'暑期檔129部電影輪番較量，《烈火英雄》為何能打贏這場車輪戰？'
文 | 耿凌波
上映了近一個月，卻依然保持10%的市場佔有率。別人高調營銷，它自悶聲發財。儘管期間經歷了進口大片、影展熱門、IP改編等“新老”對手的圍堵，《烈火英雄》卻始終展現出了驚人的“耐力”。2019暑期檔，在129部電影的輪番較量之後，《烈火英雄》終於打贏了這場“車輪戰”。
可以說，過去兩個月的內地電影市場是“哪吒”的天下。暑期檔總票房176.44億，《哪吒》貢獻了46.79億，大盤佔比26.5%，取代《流浪地球》成為內地票房亞軍。當所有人被《哪吒》強勁的勢頭震懾，而自亂陣腳時，唯獨《烈火英雄》默不作聲，“霸榜”單日票房增長前三甲，足足一月有餘。
文 | 耿凌波
上映了近一個月，卻依然保持10%的市場佔有率。別人高調營銷，它自悶聲發財。儘管期間經歷了進口大片、影展熱門、IP改編等“新老”對手的圍堵，《烈火英雄》卻始終展現出了驚人的“耐力”。2019暑期檔，在129部電影的輪番較量之後，《烈火英雄》終於打贏了這場“車輪戰”。
可以說，過去兩個月的內地電影市場是“哪吒”的天下。暑期檔總票房176.44億，《哪吒》貢獻了46.79億，大盤佔比26.5%，取代《流浪地球》成為內地票房亞軍。當所有人被《哪吒》強勁的勢頭震懾，而自亂陣腳時，唯獨《烈火英雄》默不作聲，“霸榜”單日票房增長前三甲，足足一月有餘。
燈塔數據顯示，2019暑期檔，國產片頭部效應明顯，10億票房區間影片欠奉；進口片上了29部，貢獻64.1億票房，創造了近三年最佳記錄。在真人電影蕭條，動畫電影與進口片分庭抗禮的背景下，為何《烈火英雄》備受觀眾愛戴？娛樂獨角獸從創作角度出發，結合導演專訪進行了覆盤。
一天“燒掉”100萬，鏡頭前誕生巨型火場
《烈火英雄》改編自紀實文學《最深的水是淚水》，原著集結了188名消防員的採訪，每個字都由親歷爆炸者口述。為了拍好這部現實題材，陳國輝堅持一切從“真實”出發，“不依賴特效、不面對綠布”，通過1:1還原巨型火場，將真實事件中的情感和情懷傳遞出來。
這個過程當中，對於“火”的掌握和拍攝成了整部電影的最大難點。“我想要給觀眾呈現出很危險的感覺，但又不能真的讓工作人員處於危險狀態裡”，陳國輝和主創團隊反覆試驗，終於找到了“一個安全的方法令到他們可以拍一些感覺是很危險的鏡頭”。
文 | 耿凌波
上映了近一個月，卻依然保持10%的市場佔有率。別人高調營銷，它自悶聲發財。儘管期間經歷了進口大片、影展熱門、IP改編等“新老”對手的圍堵，《烈火英雄》卻始終展現出了驚人的“耐力”。2019暑期檔，在129部電影的輪番較量之後，《烈火英雄》終於打贏了這場“車輪戰”。
可以說，過去兩個月的內地電影市場是“哪吒”的天下。暑期檔總票房176.44億，《哪吒》貢獻了46.79億，大盤佔比26.5%，取代《流浪地球》成為內地票房亞軍。當所有人被《哪吒》強勁的勢頭震懾，而自亂陣腳時，唯獨《烈火英雄》默不作聲，“霸榜”單日票房增長前三甲，足足一月有餘。
燈塔數據顯示，2019暑期檔，國產片頭部效應明顯，10億票房區間影片欠奉；進口片上了29部，貢獻64.1億票房，創造了近三年最佳記錄。在真人電影蕭條，動畫電影與進口片分庭抗禮的背景下，為何《烈火英雄》備受觀眾愛戴？娛樂獨角獸從創作角度出發，結合導演專訪進行了覆盤。
一天“燒掉”100萬，鏡頭前誕生巨型火場
