當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
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《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
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《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
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結果，看完後我承認又被打臉了。
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《哪吒之魔童降世》
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不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
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連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
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連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
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《哪吒之魔童降世》
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本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
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本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
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《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
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7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
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再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
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《哪吒之魔童降世》
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隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
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除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
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《哪吒之魔童降世》
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特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
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然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
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連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
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7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
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連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
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《哪吒之魔童降世》
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解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
這是第二次轉變。
之後的劇情是重中之重，人妖殊途和身份認知都是他人的態度。
關於哪吒本人，一直被別人的看法困擾。
直到雙親遭遇生死困境，陳塘關即將毀於一旦。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
這是第二次轉變。
之後的劇情是重中之重，人妖殊途和身份認知都是他人的態度。
關於哪吒本人，一直被別人的看法困擾。
直到雙親遭遇生死困境，陳塘關即將毀於一旦。
哪吒及時回頭，拿起混天綾、火尖槍，腳踏風火輪救下了父母。
這段親情是真實的，那些點點滴滴都是屬於一家三口的回憶。
無論多反叛調皮，他始終沒否認過自己是李靖、殷夫人的孩子。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
這是第二次轉變。
之後的劇情是重中之重，人妖殊途和身份認知都是他人的態度。
關於哪吒本人，一直被別人的看法困擾。
直到雙親遭遇生死困境，陳塘關即將毀於一旦。
哪吒及時回頭，拿起混天綾、火尖槍，腳踏風火輪救下了父母。
這段親情是真實的，那些點點滴滴都是屬於一家三口的回憶。
無論多反叛調皮，他始終沒否認過自己是李靖、殷夫人的孩子。
最後的覺醒，決定和命運鬥爭的哪吒是第三次轉變。
正是在這樣多個狀態的矛盾糾結中，看著哪吒一步步成長，觀眾才會被調動起情緒。
當哪吒發出那聲對命運的嘶吼時，我們不會感到尷尬，而是由衷的感動。
除了主角哪吒之外，其他角色的形象改編同樣有所新意。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
這是第二次轉變。
之後的劇情是重中之重，人妖殊途和身份認知都是他人的態度。
關於哪吒本人，一直被別人的看法困擾。
直到雙親遭遇生死困境，陳塘關即將毀於一旦。
哪吒及時回頭，拿起混天綾、火尖槍，腳踏風火輪救下了父母。
這段親情是真實的，那些點點滴滴都是屬於一家三口的回憶。
無論多反叛調皮，他始終沒否認過自己是李靖、殷夫人的孩子。
最後的覺醒，決定和命運鬥爭的哪吒是第三次轉變。
正是在這樣多個狀態的矛盾糾結中，看著哪吒一步步成長，觀眾才會被調動起情緒。
當哪吒發出那聲對命運的嘶吼時，我們不會感到尷尬，而是由衷的感動。
除了主角哪吒之外，其他角色的形象改編同樣有所新意。
站在對立面的三太子敖丙，在此前多部改編作品中都屬於醬油角色。
實力遠弱於哪吒，結局逃不出一個被剝皮抽筋的慘狀。
而本片直接把敖丙變成了另一個主角，無論是戲份還是背景都有了補足。
雙主角的分歧對抗令人印象深刻。
本片的敖丙悲劇色彩強烈，被夾在拯救龍族和哪吒友情中間。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
這是第二次轉變。
之後的劇情是重中之重，人妖殊途和身份認知都是他人的態度。
關於哪吒本人，一直被別人的看法困擾。
直到雙親遭遇生死困境，陳塘關即將毀於一旦。
哪吒及時回頭，拿起混天綾、火尖槍，腳踏風火輪救下了父母。
這段親情是真實的，那些點點滴滴都是屬於一家三口的回憶。
無論多反叛調皮，他始終沒否認過自己是李靖、殷夫人的孩子。
最後的覺醒，決定和命運鬥爭的哪吒是第三次轉變。
正是在這樣多個狀態的矛盾糾結中，看著哪吒一步步成長，觀眾才會被調動起情緒。
當哪吒發出那聲對命運的嘶吼時，我們不會感到尷尬，而是由衷的感動。
除了主角哪吒之外，其他角色的形象改編同樣有所新意。
站在對立面的三太子敖丙，在此前多部改編作品中都屬於醬油角色。
實力遠弱於哪吒，結局逃不出一個被剝皮抽筋的慘狀。
而本片直接把敖丙變成了另一個主角，無論是戲份還是背景都有了補足。
雙主角的分歧對抗令人印象深刻。
本片的敖丙悲劇色彩強烈，被夾在拯救龍族和哪吒友情中間。
這樣壓抑的狀態持續到了電影結尾。
當他跳進天雷面對天劫時，才最終找回了本心。
還有關於李靖大義滅親的愚忠形象也被推翻了。
