上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
在討論今天的《哪吒》時，我們很難忽視1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》的存在。作為國產動畫早期的傑出代表，《哪吒鬧海》的地位與萬籟鳴的《大鬧天宮》相當，在當年的國內，也是一個令人興奮的另類存在。
79版《哪吒鬧海》，取的是民間早已流傳甚廣的《封神演義》裡的故事片段，在這個故事裡，也有一個極其鮮明的反抗主題。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
在討論今天的《哪吒》時，我們很難忽視1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》的存在。作為國產動畫早期的傑出代表，《哪吒鬧海》的地位與萬籟鳴的《大鬧天宮》相當，在當年的國內，也是一個令人興奮的另類存在。
79版《哪吒鬧海》，取的是民間早已流傳甚廣的《封神演義》裡的故事片段，在這個故事裡，也有一個極其鮮明的反抗主題。
削骨還父、削肉還母的哪吒，以一種極其悲壯的姿態，反抗千百年來中國文化傳統根深蒂固的父權。
而父權，正是統治的根基，本質上，它就是威權。
在這個經典故事裡，哪吒是一個沒有受到世俗觀念汙染的新生兒，他殺死了吃人的三太子敖丙，並且戲耍了龍王，用最簡單直接的方式，為百姓伸張正義。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
在討論今天的《哪吒》時，我們很難忽視1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》的存在。作為國產動畫早期的傑出代表，《哪吒鬧海》的地位與萬籟鳴的《大鬧天宮》相當，在當年的國內，也是一個令人興奮的另類存在。
79版《哪吒鬧海》，取的是民間早已流傳甚廣的《封神演義》裡的故事片段，在這個故事裡，也有一個極其鮮明的反抗主題。
削骨還父、削肉還母的哪吒，以一種極其悲壯的姿態，反抗千百年來中國文化傳統根深蒂固的父權。
而父權，正是統治的根基，本質上，它就是威權。
在這個經典故事裡，哪吒是一個沒有受到世俗觀念汙染的新生兒，他殺死了吃人的三太子敖丙，並且戲耍了龍王，用最簡單直接的方式，為百姓伸張正義。
在這種直接的對抗中敗下陣來的龍王，只能選擇向玉帝所代表的權力求助。權力是一個龐大的系統，從天庭直壓到陳塘關的李靖身上來。
孤身一人的哪吒自然無力抵抗如此龐大、又如此深入人心的權力系統。作為權力系統當中一員的李靖，只能大義滅親，而哪吒只能選擇自刎，用性命做最後的反抗。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
在討論今天的《哪吒》時，我們很難忽視1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》的存在。作為國產動畫早期的傑出代表，《哪吒鬧海》的地位與萬籟鳴的《大鬧天宮》相當，在當年的國內，也是一個令人興奮的另類存在。
79版《哪吒鬧海》，取的是民間早已流傳甚廣的《封神演義》裡的故事片段，在這個故事裡，也有一個極其鮮明的反抗主題。
削骨還父、削肉還母的哪吒，以一種極其悲壯的姿態，反抗千百年來中國文化傳統根深蒂固的父權。
而父權，正是統治的根基，本質上，它就是威權。
在這個經典故事裡，哪吒是一個沒有受到世俗觀念汙染的新生兒，他殺死了吃人的三太子敖丙，並且戲耍了龍王，用最簡單直接的方式，為百姓伸張正義。
在這種直接的對抗中敗下陣來的龍王，只能選擇向玉帝所代表的權力求助。權力是一個龐大的系統，從天庭直壓到陳塘關的李靖身上來。
孤身一人的哪吒自然無力抵抗如此龐大、又如此深入人心的權力系統。作為權力系統當中一員的李靖，只能大義滅親，而哪吒只能選擇自刎，用性命做最後的反抗。
哪吒自刎的這一幕，在任何時候看，都會讓熱淚盈眶。因為他所反對的這個巨大的權力系統，代表的是一種壓抑和扭曲了的價值觀。
這套價值觀不再明辨是非與善惡，而是講究所謂的“顧大局”和“識大體”，用現在的話來說，就是不分對錯、只管得失，不講正義、只談利益。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
在討論今天的《哪吒》時，我們很難忽視1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》的存在。作為國產動畫早期的傑出代表，《哪吒鬧海》的地位與萬籟鳴的《大鬧天宮》相當，在當年的國內，也是一個令人興奮的另類存在。