《烈火英雄》改編自紀實文學《最深的水是淚水》，原著集結了188名消防員的採訪，每個字都由親歷爆炸者口述。為了拍好這部現實題材，陳國輝堅持一切從“真實”出發，“不依賴特效、不面對綠布”，通過1:1還原巨型火場，將真實事件中的情感和情懷傳遞出來。
這個過程當中，對於“火”的掌握和拍攝成了整部電影的最大難點。“我想要給觀眾呈現出很危險的感覺，但又不能真的讓工作人員處於危險狀態裡”，陳國輝和主創團隊反覆試驗，終於找到了“一個安全的方法令到他們可以拍一些感覺是很危險的鏡頭”。
一方面，前期進行了充分的準備，邀請亞洲爆破專家負責火場設計，在保證人員安全的同時，兼顧爆破效果的衝擊力，陳國輝告訴娛樂獨角獸，“會有專業的人，通過精密的計算，確定爆破的位置和節奏”，一場爆破戲的安全範圍，在彩排期間就已經令所有人知悉。
另一方面，拍攝過程中，要注意應用巧妙的方法。在近鏡頭前面放一把火，營造出火勢很大的感覺，但實際上演員面前的火溫度是非常低的。如果需要鏡頭置身火場去捕捉畫面，“也可以把攝影機包起來，用遙控移動，進行無人攝影。”
但大部分時候，現場還是會“置身火海”。
《烈火英雄》電影製作成本3億，置景以外就數“放火”最燒錢。現場，為了追求逼真效果，陳國輝每次“放火”都是半個足球場大小，光燃料就要2萬。因此，現場每拍一條，就有工作人員提醒，“導演你又燒了2萬塊”，後者最多的時候拍過50條，一天下來相當於燒了100萬。
文 | 耿凌波
上映了近一個月，卻依然保持10%的市場佔有率。別人高調營銷，它自悶聲發財。儘管期間經歷了進口大片、影展熱門、IP改編等“新老”對手的圍堵，《烈火英雄》卻始終展現出了驚人的“耐力”。2019暑期檔，在129部電影的輪番較量之後，《烈火英雄》終於打贏了這場“車輪戰”。
可以說，過去兩個月的內地電影市場是“哪吒”的天下。暑期檔總票房176.44億，《哪吒》貢獻了46.79億，大盤佔比26.5%，取代《流浪地球》成為內地票房亞軍。當所有人被《哪吒》強勁的勢頭震懾，而自亂陣腳時，唯獨《烈火英雄》默不作聲，“霸榜”單日票房增長前三甲，足足一月有餘。
燈塔數據顯示，2019暑期檔，國產片頭部效應明顯，10億票房區間影片欠奉；進口片上了29部，貢獻64.1億票房，創造了近三年最佳記錄。在真人電影蕭條，動畫電影與進口片分庭抗禮的背景下，為何《烈火英雄》備受觀眾愛戴？娛樂獨角獸從創作角度出發，結合導演專訪進行了覆盤。
一天“燒掉”100萬，鏡頭前誕生巨型火場
《烈火英雄》改編自紀實文學《最深的水是淚水》，原著集結了188名消防員的採訪，每個字都由親歷爆炸者口述。為了拍好這部現實題材，陳國輝堅持一切從“真實”出發，“不依賴特效、不面對綠布”，通過1:1還原巨型火場，將真實事件中的情感和情懷傳遞出來。
這個過程當中，對於“火”的掌握和拍攝成了整部電影的最大難點。“我想要給觀眾呈現出很危險的感覺，但又不能真的讓工作人員處於危險狀態裡”，陳國輝和主創團隊反覆試驗，終於找到了“一個安全的方法令到他們可以拍一些感覺是很危險的鏡頭”。
一方面，前期進行了充分的準備，邀請亞洲爆破專家負責火場設計，在保證人員安全的同時，兼顧爆破效果的衝擊力，陳國輝告訴娛樂獨角獸，“會有專業的人，通過精密的計算，確定爆破的位置和節奏”，一場爆破戲的安全範圍，在彩排期間就已經令所有人知悉。
