'還在說《羅小黑戰記》接棒哪吒，這些過重的日漫痕跡又是怎麼回事'
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這不活脫脫的宇智波斑的造型翻版嗎，這種梯形斜刺的髮型基本一模一樣。而風息的能力設定為木系能力，這怎麼看也是初代火影的木遁的能力吧。還有身上的鎧甲的風格，我就不吐槽了…
風息與無限的角色CP,一個象徵著恨意與破壞，一個象徵著愛意與守護。黑與白的對比，這簡直就是將柱間與斑強行結合的產物，讓人不浮想聯翩都難。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這不活脫脫的宇智波斑的造型翻版嗎，這種梯形斜刺的髮型基本一模一樣。而風息的能力設定為木系能力，這怎麼看也是初代火影的木遁的能力吧。還有身上的鎧甲的風格，我就不吐槽了…
風息與無限的角色CP,一個象徵著恨意與破壞，一個象徵著愛意與守護。黑與白的對比，這簡直就是將柱間與斑強行結合的產物，讓人不浮想聯翩都難。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這不活脫脫的宇智波斑的造型翻版嗎，這種梯形斜刺的髮型基本一模一樣。而風息的能力設定為木系能力，這怎麼看也是初代火影的木遁的能力吧。還有身上的鎧甲的風格，我就不吐槽了…
風息與無限的角色CP,一個象徵著恨意與破壞，一個象徵著愛意與守護。黑與白的對比，這簡直就是將柱間與斑強行結合的產物，讓人不浮想聯翩都難。
細心的朋友還可以對比下風息的跟班與大筒木桃式的造型。
再說到畫風上面，羅小黑有著特立獨行的使用大片色塊的風格，畫面簡單但色彩搭配協調，看著也是賞心悅目。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這不活脫脫的宇智波斑的造型翻版嗎，這種梯形斜刺的髮型基本一模一樣。而風息的能力設定為木系能力，這怎麼看也是初代火影的木遁的能力吧。還有身上的鎧甲的風格，我就不吐槽了…
風息與無限的角色CP,一個象徵著恨意與破壞，一個象徵著愛意與守護。黑與白的對比，這簡直就是將柱間與斑強行結合的產物，讓人不浮想聯翩都難。
細心的朋友還可以對比下風息的跟班與大筒木桃式的造型。
再說到畫風上面，羅小黑有著特立獨行的使用大片色塊的風格，畫面簡單但色彩搭配協調，看著也是賞心悅目。
但除了這些，整部動漫我還看到了宮崎駿的影子，尤其是開場那種，遁入奇妙世界一般的清晰浪漫之感，忍不住就讓人聯想到宮崎駿那種貼近生活、簡潔明朗的質感畫風，很暖心也很空靈。
最最誇張的還有終極BOSS站中，哪吒的憑空而出，不知道巧合還是有意為之。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這不活脫脫的宇智波斑的造型翻版嗎，這種梯形斜刺的髮型基本一模一樣。而風息的能力設定為木系能力，這怎麼看也是初代火影的木遁的能力吧。還有身上的鎧甲的風格，我就不吐槽了…
風息與無限的角色CP,一個象徵著恨意與破壞，一個象徵著愛意與守護。黑與白的對比，這簡直就是將柱間與斑強行結合的產物，讓人不浮想聯翩都難。
細心的朋友還可以對比下風息的跟班與大筒木桃式的造型。
再說到畫風上面，羅小黑有著特立獨行的使用大片色塊的風格，畫面簡單但色彩搭配協調，看著也是賞心悅目。
但除了這些，整部動漫我還看到了宮崎駿的影子，尤其是開場那種，遁入奇妙世界一般的清晰浪漫之感，忍不住就讓人聯想到宮崎駿那種貼近生活、簡潔明朗的質感畫風，很暖心也很空靈。
最最誇張的還有終極BOSS站中，哪吒的憑空而出，不知道巧合還是有意為之。
BUT,喂喂喂，如果真是蹭熱點也不帶這樣的吧。
總之看完整部影片有一種一鍋燉的世界觀設定，嚴謹性太低，現場看著很喜歡，觀影完畢卻是再也提不起二刷的興趣。
