關於奧斯卡，有個“潛規則”常被拉出來調侃：
要想拿影帝/後，不是演gay就是變醜。
演gay就不說了，太多了。
要是比毀容，比誰能糟蹋自己，誰能比得過小李子！
封帝電影《荒野獵人》
終於，小李子這麼多年變醜的努力沒有白費，陪跑22年後，拿下了第86屆奧斯卡影帝。
左圖為1993年第一次入圍，右圖為2016年第一次得獎
小李子倒是如願了，下一個陪跑男星是誰呢？
這不，廣大網友又抬出了一個心（tiao）疼（kan）對象——貝爾。
不是包貝爾、不是皇馬的貝爾，不是吃蟲子的貝爺。
是克里斯蒂安·貝爾！
《黑暗騎士》中失去摯愛、被人唾罵卻依舊捍衛正義的蝙蝠俠。
《致命魔術》裡，和金剛狼對撕，和黑寡婦互撩的魔術師伯登。
也曾出現在張藝謀電影《金陵十三釵》裡，飾演一位具有救世精神的美國神父。
在剛剛結束的第91屆奧斯卡頒獎典禮上。
憑藉《副總統》，成功入圍最佳男主角的貝爾，最終敗給《波西米亞狂想曲》主演拉米·馬雷克。
讓人惋惜！
第89屆奧斯卡最佳男主角提名人物
雖然貝爾在2011年憑藉《鬥士》拿過奧斯卡最佳男配，但他卻和影帝一直擦肩而過。
其實論陪跑次數，貝爾比不過7提0中的格倫·克洛斯。
但貝爾也很是讓網友心疼，很重要的原因是他在演戲上實在太太太拼了！
不過，儘管他成名已久，儘管人人都知道蝙蝠俠。
但未必人人都瞭解他——
克里斯蒂安·貝爾
Christian Bale
>>>溫柔與黑暗並存的性格
183的大個子，眼神深邃，修眉高鼻。
輪廓硬朗，看起來有點高傲、剋制；笑起來像盛年時的湯姆·克魯斯。
當然，最具標誌的還是他的一字型嘴巴。
在《黑暗騎士》裡，香蕉姐正是憑藉貝爾的這張嘴巴，才辨別出真正的蝙蝠俠。
關於克里斯蒂安·貝爾，或許人人都知道那個精緻的變態殺人狂貝特曼；
知道瘦得驚天地泣鬼神的機械師；
卻很少有人知道貝爾其實和萊昂納多、娜塔麗·波特曼一樣，是個童星。
13歲時，他從4000名候選者中脫穎而出，成功跟大導演斯皮爾伯格合作，出演二戰電影《太陽帝國》（1987年）。
斯皮爾伯格給貝爾講戲
這是他的銀幕首秀，在影片裡，他飾演一個人生閱歷跨度極大的小男孩Jamie。
從教養良好的英國小少爺，到經歷戰爭洗禮，成為戰俘營中如魚得水的小滑頭。
貝爾把Jamie的性格變化，演得層次分明、細膩貼切。
片尾一幕，Jamie終於與失散多年的父母團聚，他沒大哭大鬧，沒有親吻擁抱，
眼神中流露出的卻是疲憊與空茫。
這樣的表演讓觀眾心頭一顫，唏噓不已。
正是憑藉此次表演，他被英國影評人協會評為當年最優秀的青少年演員。
美國國家評論協會甚至專門為他設立了一個最佳青少年表演獎。
人們記住了那個在《太陽帝國》裡匍匐爬行的孩子；
卻沒多少人知道，他之所以能把Jamie演繹得如此動人，與他顛沛流離的童年不無關係。
1974年，貝爾出生在英國威爾士一個普通家庭。
他有一個理想家式的父親、一個在馬戲團工作的母親，和三個姐姐。
姐姐像爸爸，貝爾像媽媽
家庭看似其樂融融，可貝爾的童年並不幸福。
他的童年被兩件事填滿。
一是因為入不敷出，跟著父母四海為家。
搬家15次以上，在英國、葡萄牙、美國等地度過了漂泊的童年。
他對童年的最深記憶就是：坐在卡車上，看著別人搬進自己的家。
1987年奇幻冒險劇《王子歷險記》
另一件事就是父母的爭吵。
貝爾8歲就開始拍廣告養家，他常常目睹父母為了他的酬勞爭的面紅耳赤。
那個時候，他覺得自己被壓榨、利用了。
冷漠的環境、不斷的遷移使貝爾外冷內剛，這是他性格中堅硬的底色。
《太陽帝國》拍攝時期
他堅硬，卻並不冷漠。
貝爾的父親是一名動物保護者，小時候他家裡總是環繞著各種各樣的流浪動物。
就算他們住在只有一間臥室的黑暗公寓裡，身邊也少不了動物相伴。
這無疑培養了貝爾的愛心。
現在他還收養了兩隻流浪狗，和三隻流浪貓。