另一方面，拍攝過程中，要注意應用巧妙的方法。在近鏡頭前面放一把火，營造出火勢很大的感覺，但實際上演員面前的火溫度是非常低的。如果需要鏡頭置身火場去捕捉畫面，“也可以把攝影機包起來，用遙控移動，進行無人攝影。”
但大部分時候，現場還是會“置身火海”。
《烈火英雄》電影製作成本3億，置景以外就數“放火”最燒錢。現場，為了追求逼真效果，陳國輝每次“放火”都是半個足球場大小，光燃料就要2萬。因此，現場每拍一條，就有工作人員提醒，“導演你又燒了2萬塊”，後者最多的時候拍過50條，一天下來相當於燒了100萬。
電影開頭“火鍋店爆炸”那場戲，就捨棄了特效全部實拍。為了呈現出火災事件當中，一模一樣的效果，劇組在河北影視基地，實景搭建了一個三層火鍋店。但介於導演要“真炸”，必須一遍成功，爆破團隊研究了3天，最後現場埋了30個爆炸點、12臺攝影機器，才把爆炸畫面搞定。
幫助演員找到表演“法門”，黃曉明任務是迴歸普通人
事實上，《烈火英雄》之前，陳國輝一直是個愛情片導演，雖然算不上多產，但作品都頗具影響力，包括《全城熱戀》、《全球熱戀》、《新娘大作戰》，以群像戲為主，在演員調度上頗有心得。但在拍完李易峰、楊冪主演的《怦然星動》之後，他想挑戰更多類型。
一個偶然的機會，陳國輝接觸到了消防員題材，對於挑戰拍攝一部新主旋律電影倍感興趣。一方面，聽說《最深的水是淚水》取材自真實事件，讓陳國輝備受感動；另一方面，電影中關於大場面的呈現，也讓他躍躍欲試。在他看來，動作戲、大場面極其考驗導演的能力，“可能多一點空間給導演去表達”。
文 | 耿凌波
上映了近一個月，卻依然保持10%的市場佔有率。別人高調營銷，它自悶聲發財。儘管期間經歷了進口大片、影展熱門、IP改編等“新老”對手的圍堵，《烈火英雄》卻始終展現出了驚人的“耐力”。2019暑期檔，在129部電影的輪番較量之後，《烈火英雄》終於打贏了這場“車輪戰”。
可以說，過去兩個月的內地電影市場是“哪吒”的天下。暑期檔總票房176.44億，《哪吒》貢獻了46.79億，大盤佔比26.5%，取代《流浪地球》成為內地票房亞軍。當所有人被《哪吒》強勁的勢頭震懾，而自亂陣腳時，唯獨《烈火英雄》默不作聲，“霸榜”單日票房增長前三甲，足足一月有餘。
燈塔數據顯示，2019暑期檔，國產片頭部效應明顯，10億票房區間影片欠奉；進口片上了29部，貢獻64.1億票房，創造了近三年最佳記錄。在真人電影蕭條，動畫電影與進口片分庭抗禮的背景下，為何《烈火英雄》備受觀眾愛戴？娛樂獨角獸從創作角度出發，結合導演專訪進行了覆盤。
一天“燒掉”100萬，鏡頭前誕生巨型火場
《烈火英雄》改編自紀實文學《最深的水是淚水》，原著集結了188名消防員的採訪，每個字都由親歷爆炸者口述。為了拍好這部現實題材，陳國輝堅持一切從“真實”出發，“不依賴特效、不面對綠布”，通過1:1還原巨型火場，將真實事件中的情感和情懷傳遞出來。
這個過程當中，對於“火”的掌握和拍攝成了整部電影的最大難點。“我想要給觀眾呈現出很危險的感覺，但又不能真的讓工作人員處於危險狀態裡”，陳國輝和主創團隊反覆試驗，終於找到了“一個安全的方法令到他們可以拍一些感覺是很危險的鏡頭”。
一方面，前期進行了充分的準備，邀請亞洲爆破專家負責火場設計，在保證人員安全的同時，兼顧爆破效果的衝擊力，陳國輝告訴娛樂獨角獸，“會有專業的人，通過精密的計算，確定爆破的位置和節奏”，一場爆破戲的安全範圍，在彩排期間就已經令所有人知悉。