有了為人父母的親情時刻，多了點人味兒。
哪怕是一肚子壞水的申公公也不是臉譜化的反派角色。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
這是第二次轉變。
之後的劇情是重中之重，人妖殊途和身份認知都是他人的態度。
關於哪吒本人，一直被別人的看法困擾。
直到雙親遭遇生死困境，陳塘關即將毀於一旦。
哪吒及時回頭，拿起混天綾、火尖槍，腳踏風火輪救下了父母。
這段親情是真實的，那些點點滴滴都是屬於一家三口的回憶。
無論多反叛調皮，他始終沒否認過自己是李靖、殷夫人的孩子。
最後的覺醒，決定和命運鬥爭的哪吒是第三次轉變。
正是在這樣多個狀態的矛盾糾結中，看著哪吒一步步成長，觀眾才會被調動起情緒。
當哪吒發出那聲對命運的嘶吼時，我們不會感到尷尬，而是由衷的感動。
除了主角哪吒之外，其他角色的形象改編同樣有所新意。
站在對立面的三太子敖丙，在此前多部改編作品中都屬於醬油角色。
實力遠弱於哪吒，結局逃不出一個被剝皮抽筋的慘狀。
而本片直接把敖丙變成了另一個主角，無論是戲份還是背景都有了補足。
雙主角的分歧對抗令人印象深刻。
本片的敖丙悲劇色彩強烈，被夾在拯救龍族和哪吒友情中間。
這樣壓抑的狀態持續到了電影結尾。
當他跳進天雷面對天劫時，才最終找回了本心。
還有關於李靖大義滅親的愚忠形象也被推翻了。
有了為人父母的親情時刻，多了點人味兒。
哪怕是一肚子壞水的申公公也不是臉譜化的反派角色。
他刻苦修煉，渴望成仙，卻因為自己本體為豹子精受到師父元始天尊的偏見。
始終不受重用，得不到成仙的機會。
“人心中的成見像一座大山。”
不僅申公公深受其害，哪吒、敖丙也是成見的受害者。
許多人只從先天條件去評判好壞，而不看後天的言行舉止。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
這是第二次轉變。
之後的劇情是重中之重，人妖殊途和身份認知都是他人的態度。
關於哪吒本人，一直被別人的看法困擾。
直到雙親遭遇生死困境，陳塘關即將毀於一旦。
哪吒及時回頭，拿起混天綾、火尖槍，腳踏風火輪救下了父母。
這段親情是真實的，那些點點滴滴都是屬於一家三口的回憶。
無論多反叛調皮，他始終沒否認過自己是李靖、殷夫人的孩子。
最後的覺醒，決定和命運鬥爭的哪吒是第三次轉變。
正是在這樣多個狀態的矛盾糾結中，看著哪吒一步步成長，觀眾才會被調動起情緒。
當哪吒發出那聲對命運的嘶吼時，我們不會感到尷尬，而是由衷的感動。
除了主角哪吒之外，其他角色的形象改編同樣有所新意。
站在對立面的三太子敖丙，在此前多部改編作品中都屬於醬油角色。
實力遠弱於哪吒，結局逃不出一個被剝皮抽筋的慘狀。
而本片直接把敖丙變成了另一個主角，無論是戲份還是背景都有了補足。
雙主角的分歧對抗令人印象深刻。
本片的敖丙悲劇色彩強烈，被夾在拯救龍族和哪吒友情中間。
這樣壓抑的狀態持續到了電影結尾。
當他跳進天雷面對天劫時，才最終找回了本心。
還有關於李靖大義滅親的愚忠形象也被推翻了。
有了為人父母的親情時刻，多了點人味兒。
哪怕是一肚子壞水的申公公也不是臉譜化的反派角色。
他刻苦修煉，渴望成仙，卻因為自己本體為豹子精受到師父元始天尊的偏見。
始終不受重用，得不到成仙的機會。
“人心中的成見像一座大山。”
不僅申公公深受其害，哪吒、敖丙也是成見的受害者。
許多人只從先天條件去評判好壞，而不看後天的言行舉止。
元始天尊的成見在於對弟子的區別對待，相信“非我族類，其心必異”的種族論。
認為魔丸會帶來災禍，特地下了活不過三年的詛咒。
認為靈珠才能拯救萬民，百般交代後送下凡間轉世。
結果證明他錯了，“魔丸”哪吒選擇了救人，“靈珠”敖丙選擇了殺人。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
這是第二次轉變。
之後的劇情是重中之重，人妖殊途和身份認知都是他人的態度。
關於哪吒本人，一直被別人的看法困擾。
直到雙親遭遇生死困境，陳塘關即將毀於一旦。
哪吒及時回頭，拿起混天綾、火尖槍，腳踏風火輪救下了父母。
這段親情是真實的，那些點點滴滴都是屬於一家三口的回憶。
無論多反叛調皮，他始終沒否認過自己是李靖、殷夫人的孩子。
最後的覺醒，決定和命運鬥爭的哪吒是第三次轉變。
正是在這樣多個狀態的矛盾糾結中，看著哪吒一步步成長，觀眾才會被調動起情緒。
當哪吒發出那聲對命運的嘶吼時，我們不會感到尷尬，而是由衷的感動。
除了主角哪吒之外，其他角色的形象改編同樣有所新意。
站在對立面的三太子敖丙，在此前多部改編作品中都屬於醬油角色。
實力遠弱於哪吒，結局逃不出一個被剝皮抽筋的慘狀。
而本片直接把敖丙變成了另一個主角，無論是戲份還是背景都有了補足。
雙主角的分歧對抗令人印象深刻。