對比霓虹之國，任何一部拿的出手的動漫，《火影》、《死神》、《海賊王》或是《獵人》，無一不是有自己自成一脈的畫風與世界觀設定，並且也是可以自圓其說的。
3、劇情不夠賣萌來湊
節奏的緩慢，以及劇情的空洞很多時候就依賴大量的賣萌情節。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這不活脫脫的宇智波斑的造型翻版嗎，這種梯形斜刺的髮型基本一模一樣。而風息的能力設定為木系能力，這怎麼看也是初代火影的木遁的能力吧。還有身上的鎧甲的風格，我就不吐槽了…
風息與無限的角色CP,一個象徵著恨意與破壞，一個象徵著愛意與守護。黑與白的對比，這簡直就是將柱間與斑強行結合的產物，讓人不浮想聯翩都難。
細心的朋友還可以對比下風息的跟班與大筒木桃式的造型。
再說到畫風上面，羅小黑有著特立獨行的使用大片色塊的風格，畫面簡單但色彩搭配協調，看著也是賞心悅目。
但除了這些，整部動漫我還看到了宮崎駿的影子，尤其是開場那種，遁入奇妙世界一般的清晰浪漫之感，忍不住就讓人聯想到宮崎駿那種貼近生活、簡潔明朗的質感畫風，很暖心也很空靈。
最最誇張的還有終極BOSS站中，哪吒的憑空而出，不知道巧合還是有意為之。
BUT,喂喂喂，如果真是蹭熱點也不帶這樣的吧。
總之看完整部影片有一種一鍋燉的世界觀設定，嚴謹性太低，現場看著很喜歡，觀影完畢卻是再也提不起二刷的興趣。
對比霓虹之國，任何一部拿的出手的動漫，《火影》、《死神》、《海賊王》或是《獵人》，無一不是有自己自成一脈的畫風與世界觀設定，並且也是可以自圓其說的。
3、劇情不夠賣萌來湊
節奏的緩慢，以及劇情的空洞很多時候就依賴大量的賣萌情節。
《超能陸戰隊》這部動漫很多人也都看過，是一部迪士尼與漫威聯合出品的動漫作品，當時上映的時候也被指責過渡賣萌，遭到吐槽。
放到羅小黑中，九十多分鐘的劇情，彷彿有50分鐘以上的時間都是小黑瞪著水靈靈的大眼睛，張著小嘴，一副對一切都好奇的萌物的扮相與神態。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這不活脫脫的宇智波斑的造型翻版嗎，這種梯形斜刺的髮型基本一模一樣。而風息的能力設定為木系能力，這怎麼看也是初代火影的木遁的能力吧。還有身上的鎧甲的風格，我就不吐槽了…
風息與無限的角色CP,一個象徵著恨意與破壞，一個象徵著愛意與守護。黑與白的對比，這簡直就是將柱間與斑強行結合的產物，讓人不浮想聯翩都難。
細心的朋友還可以對比下風息的跟班與大筒木桃式的造型。
再說到畫風上面，羅小黑有著特立獨行的使用大片色塊的風格，畫面簡單但色彩搭配協調，看著也是賞心悅目。
但除了這些，整部動漫我還看到了宮崎駿的影子，尤其是開場那種，遁入奇妙世界一般的清晰浪漫之感，忍不住就讓人聯想到宮崎駿那種貼近生活、簡潔明朗的質感畫風，很暖心也很空靈。
最最誇張的還有終極BOSS站中，哪吒的憑空而出，不知道巧合還是有意為之。
BUT,喂喂喂，如果真是蹭熱點也不帶這樣的吧。
總之看完整部影片有一種一鍋燉的世界觀設定，嚴謹性太低，現場看著很喜歡，觀影完畢卻是再也提不起二刷的興趣。
對比霓虹之國，任何一部拿的出手的動漫，《火影》、《死神》、《海賊王》或是《獵人》，無一不是有自己自成一脈的畫風與世界觀設定，並且也是可以自圓其說的。
3、劇情不夠賣萌來湊
節奏的緩慢，以及劇情的空洞很多時候就依賴大量的賣萌情節。
《超能陸戰隊》這部動漫很多人也都看過，是一部迪士尼與漫威聯合出品的動漫作品，當時上映的時候也被指責過渡賣萌，遭到吐槽。
放到羅小黑中，九十多分鐘的劇情，彷彿有50分鐘以上的時間都是小黑瞪著水靈靈的大眼睛，張著小嘴，一副對一切都好奇的萌物的扮相與神態。
你看沒錯，就是類似上面這隻貓的吃驚表情。