另一方面，拍攝過程中，要注意應用巧妙的方法。在近鏡頭前面放一把火，營造出火勢很大的感覺，但實際上演員面前的火溫度是非常低的。如果需要鏡頭置身火場去捕捉畫面，“也可以把攝影機包起來，用遙控移動，進行無人攝影。”
但大部分時候，現場還是會“置身火海”。
《烈火英雄》電影製作成本3億，置景以外就數“放火”最燒錢。現場，為了追求逼真效果，陳國輝每次“放火”都是半個足球場大小，光燃料就要2萬。因此，現場每拍一條，就有工作人員提醒，“導演你又燒了2萬塊”，後者最多的時候拍過50條，一天下來相當於燒了100萬。
電影開頭“火鍋店爆炸”那場戲，就捨棄了特效全部實拍。為了呈現出火災事件當中，一模一樣的效果，劇組在河北影視基地，實景搭建了一個三層火鍋店。但介於導演要“真炸”，必須一遍成功，爆破團隊研究了3天，最後現場埋了30個爆炸點、12臺攝影機器，才把爆炸畫面搞定。
幫助演員找到表演“法門”，黃曉明任務是迴歸普通人
事實上，《烈火英雄》之前，陳國輝一直是個愛情片導演，雖然算不上多產，但作品都頗具影響力，包括《全城熱戀》、《全球熱戀》、《新娘大作戰》，以群像戲為主，在演員調度上頗有心得。但在拍完李易峰、楊冪主演的《怦然星動》之後，他想挑戰更多類型。
一個偶然的機會，陳國輝接觸到了消防員題材，對於挑戰拍攝一部新主旋律電影倍感興趣。一方面，聽說《最深的水是淚水》取材自真實事件，讓陳國輝備受感動；另一方面，電影中關於大場面的呈現，也讓他躍躍欲試。在他看來，動作戲、大場面極其考驗導演的能力，“可能多一點空間給導演去表達”。
雖然題材和類型變了，但陳國輝對演員的把握能力沒有變。2010年至今，在內地拍電影的十年間，陳國輝接觸過形形色色的演員，“有一些中戲上戲北電，有些是傳媒出來的，有些是TVB出來的，有些是唱歌出來的”，但無論張學友還是黃曉明，“每個演員都有自己的一套方法入戲”。
而導演要做的就是“因材施教”，根據每個演員的情況和特色，在表演上進行引導。《烈火英雄》當中的幾位主演，杜江雖然聲名鵲起，但並沒拍過幾部戲，經驗也屬於青澀的。陳國輝嘗試幫他忘記自己、進入角色，找到屬於自己的方法，去打開那道通往角色的門。
文 | 耿凌波
上映了近一個月，卻依然保持10%的市場佔有率。別人高調營銷，它自悶聲發財。儘管期間經歷了進口大片、影展熱門、IP改編等“新老”對手的圍堵，《烈火英雄》卻始終展現出了驚人的“耐力”。2019暑期檔，在129部電影的輪番較量之後，《烈火英雄》終於打贏了這場“車輪戰”。
可以說，過去兩個月的內地電影市場是“哪吒”的天下。暑期檔總票房176.44億，《哪吒》貢獻了46.79億，大盤佔比26.5%，取代《流浪地球》成為內地票房亞軍。當所有人被《哪吒》強勁的勢頭震懾，而自亂陣腳時，唯獨《烈火英雄》默不作聲，“霸榜”單日票房增長前三甲，足足一月有餘。
燈塔數據顯示，2019暑期檔，國產片頭部效應明顯，10億票房區間影片欠奉；進口片上了29部，貢獻64.1億票房，創造了近三年最佳記錄。在真人電影蕭條，動畫電影與進口片分庭抗禮的背景下，為何《烈火英雄》備受觀眾愛戴？娛樂獨角獸從創作角度出發，結合導演專訪進行了覆盤。
一天“燒掉”100萬，鏡頭前誕生巨型火場
《烈火英雄》改編自紀實文學《最深的水是淚水》，原著集結了188名消防員的採訪，每個字都由親歷爆炸者口述。為了拍好這部現實題材，陳國輝堅持一切從“真實”出發，“不依賴特效、不面對綠布”，通過1:1還原巨型火場，將真實事件中的情感和情懷傳遞出來。