79版《哪吒鬧海》，取的是民間早已流傳甚廣的《封神演義》裡的故事片段，在這個故事裡，也有一個極其鮮明的反抗主題。
削骨還父、削肉還母的哪吒，以一種極其悲壯的姿態，反抗千百年來中國文化傳統根深蒂固的父權。
而父權，正是統治的根基，本質上，它就是威權。
在這個經典故事裡，哪吒是一個沒有受到世俗觀念汙染的新生兒，他殺死了吃人的三太子敖丙，並且戲耍了龍王，用最簡單直接的方式，為百姓伸張正義。
在這種直接的對抗中敗下陣來的龍王，只能選擇向玉帝所代表的權力求助。權力是一個龐大的系統，從天庭直壓到陳塘關的李靖身上來。
孤身一人的哪吒自然無力抵抗如此龐大、又如此深入人心的權力系統。作為權力系統當中一員的李靖，只能大義滅親，而哪吒只能選擇自刎，用性命做最後的反抗。
哪吒自刎的這一幕，在任何時候看，都會讓熱淚盈眶。因為他所反對的這個巨大的權力系統，代表的是一種壓抑和扭曲了的價值觀。
這套價值觀不再明辨是非與善惡，而是講究所謂的“顧大局”和“識大體”，用現在的話來說，就是不分對錯、只管得失，不講正義、只談利益。
這套權力系統的目的，就是把一切個性都絞殺斬斷，融入整個系統裡。
在《封神演義》的故事裡，重生的哪吒，就開始接受這個系統的馴化。他最後的封神，也就意味著他自己也成了這個權力系統當中的一員。這也是中國的傳統文學裡無法逾越的一道觀念屏障。
如今《哪吒》所講述的故事，反抗的早已不是父權，而是命運。
片中的李靖，不再是那個大義滅親的父親，而是試圖自己為子抵命的父親。這個更加人性化的角色，是對《封神演義》裡傳統故事的一個顛覆，也是電影的觀念隨著時代而進步的一個寫照。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
在討論今天的《哪吒》時，我們很難忽視1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》的存在。作為國產動畫早期的傑出代表，《哪吒鬧海》的地位與萬籟鳴的《大鬧天宮》相當，在當年的國內，也是一個令人興奮的另類存在。
79版《哪吒鬧海》，取的是民間早已流傳甚廣的《封神演義》裡的故事片段，在這個故事裡，也有一個極其鮮明的反抗主題。
削骨還父、削肉還母的哪吒，以一種極其悲壯的姿態，反抗千百年來中國文化傳統根深蒂固的父權。
而父權，正是統治的根基，本質上，它就是威權。
在這個經典故事裡，哪吒是一個沒有受到世俗觀念汙染的新生兒，他殺死了吃人的三太子敖丙，並且戲耍了龍王，用最簡單直接的方式，為百姓伸張正義。
在這種直接的對抗中敗下陣來的龍王，只能選擇向玉帝所代表的權力求助。權力是一個龐大的系統，從天庭直壓到陳塘關的李靖身上來。
孤身一人的哪吒自然無力抵抗如此龐大、又如此深入人心的權力系統。作為權力系統當中一員的李靖，只能大義滅親，而哪吒只能選擇自刎，用性命做最後的反抗。
哪吒自刎的這一幕，在任何時候看，都會讓熱淚盈眶。因為他所反對的這個巨大的權力系統，代表的是一種壓抑和扭曲了的價值觀。
這套價值觀不再明辨是非與善惡，而是講究所謂的“顧大局”和“識大體”，用現在的話來說，就是不分對錯、只管得失，不講正義、只談利益。
這套權力系統的目的，就是把一切個性都絞殺斬斷，融入整個系統裡。
在《封神演義》的故事裡，重生的哪吒，就開始接受這個系統的馴化。他最後的封神，也就意味著他自己也成了這個權力系統當中的一員。這也是中國的傳統文學裡無法逾越的一道觀念屏障。
如今《哪吒》所講述的故事，反抗的早已不是父權，而是命運。
片中的李靖，不再是那個大義滅親的父親，而是試圖自己為子抵命的父親。這個更加人性化的角色，是對《封神演義》裡傳統故事的一個顛覆，也是電影的觀念隨著時代而進步的一個寫照。
更大的顛覆當然還在哪吒和敖丙這兩個角色身上。哪吒與敖丙，看上去與傳統故事裡的形象發生了一次對調，哪吒成了傷人的魔頭，敖丙反倒成了救人的正派。
但這兩個角色真正的關係，卻不是對立，而是一體兩面。就像片中的設定一樣，魔珠與靈珠，本來就是混元珠的一體兩面。
他們的對手也不是對方，而是相同的一早就被寫好了的命運。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
在討論今天的《哪吒》時，我們很難忽視1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》的存在。作為國產動畫早期的傑出代表，《哪吒鬧海》的地位與萬籟鳴的《大鬧天宮》相當，在當年的國內，也是一個令人興奮的另類存在。
79版《哪吒鬧海》，取的是民間早已流傳甚廣的《封神演義》裡的故事片段，在這個故事裡，也有一個極其鮮明的反抗主題。
