邁爾斯·特勒所飾演的男主安德魯，無論是精神上、肉體上甚至人格上，都飽受摧殘，然後從他虐到自虐，呈現了普通人無法想象的癲狂狀態。
第三，從頭到尾的爆粗吊炸天
第一次在一部片裡看到如此滔滔不絕的爆粗，而且一句比一句下流惡毒，竊以為，即使是韋小寶活過來，恐怕也只能說“對他的敬仰猶如滔滔江水，延綿不絕”了。
高大上的企圖暫時丟開，今天我們就看看一個號稱音樂導師的人，登峰造極的開罵人生。
安德魯的第一堂課，看著一個學生被罵著攆出了樂團，而那個錯誤並不是他犯的。
很快，矛頭對準了男主安德魯。
分明故意對第一次上課的安德魯來了個下馬威，不但打了好幾個耳光，還附送侮辱人格的咒罵。
一次針對3名鼓手的摧殘來了。
從晚上9點一直到凌晨1點57分，3人輪流上架打鼓並被羞辱，樂團其他成員則坐在一旁，等著這場酷刑結束後才能開始正式練習。
這是一部近乎完美的音樂電影，劍走偏鋒，一氣呵成，電影節奏與鼓樂節奏二者配合已然登峰造極，竟然能夠營造出驚心動魄的觀影感受。
<end>
猜你喜歡：