這個過程當中，對於“火”的掌握和拍攝成了整部電影的最大難點。“我想要給觀眾呈現出很危險的感覺，但又不能真的讓工作人員處於危險狀態裡”，陳國輝和主創團隊反覆試驗，終於找到了“一個安全的方法令到他們可以拍一些感覺是很危險的鏡頭”。
一方面，前期進行了充分的準備，邀請亞洲爆破專家負責火場設計，在保證人員安全的同時，兼顧爆破效果的衝擊力，陳國輝告訴娛樂獨角獸，“會有專業的人，通過精密的計算，確定爆破的位置和節奏”，一場爆破戲的安全範圍，在彩排期間就已經令所有人知悉。
另一方面，拍攝過程中，要注意應用巧妙的方法。在近鏡頭前面放一把火，營造出火勢很大的感覺，但實際上演員面前的火溫度是非常低的。如果需要鏡頭置身火場去捕捉畫面，“也可以把攝影機包起來，用遙控移動，進行無人攝影。”
但大部分時候，現場還是會“置身火海”。
《烈火英雄》電影製作成本3億，置景以外就數“放火”最燒錢。現場，為了追求逼真效果，陳國輝每次“放火”都是半個足球場大小，光燃料就要2萬。因此，現場每拍一條，就有工作人員提醒，“導演你又燒了2萬塊”，後者最多的時候拍過50條，一天下來相當於燒了100萬。
電影開頭“火鍋店爆炸”那場戲，就捨棄了特效全部實拍。為了呈現出火災事件當中，一模一樣的效果，劇組在河北影視基地，實景搭建了一個三層火鍋店。但介於導演要“真炸”，必須一遍成功，爆破團隊研究了3天，最後現場埋了30個爆炸點、12臺攝影機器，才把爆炸畫面搞定。
幫助演員找到表演“法門”，黃曉明任務是迴歸普通人
事實上，《烈火英雄》之前，陳國輝一直是個愛情片導演，雖然算不上多產，但作品都頗具影響力，包括《全城熱戀》、《全球熱戀》、《新娘大作戰》，以群像戲為主，在演員調度上頗有心得。但在拍完李易峰、楊冪主演的《怦然星動》之後，他想挑戰更多類型。
一個偶然的機會，陳國輝接觸到了消防員題材，對於挑戰拍攝一部新主旋律電影倍感興趣。一方面，聽說《最深的水是淚水》取材自真實事件，讓陳國輝備受感動；另一方面，電影中關於大場面的呈現，也讓他躍躍欲試。在他看來，動作戲、大場面極其考驗導演的能力，“可能多一點空間給導演去表達”。
雖然題材和類型變了，但陳國輝對演員的把握能力沒有變。2010年至今，在內地拍電影的十年間，陳國輝接觸過形形色色的演員，“有一些中戲上戲北電，有些是傳媒出來的，有些是TVB出來的，有些是唱歌出來的”，但無論張學友還是黃曉明，“每個演員都有自己的一套方法入戲”。
而導演要做的就是“因材施教”，根據每個演員的情況和特色，在表演上進行引導。《烈火英雄》當中的幾位主演，杜江雖然聲名鵲起，但並沒拍過幾部戲，經驗也屬於青澀的。陳國輝嘗試幫他忘記自己、進入角色，找到屬於自己的方法，去打開那道通往角色的門。
而黃曉明從藝20餘年，飾演過皇帝、俠客、企業家等，算得上經驗老道的成熟演員，這次飾演消防員江立偉，則需要他忘記過去的一切經驗，迴歸到一個普通人；楊紫則是電視劇演員出身，會有抓不準重點的時候，陳國輝讓她忽略臺詞、注重感受。
在演員各自找到表演“法門”之前，導演還需要找到一個統一的標準，來協調所有演員的表演。而在《烈火英雄》當中，這個標準就是“真實”。所有主創在電影開拍之前，不僅對爆炸事件中的當事人進行了採訪，還集體進行了一個月的訓練，確保拍攝過程中個人安全的同時，也為表演找到真實依據。
《烈火英雄》拍攝上不分AB組，陳國輝文戲、武戲一肩擔
