'這部大鵬與歐豪的轉型之作，也有點“鋌而走險”'
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
看完點映，我有幸問了大鵬這個問題。 大鵬說，這是他故意為之。
他想通過這種方式，讓習慣了戴著眼鏡的自己，再次面對別人的注視時總會有一種莫名的侷促不安。
而這正是他想找到的角色感覺，一個平時都不太被人關注和待見的人。
我不厚道的說他，摘掉眼鏡的你，給我印象最深的便是濃密的抬頭紋裡爬滿了故事。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
看完點映，我有幸問了大鵬這個問題。 大鵬說，這是他故意為之。
他想通過這種方式，讓習慣了戴著眼鏡的自己，再次面對別人的注視時總會有一種莫名的侷促不安。
而這正是他想找到的角色感覺，一個平時都不太被人關注和待見的人。
我不厚道的說他，摘掉眼鏡的你，給我印象最深的便是濃密的抬頭紋裡爬滿了故事。
02
再來說說歐豪。在以顏值為主要擔當的鮮肉小生裡面，歐豪算是個異類。他參演的《悟空傳》、《青禾男高》雖然評價不高，但也留下了酷帥的印象。
而《妖貓傳》裡與劉昊然一起扮演的丹龍、白龍，又是那種白麵小生。
前不久的《烈火英雄》和即將上映的《中國機長》又帶有一絲硬漢風。
而在《鋌而走險》裡，他第一次扮演了反派。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
看完點映，我有幸問了大鵬這個問題。 大鵬說，這是他故意為之。
他想通過這種方式，讓習慣了戴著眼鏡的自己，再次面對別人的注視時總會有一種莫名的侷促不安。
而這正是他想找到的角色感覺，一個平時都不太被人關注和待見的人。
我不厚道的說他，摘掉眼鏡的你，給我印象最深的便是濃密的抬頭紋裡爬滿了故事。
02
再來說說歐豪。在以顏值為主要擔當的鮮肉小生裡面，歐豪算是個異類。他參演的《悟空傳》、《青禾男高》雖然評價不高，但也留下了酷帥的印象。
而《妖貓傳》裡與劉昊然一起扮演的丹龍、白龍，又是那種白麵小生。
前不久的《烈火英雄》和即將上映的《中國機長》又帶有一絲硬漢風。
而在《鋌而走險》裡，他第一次扮演了反派。
按歐豪自己的話說，這也是他尋求的自我挑戰和突破。
還別說，夏西這種悍匪凶徒角色倒是挺適合歐豪的形象。
人狠話不多還帶點腦子的角色被他演繹的還挺像那麼回事。
雖然以快樂男聲出道，可歐豪在演戲方面可以說在這些非科班出身的鮮肉演員當中獨樹一幟。
他的敬業與成長肉眼可見，未來可期。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
看完點映，我有幸問了大鵬這個問題。 大鵬說，這是他故意為之。
他想通過這種方式，讓習慣了戴著眼鏡的自己，再次面對別人的注視時總會有一種莫名的侷促不安。
而這正是他想找到的角色感覺，一個平時都不太被人關注和待見的人。
我不厚道的說他，摘掉眼鏡的你，給我印象最深的便是濃密的抬頭紋裡爬滿了故事。
02
再來說說歐豪。在以顏值為主要擔當的鮮肉小生裡面，歐豪算是個異類。他參演的《悟空傳》、《青禾男高》雖然評價不高，但也留下了酷帥的印象。
而《妖貓傳》裡與劉昊然一起扮演的丹龍、白龍，又是那種白麵小生。