本片的敖丙悲劇色彩強烈，被夾在拯救龍族和哪吒友情中間。
這樣壓抑的狀態持續到了電影結尾。
當他跳進天雷面對天劫時，才最終找回了本心。
還有關於李靖大義滅親的愚忠形象也被推翻了。
有了為人父母的親情時刻，多了點人味兒。
哪怕是一肚子壞水的申公公也不是臉譜化的反派角色。
他刻苦修煉，渴望成仙，卻因為自己本體為豹子精受到師父元始天尊的偏見。
始終不受重用，得不到成仙的機會。
“人心中的成見像一座大山。”
不僅申公公深受其害，哪吒、敖丙也是成見的受害者。
許多人只從先天條件去評判好壞，而不看後天的言行舉止。
元始天尊的成見在於對弟子的區別對待，相信“非我族類，其心必異”的種族論。
認為魔丸會帶來災禍，特地下了活不過三年的詛咒。
認為靈珠才能拯救萬民，百般交代後送下凡間轉世。
結果證明他錯了，“魔丸”哪吒選擇了救人，“靈珠”敖丙選擇了殺人。
其實兩人都有一顆向善的心。
只不過隨著周邊人和事的影響，要堅持本心實在難上加難。
《哪吒》中的每個人物都有著獨一無二的形象性格。
這也是最吸引椒叔的一點。
改編就是如何在原有作品的基礎上做到最大程度的新穎，符合當下的社會語境與主題內容。
本片交出了一份不錯的答卷，強烈建議其他的神話改編作品多多學習。
如果硬要在雞蛋裡挑刺的話，動畫為了迎合主流觀眾和低齡孩子加入了太多的惡俗笑料。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
這是第二次轉變。
之後的劇情是重中之重，人妖殊途和身份認知都是他人的態度。
關於哪吒本人，一直被別人的看法困擾。
直到雙親遭遇生死困境，陳塘關即將毀於一旦。
哪吒及時回頭，拿起混天綾、火尖槍，腳踏風火輪救下了父母。
這段親情是真實的，那些點點滴滴都是屬於一家三口的回憶。
無論多反叛調皮，他始終沒否認過自己是李靖、殷夫人的孩子。
最後的覺醒，決定和命運鬥爭的哪吒是第三次轉變。
正是在這樣多個狀態的矛盾糾結中，看著哪吒一步步成長，觀眾才會被調動起情緒。
當哪吒發出那聲對命運的嘶吼時，我們不會感到尷尬，而是由衷的感動。
除了主角哪吒之外，其他角色的形象改編同樣有所新意。
站在對立面的三太子敖丙，在此前多部改編作品中都屬於醬油角色。
實力遠弱於哪吒，結局逃不出一個被剝皮抽筋的慘狀。
而本片直接把敖丙變成了另一個主角，無論是戲份還是背景都有了補足。
雙主角的分歧對抗令人印象深刻。
本片的敖丙悲劇色彩強烈，被夾在拯救龍族和哪吒友情中間。
這樣壓抑的狀態持續到了電影結尾。
當他跳進天雷面對天劫時，才最終找回了本心。
還有關於李靖大義滅親的愚忠形象也被推翻了。
有了為人父母的親情時刻，多了點人味兒。
哪怕是一肚子壞水的申公公也不是臉譜化的反派角色。
他刻苦修煉，渴望成仙，卻因為自己本體為豹子精受到師父元始天尊的偏見。
始終不受重用，得不到成仙的機會。
“人心中的成見像一座大山。”
不僅申公公深受其害，哪吒、敖丙也是成見的受害者。
許多人只從先天條件去評判好壞，而不看後天的言行舉止。
元始天尊的成見在於對弟子的區別對待，相信“非我族類，其心必異”的種族論。
認為魔丸會帶來災禍，特地下了活不過三年的詛咒。
認為靈珠才能拯救萬民，百般交代後送下凡間轉世。
結果證明他錯了，“魔丸”哪吒選擇了救人，“靈珠”敖丙選擇了殺人。
其實兩人都有一顆向善的心。
只不過隨著周邊人和事的影響，要堅持本心實在難上加難。
《哪吒》中的每個人物都有著獨一無二的形象性格。
這也是最吸引椒叔的一點。
改編就是如何在原有作品的基礎上做到最大程度的新穎，符合當下的社會語境與主題內容。
本片交出了一份不錯的答卷，強烈建議其他的神話改編作品多多學習。
如果硬要在雞蛋裡挑刺的話，動畫為了迎合主流觀眾和低齡孩子加入了太多的惡俗笑料。
對於肥胖人群的刻板印象，屎尿屁的下三路喜劇都是讓人齣戲的點。
但《哪吒》的小小不足已經被它的諸多優點給蓋過了，瑕不掩瑜。
近年國產動畫的進步我們有目共睹。
“三大一白”《大聖歸來》、《大護法》、《大魚海棠》、《白蛇：緣起》。
當你看到一部傻里傻氣的預告片，主角是個長相詭異的小孩。
接著告訴你，他是中國神話中的哪吒三太子。
我第一時間會判斷，這一定是部山寨的國產爛片。
以往的哪吒有這樣的，
《哪吒鬧海》
也有這樣的。
《哪吒傳奇》
多數都是可可愛愛的樣子。
這個“史上最醜哪吒”的帽子就這樣被大家給扣上了。
然而這麼一部“爛片”竟然還敢提前點映，接受觀眾的檢驗。
7月中旬的時候，椒叔我懷著吐槽的心態走進影院。
結果，看完後我承認又被打臉了。
再一次印證了中國現當代哲學家王境澤的“真香定律”。
這也太好看了吧！
《哪吒之魔童降世》
完全被最早的前瞻預告片給騙了。
解除封印後的哪吒帥的可以和椒叔比肩。
特效動作的大場面絕對屬於目前國漫的一流水準。