作為年輕導演，陳國輝很感激劉偉強在拍攝過程中給予的幫助。雖然後者是在項目中期介入，但在人員安全與爆破鏡頭的平衡上，劉偉強發揮了很大作用，並邀請自己的爆破團隊和動作團隊給予指導意見。在陳國輝看來，自己作為年輕一輩，在電影拍攝上談不上絕對優勢，大家只是品味不一樣。
文 | 耿凌波
上映了近一個月，卻依然保持10%的市場佔有率。別人高調營銷，它自悶聲發財。儘管期間經歷了進口大片、影展熱門、IP改編等“新老”對手的圍堵，《烈火英雄》卻始終展現出了驚人的“耐力”。2019暑期檔，在129部電影的輪番較量之後，《烈火英雄》終於打贏了這場“車輪戰”。
可以說，過去兩個月的內地電影市場是“哪吒”的天下。暑期檔總票房176.44億，《哪吒》貢獻了46.79億，大盤佔比26.5%，取代《流浪地球》成為內地票房亞軍。當所有人被《哪吒》強勁的勢頭震懾，而自亂陣腳時，唯獨《烈火英雄》默不作聲，“霸榜”單日票房增長前三甲，足足一月有餘。
燈塔數據顯示，2019暑期檔，國產片頭部效應明顯，10億票房區間影片欠奉；進口片上了29部，貢獻64.1億票房，創造了近三年最佳記錄。在真人電影蕭條，動畫電影與進口片分庭抗禮的背景下，為何《烈火英雄》備受觀眾愛戴？娛樂獨角獸從創作角度出發，結合導演專訪進行了覆盤。
一天“燒掉”100萬，鏡頭前誕生巨型火場
《烈火英雄》改編自紀實文學《最深的水是淚水》，原著集結了188名消防員的採訪，每個字都由親歷爆炸者口述。為了拍好這部現實題材，陳國輝堅持一切從“真實”出發，“不依賴特效、不面對綠布”，通過1:1還原巨型火場，將真實事件中的情感和情懷傳遞出來。
這個過程當中，對於“火”的掌握和拍攝成了整部電影的最大難點。“我想要給觀眾呈現出很危險的感覺，但又不能真的讓工作人員處於危險狀態裡”，陳國輝和主創團隊反覆試驗，終於找到了“一個安全的方法令到他們可以拍一些感覺是很危險的鏡頭”。
一方面，前期進行了充分的準備，邀請亞洲爆破專家負責火場設計，在保證人員安全的同時，兼顧爆破效果的衝擊力，陳國輝告訴娛樂獨角獸，“會有專業的人，通過精密的計算，確定爆破的位置和節奏”，一場爆破戲的安全範圍，在彩排期間就已經令所有人知悉。
另一方面，拍攝過程中，要注意應用巧妙的方法。在近鏡頭前面放一把火，營造出火勢很大的感覺，但實際上演員面前的火溫度是非常低的。如果需要鏡頭置身火場去捕捉畫面，“也可以把攝影機包起來，用遙控移動，進行無人攝影。”
但大部分時候，現場還是會“置身火海”。
《烈火英雄》電影製作成本3億，置景以外就數“放火”最燒錢。現場，為了追求逼真效果，陳國輝每次“放火”都是半個足球場大小，光燃料就要2萬。因此，現場每拍一條，就有工作人員提醒，“導演你又燒了2萬塊”，後者最多的時候拍過50條，一天下來相當於燒了100萬。
電影開頭“火鍋店爆炸”那場戲，就捨棄了特效全部實拍。為了呈現出火災事件當中，一模一樣的效果，劇組在河北影視基地，實景搭建了一個三層火鍋店。但介於導演要“真炸”，必須一遍成功，爆破團隊研究了3天，最後現場埋了30個爆炸點、12臺攝影機器，才把爆炸畫面搞定。
幫助演員找到表演“法門”，黃曉明任務是迴歸普通人
事實上，《烈火英雄》之前，陳國輝一直是個愛情片導演，雖然算不上多產，但作品都頗具影響力，包括《全城熱戀》、《全球熱戀》、《新娘大作戰》，以群像戲為主，在演員調度上頗有心得。但在拍完李易峰、楊冪主演的《怦然星動》之後，他想挑戰更多類型。