前不久的《烈火英雄》和即將上映的《中國機長》又帶有一絲硬漢風。
而在《鋌而走險》裡，他第一次扮演了反派。
按歐豪自己的話說，這也是他尋求的自我挑戰和突破。
還別說，夏西這種悍匪凶徒角色倒是挺適合歐豪的形象。
人狠話不多還帶點腦子的角色被他演繹的還挺像那麼回事。
雖然以快樂男聲出道，可歐豪在演戲方面可以說在這些非科班出身的鮮肉演員當中獨樹一幟。
他的敬業與成長肉眼可見，未來可期。
03
其實，還有個人我們不能忽視，那就是沙寶亮。如果說大鵬和歐豪都算是第一次轉型，那沙寶亮就是第二次。
我記得他曾經接受採訪時說過，他在當歌手之前是個雜技演員，而且還是拿過雜技國際金獎的雜技演員。
一個演雜技的能把歌唱的這麼好，還轉型成功走紅了，要說也夠勵志。
直到今天，他的那首成名曲《暗香》只要調子起來，很多人都還能哼上兩句。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
看完點映，我有幸問了大鵬這個問題。 大鵬說，這是他故意為之。
他想通過這種方式，讓習慣了戴著眼鏡的自己，再次面對別人的注視時總會有一種莫名的侷促不安。
而這正是他想找到的角色感覺，一個平時都不太被人關注和待見的人。
我不厚道的說他，摘掉眼鏡的你，給我印象最深的便是濃密的抬頭紋裡爬滿了故事。
02
再來說說歐豪。在以顏值為主要擔當的鮮肉小生裡面，歐豪算是個異類。他參演的《悟空傳》、《青禾男高》雖然評價不高，但也留下了酷帥的印象。
而《妖貓傳》裡與劉昊然一起扮演的丹龍、白龍，又是那種白麵小生。
前不久的《烈火英雄》和即將上映的《中國機長》又帶有一絲硬漢風。
而在《鋌而走險》裡，他第一次扮演了反派。
按歐豪自己的話說，這也是他尋求的自我挑戰和突破。
還別說，夏西這種悍匪凶徒角色倒是挺適合歐豪的形象。
人狠話不多還帶點腦子的角色被他演繹的還挺像那麼回事。
雖然以快樂男聲出道，可歐豪在演戲方面可以說在這些非科班出身的鮮肉演員當中獨樹一幟。
他的敬業與成長肉眼可見，未來可期。
03
其實，還有個人我們不能忽視，那就是沙寶亮。如果說大鵬和歐豪都算是第一次轉型，那沙寶亮就是第二次。
我記得他曾經接受採訪時說過，他在當歌手之前是個雜技演員，而且還是拿過雜技國際金獎的雜技演員。
一個演雜技的能把歌唱的這麼好，還轉型成功走紅了，要說也夠勵志。
直到今天，他的那首成名曲《暗香》只要調子起來，很多人都還能哼上兩句。
沒想到，他又“花瓣離開花朵”，從歌手進階到演員。
首次“觸電”的沙寶亮，在戲中扮演的是歐豪的哥哥夏濤。
與弟弟夏西性感迥然不同，他更善謀，弟弟則善鬥。
二人倒也相得益彰，還有兄弟情深。
沙寶亮的表演倒也還好，拿捏的基本到位。
只可惜，雖然反派形象沒有簡單的臉譜化，但要錢不要命的一根筋依然有點刻板。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
看完點映，我有幸問了大鵬這個問題。 大鵬說，這是他故意為之。
他想通過這種方式，讓習慣了戴著眼鏡的自己，再次面對別人的注視時總會有一種莫名的侷促不安。
而這正是他想找到的角色感覺，一個平時都不太被人關注和待見的人。
我不厚道的說他，摘掉眼鏡的你，給我印象最深的便是濃密的抬頭紋裡爬滿了故事。
02