尤其是小黑與無限海上漂流的一段，節奏明顯過於緩慢，不斷的重複小黑要偷跑被抓回的情節，跑也跑的萌，一驚一乍彷彿就是要萌死人不償命。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這不活脫脫的宇智波斑的造型翻版嗎，這種梯形斜刺的髮型基本一模一樣。而風息的能力設定為木系能力，這怎麼看也是初代火影的木遁的能力吧。還有身上的鎧甲的風格，我就不吐槽了…
風息與無限的角色CP,一個象徵著恨意與破壞，一個象徵著愛意與守護。黑與白的對比，這簡直就是將柱間與斑強行結合的產物，讓人不浮想聯翩都難。
細心的朋友還可以對比下風息的跟班與大筒木桃式的造型。
再說到畫風上面，羅小黑有著特立獨行的使用大片色塊的風格，畫面簡單但色彩搭配協調，看著也是賞心悅目。
但除了這些，整部動漫我還看到了宮崎駿的影子，尤其是開場那種，遁入奇妙世界一般的清晰浪漫之感，忍不住就讓人聯想到宮崎駿那種貼近生活、簡潔明朗的質感畫風，很暖心也很空靈。
最最誇張的還有終極BOSS站中，哪吒的憑空而出，不知道巧合還是有意為之。
BUT,喂喂喂，如果真是蹭熱點也不帶這樣的吧。
總之看完整部影片有一種一鍋燉的世界觀設定，嚴謹性太低，現場看著很喜歡，觀影完畢卻是再也提不起二刷的興趣。
對比霓虹之國，任何一部拿的出手的動漫，《火影》、《死神》、《海賊王》或是《獵人》，無一不是有自己自成一脈的畫風與世界觀設定，並且也是可以自圓其說的。
3、劇情不夠賣萌來湊
節奏的緩慢，以及劇情的空洞很多時候就依賴大量的賣萌情節。
《超能陸戰隊》這部動漫很多人也都看過，是一部迪士尼與漫威聯合出品的動漫作品，當時上映的時候也被指責過渡賣萌，遭到吐槽。
放到羅小黑中，九十多分鐘的劇情，彷彿有50分鐘以上的時間都是小黑瞪著水靈靈的大眼睛，張著小嘴，一副對一切都好奇的萌物的扮相與神態。
你看沒錯，就是類似上面這隻貓的吃驚表情。
尤其是小黑與無限海上漂流的一段，節奏明顯過於緩慢，不斷的重複小黑要偷跑被抓回的情節，跑也跑的萌，一驚一乍彷彿就是要萌死人不償命。
如果這種萌與短故事做成幾分鐘或者十分鐘左右的短篇，也是更適合一些。一整部動漫都充斥這種feel的話，真的讓人覺得是為了賣萌而賣萌了，看久了也會發膩的。
類似的短篇比較成功，但是大電影失敗的例子也是不少的。
萬合天宜圖的搞笑短劇《萬萬沒想到》系列的成功，並沒有促成萬萬沒想到大電影的成功，而且幾乎是慘敗。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這不活脫脫的宇智波斑的造型翻版嗎，這種梯形斜刺的髮型基本一模一樣。而風息的能力設定為木系能力，這怎麼看也是初代火影的木遁的能力吧。還有身上的鎧甲的風格，我就不吐槽了…
風息與無限的角色CP,一個象徵著恨意與破壞，一個象徵著愛意與守護。黑與白的對比，這簡直就是將柱間與斑強行結合的產物，讓人不浮想聯翩都難。
細心的朋友還可以對比下風息的跟班與大筒木桃式的造型。
再說到畫風上面，羅小黑有著特立獨行的使用大片色塊的風格，畫面簡單但色彩搭配協調，看著也是賞心悅目。
但除了這些，整部動漫我還看到了宮崎駿的影子，尤其是開場那種，遁入奇妙世界一般的清晰浪漫之感，忍不住就讓人聯想到宮崎駿那種貼近生活、簡潔明朗的質感畫風，很暖心也很空靈。
最最誇張的還有終極BOSS站中，哪吒的憑空而出，不知道巧合還是有意為之。
BUT,喂喂喂，如果真是蹭熱點也不帶這樣的吧。
總之看完整部影片有一種一鍋燉的世界觀設定，嚴謹性太低，現場看著很喜歡，觀影完畢卻是再也提不起二刷的興趣。
對比霓虹之國，任何一部拿的出手的動漫，《火影》、《死神》、《海賊王》或是《獵人》，無一不是有自己自成一脈的畫風與世界觀設定，並且也是可以自圓其說的。
3、劇情不夠賣萌來湊