一個偶然的機會，陳國輝接觸到了消防員題材，對於挑戰拍攝一部新主旋律電影倍感興趣。一方面，聽說《最深的水是淚水》取材自真實事件，讓陳國輝備受感動；另一方面，電影中關於大場面的呈現，也讓他躍躍欲試。在他看來，動作戲、大場面極其考驗導演的能力，“可能多一點空間給導演去表達”。
雖然題材和類型變了，但陳國輝對演員的把握能力沒有變。2010年至今，在內地拍電影的十年間，陳國輝接觸過形形色色的演員，“有一些中戲上戲北電，有些是傳媒出來的，有些是TVB出來的，有些是唱歌出來的”，但無論張學友還是黃曉明，“每個演員都有自己的一套方法入戲”。
而導演要做的就是“因材施教”，根據每個演員的情況和特色，在表演上進行引導。《烈火英雄》當中的幾位主演，杜江雖然聲名鵲起，但並沒拍過幾部戲，經驗也屬於青澀的。陳國輝嘗試幫他忘記自己、進入角色，找到屬於自己的方法，去打開那道通往角色的門。
而黃曉明從藝20餘年，飾演過皇帝、俠客、企業家等，算得上經驗老道的成熟演員，這次飾演消防員江立偉，則需要他忘記過去的一切經驗，迴歸到一個普通人；楊紫則是電視劇演員出身，會有抓不準重點的時候，陳國輝讓她忽略臺詞、注重感受。
在演員各自找到表演“法門”之前，導演還需要找到一個統一的標準，來協調所有演員的表演。而在《烈火英雄》當中，這個標準就是“真實”。所有主創在電影開拍之前，不僅對爆炸事件中的當事人進行了採訪，還集體進行了一個月的訓練，確保拍攝過程中個人安全的同時，也為表演找到真實依據。
《烈火英雄》拍攝上不分AB組，陳國輝文戲、武戲一肩擔
作為年輕導演，陳國輝很感激劉偉強在拍攝過程中給予的幫助。雖然後者是在項目中期介入，但在人員安全與爆破鏡頭的平衡上，劉偉強發揮了很大作用，並邀請自己的爆破團隊和動作團隊給予指導意見。在陳國輝看來，自己作為年輕一輩，在電影拍攝上談不上絕對優勢，大家只是品味不一樣。
比如在類型片的拍攝上，陳國輝瞭解到老一輩香港電影人，習慣分AB組文戲、武戲交給不同的人拍攝，而陳國輝更習慣全部自己管理。這次《烈火英雄》中動作戲部分，就是按照陳國輝的風格，與動作導演協調拍攝完成的。
“這樣我才知道，這個鏡頭下一個鏡頭剪去哪裡，我才知道這個風格跟下面的風格是什麼。我想表達什麼，在動作戲裡面不一定只有動作，有的時候我可能想突出一些情感。”在他看來，只有整個流程全權掌握，電影的整體表達才能一致，而自己也才能安心。
雖然出生於香港的陳國輝，偶爾會被打上香港導演的標籤，但他其實是個地地道道的四川女婿。不僅工作重心在內地，家也安在北京，相比其他香港電影人，他在內地拍戲會更有歸屬感。“其實我第一部戲就已經有一半在內地拍了，《烈火英雄》差不多全部都是在內地拍的，我沒有一個香港導演在內地的感覺。”
但作為香港電影人的新鮮血液，陳國輝也會就演員好不好用、電影好不好看與其他香港導演交換意見。而關於怎麼拍電影，以及在內地拍電影的感受，他坦言“大家不會聊這些，因為我不喜歡告訴人家你應該這樣子拍戲，也不想聽人家告訴我怎麼去拍。”
在導演、拍片這件事上，他更強調自己的主觀能動性。這次在《烈火英雄》中擔任監製的劉偉強，也同樣尊重新導演，給予了陳國輝極大的發揮空間。或許正是因為前期的充分準備、積極投入，拍攝過程中，目標一致的協調和溝通，以及對導演創作空間的保護，才能夠誕生這樣一部，在票房市場上“耐力”持久的作品。
END