再來說說歐豪。在以顏值為主要擔當的鮮肉小生裡面，歐豪算是個異類。他參演的《悟空傳》、《青禾男高》雖然評價不高，但也留下了酷帥的印象。
而《妖貓傳》裡與劉昊然一起扮演的丹龍、白龍，又是那種白麵小生。
前不久的《烈火英雄》和即將上映的《中國機長》又帶有一絲硬漢風。
而在《鋌而走險》裡，他第一次扮演了反派。
按歐豪自己的話說，這也是他尋求的自我挑戰和突破。
還別說，夏西這種悍匪凶徒角色倒是挺適合歐豪的形象。
人狠話不多還帶點腦子的角色被他演繹的還挺像那麼回事。
雖然以快樂男聲出道，可歐豪在演戲方面可以說在這些非科班出身的鮮肉演員當中獨樹一幟。
他的敬業與成長肉眼可見，未來可期。
03
其實，還有個人我們不能忽視，那就是沙寶亮。如果說大鵬和歐豪都算是第一次轉型，那沙寶亮就是第二次。
我記得他曾經接受採訪時說過，他在當歌手之前是個雜技演員，而且還是拿過雜技國際金獎的雜技演員。
一個演雜技的能把歌唱的這麼好，還轉型成功走紅了，要說也夠勵志。
直到今天，他的那首成名曲《暗香》只要調子起來，很多人都還能哼上兩句。
沒想到，他又“花瓣離開花朵”，從歌手進階到演員。
首次“觸電”的沙寶亮，在戲中扮演的是歐豪的哥哥夏濤。
與弟弟夏西性感迥然不同，他更善謀，弟弟則善鬥。
二人倒也相得益彰，還有兄弟情深。
沙寶亮的表演倒也還好，拿捏的基本到位。
只可惜，雖然反派形象沒有簡單的臉譜化，但要錢不要命的一根筋依然有點刻板。
04
說回電影本身。大家都知道犯罪題材不好拍，最主要的原因就是審查尺度不好把握。國內犯罪題材的領軍人物，正是執導了口碑不俗的《烈日灼心》和《追凶者也》的曹保平。
還在北京電影學院任教的曹導，可謂學院派的代表。
他也算找到了一條犯罪題材拍攝的新路：嚴肅、硬氣、黑色，還帶著點深度和反思。
這部《鋌而走險》正是曹導監製，或許也因如此，從劇本創作開始到影片的攝製都保持了基本的水準。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
看完點映，我有幸問了大鵬這個問題。 大鵬說，這是他故意為之。
他想通過這種方式，讓習慣了戴著眼鏡的自己，再次面對別人的注視時總會有一種莫名的侷促不安。
而這正是他想找到的角色感覺，一個平時都不太被人關注和待見的人。
我不厚道的說他，摘掉眼鏡的你，給我印象最深的便是濃密的抬頭紋裡爬滿了故事。
02
再來說說歐豪。在以顏值為主要擔當的鮮肉小生裡面，歐豪算是個異類。他參演的《悟空傳》、《青禾男高》雖然評價不高，但也留下了酷帥的印象。
而《妖貓傳》裡與劉昊然一起扮演的丹龍、白龍，又是那種白麵小生。
前不久的《烈火英雄》和即將上映的《中國機長》又帶有一絲硬漢風。
而在《鋌而走險》裡，他第一次扮演了反派。
按歐豪自己的話說，這也是他尋求的自我挑戰和突破。
還別說，夏西這種悍匪凶徒角色倒是挺適合歐豪的形象。
人狠話不多還帶點腦子的角色被他演繹的還挺像那麼回事。
雖然以快樂男聲出道，可歐豪在演戲方面可以說在這些非科班出身的鮮肉演員當中獨樹一幟。
他的敬業與成長肉眼可見，未來可期。
03
其實，還有個人我們不能忽視，那就是沙寶亮。如果說大鵬和歐豪都算是第一次轉型，那沙寶亮就是第二次。
我記得他曾經接受採訪時說過，他在當歌手之前是個雜技演員，而且還是拿過雜技國際金獎的雜技演員。