在經濟最窘迫的時候還帶著他的小傢伙們，搬進妻子的住宅。
1987年奇幻冒險劇《王子歷險記》
貝爾最常被拿來和小李子比較。
兩人生於同一年代，家庭背景相似，連合作的導演和演的片子都常常“撞車”。
不過，被愛包圍的小李子是個金光閃閃的萬人迷，隨時散發魅力；
《心之全蝕》小李子顏值巔峰
而貝爾，他的人，他的角色，都像紅與黑的結合體。
他就像憂鬱的蝙蝠俠。
黑色是他的敏感、陰鬱、剋制和自律。
紅色是他稍顯剋制的溫柔、有節制的熱愛與對演戲毫無保留的痴迷。
這樣的底色讓他撐過了混亂苦惱的童年。
也讓他在小小年紀頂著明星光環而不至於迷失自我。
最終成就了他的演藝事業。
這樣的他，配得上那個時代的鎂光燈和掌聲。
>>>能夠自由控制體重的怪物
如果你在網絡上搜索“克里斯蒂安·貝爾”。
出現最多的詞條就是“彈簧身材”、“氣球人”、“能夠自由控制體重的怪物”。
如果說世界上有三大難題：減肥、增肥、能源枯竭。
貝爾的存在就已經解決了前兩項。
這個號稱好萊塢身材最完美的男人，卻每次對自己的美好肉體下死手。
擁有男性最佳腰臀比、最佳腰胸比、上下肢比
他最瘋狂的一次減重經歷，是為了接拍2003年的電影《機械師》。
為了演這個長期受失眠折磨、骨瘦如柴的機械師。
貝爾每天靠一個蘋果、一罐金槍魚罐頭度日。
短短兩週內，減掉了57斤，瘦成了皮包骨頭。
《機械師》開始一幕，貝爾凝視鏡中的自己。
整體泛灰的攝影效果，配上貝爾猙獰外露的骨骼和蒼白的瘦臉。
香蕉姐以為看了部喪屍片兒。
貝爾為這個角色入戲太深，他的妻子和孩子曾抱怨：那一個月他都變得孤僻寡言，憂鬱的可怕。
沒想到，剛剛結束《機械師》的拍攝。
貝爾就接到諾蘭電影《蝙蝠俠：俠影之謎》布魯斯·韋恩一角。
作為一個沒有超能力的超級英雄，蝙蝠俠需要讓體能，時刻保持在巔峰狀態。
用諾蘭的話來說，就是要透過那身衣服，看到蝙蝠俠迸發的肌肉。
第一天連一個俯臥撐都做不起來的貝爾，竟然真的在半年內，完成了這個艱難的挑戰。
體重瘋漲100多磅（約90斤），達到220磅（近200斤）。
諾蘭一看，這也太壯了，於是讓他在開機前降到190磅左右。
緊接著，在《重見天日》和《美國騙局》等電影中，貝爾又開始了瘦-胖-瘦-胖無限循環。
演得了生吞活蛆的飛行員戰俘，也演得了虛胖無力的職業騙子。
顏值？偶像包袱？不存在的。
2006年電影《重見天日》劇照
2013年電影《美國騙局》
當你以為貝爾沒什麼可變的時候，他又在2018年電影《副總統》裡讓你跌破眼鏡。
當時導演麥凱選擇貝爾這個“黑暗騎士”來演白宮中的“黑暗王子”時。
連貝爾都覺得非常困惑，跟導演說：“你意識到這東西他媽的會有多難了嗎？”
但是當貝爾走進攝影棚的那一刻，工作人員驚呼：老天爺啊！
是的，他為準備這個角色，增重40磅，胖到沒脖子，漂了眉毛，剃了光頭。
塑造形體，加上高超的化妝技術，最後呈現的銀幕形象簡直可以以假亂真。
左為貝爾，右為迪克·切尼本尊
如果說世界上有兩種演員：一種是演什麼都像自己，一種是演什麼都是角色。
貝爾無疑是後一種。
他要做到的就是讓自己消失在表演中，融化在角色裡。
形體塑造只是第一步，對角色痴狂的意念和驚人的演技，才是他成為影壇巨星的關鍵。
>>>要有多瘋魔，才能對角色如此癲狂
《霸王別姬》裡，段小樓無奈地對師弟程蝶衣嘆道：“你可真是不瘋魔不成活啊。”
程蝶衣的一生都沉浸在虞姬的夢裡，到了一種人戲不分的境地。
貝爾因為對身體的改造，被認為是方法派演員。
但香蕉姐覺得他不是方法派，也不是體驗派，而是像程蝶衣一樣，是人戲不分的瘋顛派。
他所做的一切都是為了與角色融為一體，與角色共呼吸。
從接到角色那刻起，他就已經是角色本身了
2000年電影《美國精神病人》劇照
1998年，25歲的貝爾已經是一個從影十幾年的老演員，但表演卻一直沒有突破。