節奏的緩慢，以及劇情的空洞很多時候就依賴大量的賣萌情節。
《超能陸戰隊》這部動漫很多人也都看過，是一部迪士尼與漫威聯合出品的動漫作品，當時上映的時候也被指責過渡賣萌，遭到吐槽。
放到羅小黑中，九十多分鐘的劇情，彷彿有50分鐘以上的時間都是小黑瞪著水靈靈的大眼睛，張著小嘴，一副對一切都好奇的萌物的扮相與神態。
你看沒錯，就是類似上面這隻貓的吃驚表情。
尤其是小黑與無限海上漂流的一段，節奏明顯過於緩慢，不斷的重複小黑要偷跑被抓回的情節，跑也跑的萌，一驚一乍彷彿就是要萌死人不償命。
如果這種萌與短故事做成幾分鐘或者十分鐘左右的短篇，也是更適合一些。一整部動漫都充斥這種feel的話，真的讓人覺得是為了賣萌而賣萌了，看久了也會發膩的。
類似的短篇比較成功，但是大電影失敗的例子也是不少的。
萬合天宜圖的搞笑短劇《萬萬沒想到》系列的成功，並沒有促成萬萬沒想到大電影的成功，而且幾乎是慘敗。
治癒系日漫的代表作《夏目友人帳》，一集20分鐘劇情，看完暖心淚目，19年初劇場版上映時就明顯讓人有一種一個20分鐘的故事硬是被拉長90分鐘的那種冗長與無聊感。
對比羅小黑戰記，也許更適合這種定位。
當然這部電影並非一無是處，有些地方還是值得認可的。
它探討了羅小黑的成長，一個勇敢意志的化身，從不知道要不要憎恨人類的懵懂，到逐漸與無限一起接受了人類，並與師父一起勇鬥風息，還是讓我們充分感受到了作者的用意，很深遠，也很打動人。
關於和平，人妖的共處，也是影片的另外一個主題。
影片中有一句關聯臺詞“人與妖一樣，是很難定義好壞的。”
表達了不是所有的人類都是壞人，不能因為有人類破壞自己的家園就對整個人類充滿惡意，相反也是一樣的。
這個夏天，我們已經聽到很多次關於國漫崛起的話題了，《哪吒之魔童降世》橫空出世便大殺四方，嶄新的劇情設計，鮮明的正義主題，還有新融入的時代元素，造就了新的現象級動漫。
前面哪吒剛下架，粉絲苦等多年的《羅小黑戰記》大電影便馬不停蹄的上線各大影院了。這部8年僅更了28集，豆瓣拿下9.6分的動畫的劇場版可謂萬眾期待，劇場版也是也是妥妥的拿下了8.3的高分。
但是觀影完畢，鵬鵬還是要說，這真的是一部太粉絲向的影片，有可取之處，但要說到有接棒哪吒，代表國漫崛起之類的意義就太誇張了。因為羅小黑可能不僅接不住，而且與哪吒、大聖歸來相比，水平也幾乎是判若雲泥。
1、立意常見表現力差
劇情的立意比較大眾化，簡而言之就是人妖世界的共存問題。
因為妖精生存的世界遭到人類的破壞，於是一部分妖精萌生了對人類的憎恨之心，並希望借復仇以平復。風息就是其中的代表，他企圖毀滅人類的居所，讓世界迴歸從前。無極則是人類與妖精和諧共處的代表，他護衛的會館就是維持人妖平衡的場所。
世界觀看似宏大，但是表現力停於表面。
人類砍伐森林，建造城市，導致他們無家可歸，這是風息憎恨人類的原因，這本不可厚非，但這中間缺少過渡與銜接，影片並沒有將造成風息本人性格養成的陰影進行鋪陳開來。如果不是很多的一帶而過，去復仇才顯得更加的自然一些。
而人類與妖精的和諧相處，也沒有去陳述其中的一些波折，畢竟妖精與人類是兩種生物。影片只是給我們展現了一派後祥和之態，只要妖精偽裝好自己，便可與世無爭的生活在人類的大都市。除了風息一夥人，這個社會絲毫沒有看出人與妖衝突在哪。
此外整部片的臺詞也是缺乏渲染力，想闡述道理卻並不深刻，平實缺少講究。
我叫風息，我們是同類，我們都是被人類趕出故土的。
總有一天，我們會無處可去的。
好不容易維繫的平衡，破壞起來，可真是簡單啊。
人類也許不久之後，就會凌駕於妖精之上了。
人類城市裡，真的有很多妖精嗎？妖精為什麼要偷偷地生存？
放心吧，我們一定會找到家的。
以上是羅小黑中的一些核心臺詞，我們再例舉日漫火影中的幾個經典語錄，就知道差距之大了。