一個演雜技的能把歌唱的這麼好，還轉型成功走紅了，要說也夠勵志。
直到今天，他的那首成名曲《暗香》只要調子起來，很多人都還能哼上兩句。
沒想到，他又“花瓣離開花朵”，從歌手進階到演員。
首次“觸電”的沙寶亮，在戲中扮演的是歐豪的哥哥夏濤。
與弟弟夏西性感迥然不同，他更善謀，弟弟則善鬥。
二人倒也相得益彰，還有兄弟情深。
沙寶亮的表演倒也還好，拿捏的基本到位。
只可惜，雖然反派形象沒有簡單的臉譜化，但要錢不要命的一根筋依然有點刻板。
04
說回電影本身。大家都知道犯罪題材不好拍，最主要的原因就是審查尺度不好把握。國內犯罪題材的領軍人物，正是執導了口碑不俗的《烈日灼心》和《追凶者也》的曹保平。
還在北京電影學院任教的曹導，可謂學院派的代表。
他也算找到了一條犯罪題材拍攝的新路：嚴肅、硬氣、黑色，還帶著點深度和反思。
這部《鋌而走險》正是曹導監製，或許也因如此，從劇本創作開始到影片的攝製都保持了基本的水準。
導演則是88年生的新人甘劍宇。
在曹導的保駕護航下，甘導的這部處女作也稱得上中規中矩，略帶驚喜。
影片試圖關注大鵬飾演的劉小俊這個小人物的自我救贖。
在這條救贖之路上，給他配上了一個6歲的小女孩奇奇。
這種準大叔配蘿莉的戲碼，要讓這部充斥著暴力、槍戰、追車、綁架的犯罪電影帶出一絲人間溫情。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
看完點映，我有幸問了大鵬這個問題。 大鵬說，這是他故意為之。
他想通過這種方式，讓習慣了戴著眼鏡的自己，再次面對別人的注視時總會有一種莫名的侷促不安。
而這正是他想找到的角色感覺，一個平時都不太被人關注和待見的人。
我不厚道的說他，摘掉眼鏡的你，給我印象最深的便是濃密的抬頭紋裡爬滿了故事。
02
再來說說歐豪。在以顏值為主要擔當的鮮肉小生裡面，歐豪算是個異類。他參演的《悟空傳》、《青禾男高》雖然評價不高，但也留下了酷帥的印象。
而《妖貓傳》裡與劉昊然一起扮演的丹龍、白龍，又是那種白麵小生。
前不久的《烈火英雄》和即將上映的《中國機長》又帶有一絲硬漢風。
而在《鋌而走險》裡，他第一次扮演了反派。
按歐豪自己的話說，這也是他尋求的自我挑戰和突破。
還別說，夏西這種悍匪凶徒角色倒是挺適合歐豪的形象。
人狠話不多還帶點腦子的角色被他演繹的還挺像那麼回事。
雖然以快樂男聲出道，可歐豪在演戲方面可以說在這些非科班出身的鮮肉演員當中獨樹一幟。
他的敬業與成長肉眼可見，未來可期。
03
其實，還有個人我們不能忽視，那就是沙寶亮。如果說大鵬和歐豪都算是第一次轉型，那沙寶亮就是第二次。
我記得他曾經接受採訪時說過，他在當歌手之前是個雜技演員，而且還是拿過雜技國際金獎的雜技演員。
一個演雜技的能把歌唱的這麼好，還轉型成功走紅了，要說也夠勵志。
直到今天，他的那首成名曲《暗香》只要調子起來，很多人都還能哼上兩句。
沒想到，他又“花瓣離開花朵”，從歌手進階到演員。
首次“觸電”的沙寶亮，在戲中扮演的是歐豪的哥哥夏濤。
與弟弟夏西性感迥然不同，他更善謀，弟弟則善鬥。
二人倒也相得益彰，還有兄弟情深。
沙寶亮的表演倒也還好，拿捏的基本到位。
只可惜，雖然反派形象沒有簡單的臉譜化，但要錢不要命的一根筋依然有點刻板。