這時，一個好劇本來了，就是頗受關注的《美國精神病人》。
這是一部黑色社會諷刺片，主角貝特曼是一個具有雙重人格的變態殺人狂。
白天他是一個英俊迷人、談吐風趣的華爾街驕子。
夜幕降臨，黑暗的無邊恐怖喚醒了貝特曼的另一面。
他將一個個獵物綁架至他的豪華公寓，一點點折磨他們，從而獲得一種莫名的快感。
貝特曼這個角色的暗黑氣質讓很多演員避之唯恐不及。
貝爾卻著魔似得被吸引住了，角色還沒定下來，就沒日沒夜地琢磨上了。
但那時候，製片方的首選是《泰坦尼克號》之後紅得發紫的萊昂納多。
貝爾就打電話說：這是我的角色，請走開，不要碰，如果要碰的話，要先知道你對抗的是誰！
2000年電影《美國精神病人》劇照
後來萊昂納多決定不出演。
製片方轉了一圈沒找到合適的人，才不情願地將貝特曼一角交給貝爾。
這次選角可謂一波三折，貝爾曾這樣評價：
讓管錢的人來做出創作決定很讓人沮喪，萊昂納多是個偉大的演員，但他演貝特曼會和我一樣好嗎？我不這麼認為。
為了能拿下這個角色，貝爾有好幾個月都沒接戲。
2000年電影《美國精神病人》劇照
《美國精神病人》這部電影在當時引起很大爭議，唯有貝爾的表演得到很多影評人一致的誇讚。
再沒有像貝爾這樣不瘋魔不成活的演員了。
願意為一個角色等待一年多、不工作、不公關，完全抹去自我，真正做到人戲不分。
這次表演是貝爾走向成功的轉折點，從此電影銀幕對克里斯蒂安·貝爾心生敬畏與敬意。
1993年電影《搖擺狂潮》
2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》讓貝爾真正為全球影迷所熟知。
這部在豆瓣和IMDb都達到了9分的神作，有人覺得希斯·萊傑飾演的小丑功不可沒。
但是別忘了小丑說過的話：是蝙蝠俠讓他變得更加完整。
兩人互相成就，小丑有多瘋狂忘我，蝙蝠俠就有多冷靜陰沉。
2018年的《副總統》，貝爾錯失奧斯卡影帝。
但香蕉姐想說，貝爾在《副總統》中奉獻了一場無與倫比的表演。
可以說，他的演出撐起了整部電影。
電影講述了在小布什的白宮裡，傳說中真正的發號施令者——迪克·切尼野心勃勃的上位史。
就像貝爾所說，最難的不在於模仿傳主，而是呼吸的控制。
貝爾在表演過程中始終提著一口氣。
這口氣讓這個不論多複雜，不論前後變化有多大的人物，始終保持連貫性。
香蕉姐給你舉兩個細節。
一開始迪克是個被耶魯大學開除，在州里拉電線，整天酗酒的醉漢。
直到妻子罵他是個“廢物”，並且下最後通牒：如果你不出人頭地，我就離開。
面對妻子劈頭蓋臉的怨罵和威脅，迪克鼻翼張大，明顯很生氣。
卻又緊抿著嘴，渾身肌肉緊張，極力控制著。
這時的迪克像一頭蓄勢待發的狼，憋著一口氣要奮發圖強。
2001年，迪克已經是小布什的左膀右臂，白宮的老二。
911事件發生時，迪克內心波瀾起伏，甚至能看到他臉上的肌肉收縮。
但他還是穩如泰山，用冷靜和沉穩震懾住下屬，在危機中竟然行使起總統的權力。
即使整部影片破碎、拼貼，貝爾還是憑藉一口氣，讓迪克這位極有城府的獵豹形象立住了。
他在影片裡表演難度之大，不亞於《至暗時刻》裡的狗爹（加里·奧德曼）
2017年電影《至暗時刻》
而今年的奧斯卡，狗爹恰好是最佳男主的頒獎嘉賓。
宣佈的時候，香姐多希望是貝爾，從狗爹手中接過這個獎。
狗爹是貝爾的偶像，因為狗爹他才走上演藝道路。
去年狗爹也是出演傳記電影而獲得影帝。
如果是貝爾獲獎，狗爹給他頒獎，那多有傳承意義啊！
儘管他在《副總統》中展現出非凡的演技；
他以往的成就足以值得一個小金人。
但事與願違，他還是落敗了。
香蕉姐真的很想呼籲奧斯卡，讓這個像苦行僧一樣蹂躪自己身體；
戲瘋子一樣拼命演戲的狠人獲得一次影帝吧！
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