木葉飛舞之處，火亦生生不息，火光會繼續照亮這個村子，並且讓新生的樹葉發芽！
就算是籠中鳥只要夠聰明也能試著用自己的嘴打開籠子也能期望再次自由的翱翔在空中！
你是沐浴在陽光下的樹葉，而我是深埋在黑暗的根。
同是引人深思的話語，意味差的不是一星半點。
浮於表面的描述與鋪墊，也許加入一些深層內斂的東西更能引發共鳴，畢竟羅小黑的主題有家、有成長、也有和平。年初上映的《蜘蛛俠之英雄遠征》也有同感，皮特的角色塑造完全是一個孩子過家家的感覺，成長之路一切都是那麼順利成章，太過爆米花的表達是無法直指人心的。
2、過多雜糅模仿的痕跡
我們先看大反派風息VS火影中斑的造型對比。
這不活脫脫的宇智波斑的造型翻版嗎，這種梯形斜刺的髮型基本一模一樣。而風息的能力設定為木系能力，這怎麼看也是初代火影的木遁的能力吧。還有身上的鎧甲的風格，我就不吐槽了…
風息與無限的角色CP,一個象徵著恨意與破壞，一個象徵著愛意與守護。黑與白的對比，這簡直就是將柱間與斑強行結合的產物，讓人不浮想聯翩都難。
細心的朋友還可以對比下風息的跟班與大筒木桃式的造型。
再說到畫風上面，羅小黑有著特立獨行的使用大片色塊的風格，畫面簡單但色彩搭配協調，看著也是賞心悅目。
但除了這些，整部動漫我還看到了宮崎駿的影子，尤其是開場那種，遁入奇妙世界一般的清晰浪漫之感，忍不住就讓人聯想到宮崎駿那種貼近生活、簡潔明朗的質感畫風，很暖心也很空靈。
最最誇張的還有終極BOSS站中，哪吒的憑空而出，不知道巧合還是有意為之。
BUT,喂喂喂，如果真是蹭熱點也不帶這樣的吧。
總之看完整部影片有一種一鍋燉的世界觀設定，嚴謹性太低，現場看著很喜歡，觀影完畢卻是再也提不起二刷的興趣。
對比霓虹之國，任何一部拿的出手的動漫，《火影》、《死神》、《海賊王》或是《獵人》，無一不是有自己自成一脈的畫風與世界觀設定，並且也是可以自圓其說的。
3、劇情不夠賣萌來湊
節奏的緩慢，以及劇情的空洞很多時候就依賴大量的賣萌情節。
《超能陸戰隊》這部動漫很多人也都看過，是一部迪士尼與漫威聯合出品的動漫作品，當時上映的時候也被指責過渡賣萌，遭到吐槽。
放到羅小黑中，九十多分鐘的劇情，彷彿有50分鐘以上的時間都是小黑瞪著水靈靈的大眼睛，張著小嘴，一副對一切都好奇的萌物的扮相與神態。
你看沒錯，就是類似上面這隻貓的吃驚表情。
尤其是小黑與無限海上漂流的一段，節奏明顯過於緩慢，不斷的重複小黑要偷跑被抓回的情節，跑也跑的萌，一驚一乍彷彿就是要萌死人不償命。
如果這種萌與短故事做成幾分鐘或者十分鐘左右的短篇，也是更適合一些。一整部動漫都充斥這種feel的話，真的讓人覺得是為了賣萌而賣萌了，看久了也會發膩的。
類似的短篇比較成功，但是大電影失敗的例子也是不少的。
萬合天宜圖的搞笑短劇《萬萬沒想到》系列的成功，並沒有促成萬萬沒想到大電影的成功，而且幾乎是慘敗。
治癒系日漫的代表作《夏目友人帳》，一集20分鐘劇情，看完暖心淚目，19年初劇場版上映時就明顯讓人有一種一個20分鐘的故事硬是被拉長90分鐘的那種冗長與無聊感。
對比羅小黑戰記，也許更適合這種定位。
當然這部電影並非一無是處，有些地方還是值得認可的。
它探討了羅小黑的成長，一個勇敢意志的化身，從不知道要不要憎恨人類的懵懂，到逐漸與無限一起接受了人類，並與師父一起勇鬥風息，還是讓我們充分感受到了作者的用意，很深遠，也很打動人。
關於和平，人妖的共處，也是影片的另外一個主題。
影片中有一句關聯臺詞“人與妖一樣，是很難定義好壞的。”
表達了不是所有的人類都是壞人，不能因為有人類破壞自己的家園就對整個人類充滿惡意，相反也是一樣的。
關於人性的善與惡，在無限與風息身上也是得到了充分體現，也是讓觀眾感觸良多。
綜合來看《羅小黑》的原型是雖是可愛的貓與小孩，但並不過分低齡化，還是融合了搞笑與人性，加入了成長與愛的話題，還是十分適合全家一起觀看的。