04
說回電影本身。大家都知道犯罪題材不好拍，最主要的原因就是審查尺度不好把握。國內犯罪題材的領軍人物，正是執導了口碑不俗的《烈日灼心》和《追凶者也》的曹保平。
還在北京電影學院任教的曹導，可謂學院派的代表。
他也算找到了一條犯罪題材拍攝的新路：嚴肅、硬氣、黑色，還帶著點深度和反思。
這部《鋌而走險》正是曹導監製，或許也因如此，從劇本創作開始到影片的攝製都保持了基本的水準。
導演則是88年生的新人甘劍宇。
在曹導的保駕護航下，甘導的這部處女作也稱得上中規中矩，略帶驚喜。
影片試圖關注大鵬飾演的劉小俊這個小人物的自我救贖。
在這條救贖之路上，給他配上了一個6歲的小女孩奇奇。
這種準大叔配蘿莉的戲碼，要讓這部充斥著暴力、槍戰、追車、綁架的犯罪電影帶出一絲人間溫情。
這讓我突然想到《這個殺手不太冷》，但顯然又完全不是一回事。
整體而言，情節的推動和人物的動機基本符合邏輯，這是最難得之處。
但有些細節仍經不起仔細琢磨與推敲。
比如，年僅6歲的小女孩，遇到片中那樣的犯罪情景卻像個大人似的反應，的確有點不切實際。
但如果不這樣，劇情又難以推進。
另外，小朋友不能坐在副駕駛這麼簡單的安全常識，卻在影片裡直接被忽視。
好萊塢的電影可是連《速度與激情》的飛車黨們都要繫著安全帶才行的。
話又說回來，這個小女孩的扮演者烏蘭託雅·朵，倒是表演起來一點不怯場，還自然流暢。
眼神、臺詞和說哭就哭的功力有點讓人不敢相信她真的只有6歲。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
看完點映，我有幸問了大鵬這個問題。 大鵬說，這是他故意為之。
他想通過這種方式，讓習慣了戴著眼鏡的自己，再次面對別人的注視時總會有一種莫名的侷促不安。
而這正是他想找到的角色感覺，一個平時都不太被人關注和待見的人。
我不厚道的說他，摘掉眼鏡的你，給我印象最深的便是濃密的抬頭紋裡爬滿了故事。
02
再來說說歐豪。在以顏值為主要擔當的鮮肉小生裡面，歐豪算是個異類。他參演的《悟空傳》、《青禾男高》雖然評價不高，但也留下了酷帥的印象。
而《妖貓傳》裡與劉昊然一起扮演的丹龍、白龍，又是那種白麵小生。
前不久的《烈火英雄》和即將上映的《中國機長》又帶有一絲硬漢風。
而在《鋌而走險》裡，他第一次扮演了反派。
按歐豪自己的話說，這也是他尋求的自我挑戰和突破。
還別說，夏西這種悍匪凶徒角色倒是挺適合歐豪的形象。
人狠話不多還帶點腦子的角色被他演繹的還挺像那麼回事。
雖然以快樂男聲出道，可歐豪在演戲方面可以說在這些非科班出身的鮮肉演員當中獨樹一幟。
他的敬業與成長肉眼可見，未來可期。
03
其實，還有個人我們不能忽視，那就是沙寶亮。如果說大鵬和歐豪都算是第一次轉型，那沙寶亮就是第二次。
我記得他曾經接受採訪時說過，他在當歌手之前是個雜技演員，而且還是拿過雜技國際金獎的雜技演員。
一個演雜技的能把歌唱的這麼好，還轉型成功走紅了，要說也夠勵志。
直到今天，他的那首成名曲《暗香》只要調子起來，很多人都還能哼上兩句。
沒想到，他又“花瓣離開花朵”，從歌手進階到演員。
首次“觸電”的沙寶亮，在戲中扮演的是歐豪的哥哥夏濤。
與弟弟夏西性感迥然不同，他更善謀，弟弟則善鬥。
二人倒也相得益彰，還有兄弟情深。