不是我沒見過世面在這尬吹，點映之後的哪吒豆瓣開分8.6。
隨著觀影人數增多，不降反升，已經高達8.7分了。
連導演徐崢都在微博久違的誇讚了一番。
高口碑帶來的是肉眼可見的高票房收益。
本片正式首映後，單日票房高達1.07億，破了國內動畫電影的首日記錄。
除了動畫技術上的成熟，沒有關於製作低劣的槽點之外。
本片最大的加分項在於，解構了以往我們固有印象裡的那個神話故事。
哪吒的故事來源於明代小說《封神演義》。
他與《西遊記》中的孫悟空代表了中國的反抗精神。
同時也是被影視作品改編最多的兩大神話主角。
1961年的《大鬧天宮》和1979年的《哪吒鬧海》，至今都是中國動畫史上的經典。
原作裡的哪吒其實是個不折不扣的熊孩子。
七歲時在九灣河洗澡用混天綾攪動了龍宮，殺死了龍王派來查看的夜叉。
接著，又把出來瞭解緣由的三太子敖丙扒皮抽筋。
《哪吒傳奇》中的石磯娘娘
還有此後誤殺了石磯娘娘的座下童子，被尋仇後又連帶她一塊燒死了。
如果按照原作來拍，哪吒是妥妥的三觀不正。
所以在影視作品裡將龍王、石磯娘娘等受害者形象改成了反派人物。
比較貼近原作哪吒形象的是，TVB版《封神榜》中陳浩民飾演的哪吒。
而《哪吒之魔童降世》只保留了神話的架構，將原有人物全部重新刻畫了一遍。
原作中靈珠子轉世的哪吒變成了魔丸轉世，人身妖心。
另一半靈珠則變成了三太子敖丙，妖身人心。
主題上變成了對於命運的反抗，無論是妖身妖心都是先天的。
後天的選擇遠比先天更加重要，人妖界限不該是命中註定。
“若命運不公，那就和它鬥到底。”
光是哪吒對於自身身份的認知就經歷了四個階段，三次反轉。
最開始陳塘關百姓把他當妖怪看待，避而遠之。
他自己也是調皮搗蛋，到處惹事。
此時哪吒糾結的是人與妖的身份。
父親李靖騙他說，你是靈珠轉世，以後會成為萬民救世主。
他開始勤奮好學，跟著太乙真人修道練法。
這是第一次轉變。
當他滿懷熱情的去準備斬妖除魔，結果百姓還是把他當妖怪。
申公公告訴了他真相，哪吒這才知道自己是魔丸轉世，終於明白百姓為什麼討厭他。
於是，親人的欺騙讓他自暴自棄，徹底入了魔。
這是第二次轉變。
之後的劇情是重中之重，人妖殊途和身份認知都是他人的態度。
關於哪吒本人，一直被別人的看法困擾。
直到雙親遭遇生死困境，陳塘關即將毀於一旦。
哪吒及時回頭，拿起混天綾、火尖槍，腳踏風火輪救下了父母。
這段親情是真實的，那些點點滴滴都是屬於一家三口的回憶。
無論多反叛調皮，他始終沒否認過自己是李靖、殷夫人的孩子。
最後的覺醒，決定和命運鬥爭的哪吒是第三次轉變。
正是在這樣多個狀態的矛盾糾結中，看著哪吒一步步成長，觀眾才會被調動起情緒。
當哪吒發出那聲對命運的嘶吼時，我們不會感到尷尬，而是由衷的感動。
除了主角哪吒之外，其他角色的形象改編同樣有所新意。
站在對立面的三太子敖丙，在此前多部改編作品中都屬於醬油角色。
實力遠弱於哪吒，結局逃不出一個被剝皮抽筋的慘狀。
而本片直接把敖丙變成了另一個主角，無論是戲份還是背景都有了補足。
雙主角的分歧對抗令人印象深刻。
本片的敖丙悲劇色彩強烈，被夾在拯救龍族和哪吒友情中間。
這樣壓抑的狀態持續到了電影結尾。
當他跳進天雷面對天劫時，才最終找回了本心。
還有關於李靖大義滅親的愚忠形象也被推翻了。
有了為人父母的親情時刻，多了點人味兒。
哪怕是一肚子壞水的申公公也不是臉譜化的反派角色。
他刻苦修煉，渴望成仙，卻因為自己本體為豹子精受到師父元始天尊的偏見。
始終不受重用，得不到成仙的機會。
“人心中的成見像一座大山。”
不僅申公公深受其害，哪吒、敖丙也是成見的受害者。
許多人只從先天條件去評判好壞，而不看後天的言行舉止。
元始天尊的成見在於對弟子的區別對待，相信“非我族類，其心必異”的種族論。
認為魔丸會帶來災禍，特地下了活不過三年的詛咒。
認為靈珠才能拯救萬民，百般交代後送下凡間轉世。
結果證明他錯了，“魔丸”哪吒選擇了救人，“靈珠”敖丙選擇了殺人。
其實兩人都有一顆向善的心。
只不過隨著周邊人和事的影響，要堅持本心實在難上加難。
《哪吒》中的每個人物都有著獨一無二的形象性格。
這也是最吸引椒叔的一點。
改編就是如何在原有作品的基礎上做到最大程度的新穎，符合當下的社會語境與主題內容。
本片交出了一份不錯的答卷，強烈建議其他的神話改編作品多多學習。
如果硬要在雞蛋裡挑刺的話，動畫為了迎合主流觀眾和低齡孩子加入了太多的惡俗笑料。
對於肥胖人群的刻板印象，屎尿屁的下三路喜劇都是讓人齣戲的點。
但《哪吒》的小小不足已經被它的諸多優點給蓋過了，瑕不掩瑜。
近年國產動畫的進步我們有目共睹。
“三大一白”《大聖歸來》、《大護法》、《大魚海棠》、《白蛇：緣起》。
同框的大聖、哪吒
這些佳作都掀起過一股股觀影浪潮，屬於中國人的神話英雄故事正在上演。
《哪吒》片尾彩蛋中的《姜子牙》將會為我們拉開“封神宇宙”的帷幕。