沙寶亮的表演倒也還好，拿捏的基本到位。
只可惜，雖然反派形象沒有簡單的臉譜化，但要錢不要命的一根筋依然有點刻板。
04
說回電影本身。大家都知道犯罪題材不好拍，最主要的原因就是審查尺度不好把握。國內犯罪題材的領軍人物，正是執導了口碑不俗的《烈日灼心》和《追凶者也》的曹保平。
還在北京電影學院任教的曹導，可謂學院派的代表。
他也算找到了一條犯罪題材拍攝的新路：嚴肅、硬氣、黑色，還帶著點深度和反思。
這部《鋌而走險》正是曹導監製，或許也因如此，從劇本創作開始到影片的攝製都保持了基本的水準。
導演則是88年生的新人甘劍宇。
在曹導的保駕護航下，甘導的這部處女作也稱得上中規中矩，略帶驚喜。
影片試圖關注大鵬飾演的劉小俊這個小人物的自我救贖。
在這條救贖之路上，給他配上了一個6歲的小女孩奇奇。
這種準大叔配蘿莉的戲碼，要讓這部充斥著暴力、槍戰、追車、綁架的犯罪電影帶出一絲人間溫情。
這讓我突然想到《這個殺手不太冷》，但顯然又完全不是一回事。
整體而言，情節的推動和人物的動機基本符合邏輯，這是最難得之處。
但有些細節仍經不起仔細琢磨與推敲。
比如，年僅6歲的小女孩，遇到片中那樣的犯罪情景卻像個大人似的反應，的確有點不切實際。
但如果不這樣，劇情又難以推進。
另外，小朋友不能坐在副駕駛這麼簡單的安全常識，卻在影片裡直接被忽視。
好萊塢的電影可是連《速度與激情》的飛車黨們都要繫著安全帶才行的。
話又說回來，這個小女孩的扮演者烏蘭託雅·朵，倒是表演起來一點不怯場，還自然流暢。
眼神、臺詞和說哭就哭的功力有點讓人不敢相信她真的只有6歲。
故事是個好故事，也講的完整。但也僅此而已。
它還是缺少一種動人心魄的力量，結局也在意料之中。
你看了一個曲折離奇的犯罪故事，卻很難從中獲得更大的震驚或者感動。
本片另一個有意思的地方，就是城市背景放在了重慶，但角色們沒有一個人講重慶話。
我把這個問題拋給了導演，才知道導演本人就是重慶人。
01
大鵬的身上一直帶著喜劇標籤。從他聲名鵲起的《屌絲男士》，到他執導的兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
大鵬身上的草根屬性也讓他找到了屬於自己的風格路線。
我還是挺喜歡大鵬的。
他的出身和經歷本身就很勵志，他的氣質和性格又很接地氣。
這一次，大鵬以演員身份參演的《鋌而走險》卻完全是另外一個風格的類型電影，黑色犯罪沒有幽默。
他在戲裡面，扮演的是仍是草根，一個生活落魄而又良心未泯的賭徒劉小俊。
顯然，你能看到大鵬在這部電影中的努力，他在用心的詮釋著這個小人物的第一男主。
大鵬是近視眼，你應該能注意到他在別的作品裡都戴著眼鏡，但這次他把眼鏡摘了。
看完點映，我有幸問了大鵬這個問題。 大鵬說，這是他故意為之。
他想通過這種方式，讓習慣了戴著眼鏡的自己，再次面對別人的注視時總會有一種莫名的侷促不安。
而這正是他想找到的角色感覺，一個平時都不太被人關注和待見的人。
我不厚道的說他，摘掉眼鏡的你，給我印象最深的便是濃密的抬頭紋裡爬滿了故事。
02
再來說說歐豪。在以顏值為主要擔當的鮮肉小生裡面，歐豪算是個異類。他參演的《悟空傳》、《青禾男高》雖然評價不高，但也留下了酷帥的印象。
而《妖貓傳》裡與劉昊然一起扮演的丹龍、白龍，又是那種白麵小生。
前不久的《烈火英雄》和即將上映的《中國機長》又帶有一絲硬漢風。
而在《鋌而走險》裡，他第一次扮演了反派。
按歐豪自己的話說，這也是他尋求的自我挑戰和突破。
還別說，夏西這種悍匪凶徒角色倒是挺適合歐豪的形象。
人狠話不多還帶點腦子的角色被他演繹的還挺像那麼回事。
雖然以快樂男聲出道，可歐豪在演戲方面可以說在這些非科班出身的鮮肉演員當中獨樹一幟。
他的敬業與成長肉眼可見，未來可期。
03
其實，還有個人我們不能忽視，那就是沙寶亮。如果說大鵬和歐豪都算是第一次轉型，那沙寶亮就是第二次。
我記得他曾經接受採訪時說過，他在當歌手之前是個雜技演員，而且還是拿過雜技國際金獎的雜技演員。
一個演雜技的能把歌唱的這麼好，還轉型成功走紅了，要說也夠勵志。
直到今天，他的那首成名曲《暗香》只要調子起來，很多人都還能哼上兩句。
沒想到，他又“花瓣離開花朵”，從歌手進階到演員。
首次“觸電”的沙寶亮，在戲中扮演的是歐豪的哥哥夏濤。
與弟弟夏西性感迥然不同，他更善謀，弟弟則善鬥。
二人倒也相得益彰，還有兄弟情深。
沙寶亮的表演倒也還好，拿捏的基本到位。
只可惜，雖然反派形象沒有簡單的臉譜化，但要錢不要命的一根筋依然有點刻板。
04
說回電影本身。大家都知道犯罪題材不好拍，最主要的原因就是審查尺度不好把握。國內犯罪題材的領軍人物，正是執導了口碑不俗的《烈日灼心》和《追凶者也》的曹保平。
還在北京電影學院任教的曹導，可謂學院派的代表。
他也算找到了一條犯罪題材拍攝的新路：嚴肅、硬氣、黑色，還帶著點深度和反思。
這部《鋌而走險》正是曹導監製，或許也因如此，從劇本創作開始到影片的攝製都保持了基本的水準。
導演則是88年生的新人甘劍宇。
在曹導的保駕護航下，甘導的這部處女作也稱得上中規中矩，略帶驚喜。
影片試圖關注大鵬飾演的劉小俊這個小人物的自我救贖。
在這條救贖之路上，給他配上了一個6歲的小女孩奇奇。
這種準大叔配蘿莉的戲碼，要讓這部充斥著暴力、槍戰、追車、綁架的犯罪電影帶出一絲人間溫情。
這讓我突然想到《這個殺手不太冷》，但顯然又完全不是一回事。
整體而言，情節的推動和人物的動機基本符合邏輯，這是最難得之處。
但有些細節仍經不起仔細琢磨與推敲。
比如，年僅6歲的小女孩，遇到片中那樣的犯罪情景卻像個大人似的反應，的確有點不切實際。
但如果不這樣，劇情又難以推進。
另外，小朋友不能坐在副駕駛這麼簡單的安全常識，卻在影片裡直接被忽視。
好萊塢的電影可是連《速度與激情》的飛車黨們都要繫著安全帶才行的。
話又說回來，這個小女孩的扮演者烏蘭託雅·朵，倒是表演起來一點不怯場，還自然流暢。
眼神、臺詞和說哭就哭的功力有點讓人不敢相信她真的只有6歲。
故事是個好故事，也講的完整。但也僅此而已。
它還是缺少一種動人心魄的力量，結局也在意料之中。
你看了一個曲折離奇的犯罪故事，卻很難從中獲得更大的震驚或者感動。
本片另一個有意思的地方，就是城市背景放在了重慶，但角色們沒有一個人講重慶話。
我把這個問題拋給了導演，才知道導演本人就是重慶人。
按甘導的說法，重慶話裡的那種辛辣與喜感，似乎不太適合這部電影的嚴肅路線。
我雖深以為然，但如果真加入些像《火鍋英雄》這部同樣以重慶為背景但主要角色都講重慶話的電影中的黑色幽默，本片是不是會更好看呢？