削骨還父、削肉還母的哪吒，以一種極其悲壯的姿態，反抗千百年來中國文化傳統根深蒂固的父權。
而父權，正是統治的根基，本質上，它就是威權。
在這個經典故事裡，哪吒是一個沒有受到世俗觀念汙染的新生兒，他殺死了吃人的三太子敖丙，並且戲耍了龍王，用最簡單直接的方式，為百姓伸張正義。
在這種直接的對抗中敗下陣來的龍王，只能選擇向玉帝所代表的權力求助。權力是一個龐大的系統，從天庭直壓到陳塘關的李靖身上來。
孤身一人的哪吒自然無力抵抗如此龐大、又如此深入人心的權力系統。作為權力系統當中一員的李靖，只能大義滅親，而哪吒只能選擇自刎，用性命做最後的反抗。
哪吒自刎的這一幕，在任何時候看，都會讓熱淚盈眶。因為他所反對的這個巨大的權力系統，代表的是一種壓抑和扭曲了的價值觀。
這套價值觀不再明辨是非與善惡，而是講究所謂的“顧大局”和“識大體”，用現在的話來說，就是不分對錯、只管得失，不講正義、只談利益。
這套權力系統的目的，就是把一切個性都絞殺斬斷，融入整個系統裡。
在《封神演義》的故事裡，重生的哪吒，就開始接受這個系統的馴化。他最後的封神，也就意味著他自己也成了這個權力系統當中的一員。這也是中國的傳統文學裡無法逾越的一道觀念屏障。
如今《哪吒》所講述的故事，反抗的早已不是父權，而是命運。
片中的李靖，不再是那個大義滅親的父親，而是試圖自己為子抵命的父親。這個更加人性化的角色，是對《封神演義》裡傳統故事的一個顛覆，也是電影的觀念隨著時代而進步的一個寫照。
更大的顛覆當然還在哪吒和敖丙這兩個角色身上。哪吒與敖丙，看上去與傳統故事裡的形象發生了一次對調，哪吒成了傷人的魔頭，敖丙反倒成了救人的正派。
但這兩個角色真正的關係，卻不是對立，而是一體兩面。就像片中的設定一樣，魔珠與靈珠，本來就是混元珠的一體兩面。
他們的對手也不是對方，而是相同的一早就被寫好了的命運。
《哪吒》的反抗，不再是哪吒一個人的反抗，而是哪吒和敖丙共同的反抗。說到底，這也是每一個出身不好的普通人的反抗。
在這個無數普通人從出生就輸在了起跑線的時代，這層反抗精神也就理所當然的成了當代年輕人的心聲。
這種出身命定論，加上片中所說的那種“大山般的成見”，構成了另一套龐大且強大的權力系統。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
在討論今天的《哪吒》時，我們很難忽視1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》的存在。作為國產動畫早期的傑出代表，《哪吒鬧海》的地位與萬籟鳴的《大鬧天宮》相當，在當年的國內，也是一個令人興奮的另類存在。
79版《哪吒鬧海》，取的是民間早已流傳甚廣的《封神演義》裡的故事片段，在這個故事裡，也有一個極其鮮明的反抗主題。
削骨還父、削肉還母的哪吒，以一種極其悲壯的姿態，反抗千百年來中國文化傳統根深蒂固的父權。
而父權，正是統治的根基，本質上，它就是威權。
在這個經典故事裡，哪吒是一個沒有受到世俗觀念汙染的新生兒，他殺死了吃人的三太子敖丙，並且戲耍了龍王，用最簡單直接的方式，為百姓伸張正義。
在這種直接的對抗中敗下陣來的龍王，只能選擇向玉帝所代表的權力求助。權力是一個龐大的系統，從天庭直壓到陳塘關的李靖身上來。
孤身一人的哪吒自然無力抵抗如此龐大、又如此深入人心的權力系統。作為權力系統當中一員的李靖，只能大義滅親，而哪吒只能選擇自刎，用性命做最後的反抗。
哪吒自刎的這一幕，在任何時候看，都會讓熱淚盈眶。因為他所反對的這個巨大的權力系統，代表的是一種壓抑和扭曲了的價值觀。
這套價值觀不再明辨是非與善惡，而是講究所謂的“顧大局”和“識大體”，用現在的話來說，就是不分對錯、只管得失，不講正義、只談利益。
這套權力系統的目的，就是把一切個性都絞殺斬斷，融入整個系統裡。
在《封神演義》的故事裡，重生的哪吒，就開始接受這個系統的馴化。他最後的封神，也就意味著他自己也成了這個權力系統當中的一員。這也是中國的傳統文學裡無法逾越的一道觀念屏障。
如今《哪吒》所講述的故事，反抗的早已不是父權，而是命運。
片中的李靖，不再是那個大義滅親的父親，而是試圖自己為子抵命的父親。這個更加人性化的角色，是對《封神演義》裡傳統故事的一個顛覆，也是電影的觀念隨著時代而進步的一個寫照。
更大的顛覆當然還在哪吒和敖丙這兩個角色身上。哪吒與敖丙，看上去與傳統故事裡的形象發生了一次對調，哪吒成了傷人的魔頭，敖丙反倒成了救人的正派。
但這兩個角色真正的關係，卻不是對立，而是一體兩面。就像片中的設定一樣，魔珠與靈珠，本來就是混元珠的一體兩面。
他們的對手也不是對方，而是相同的一早就被寫好了的命運。
《哪吒》的反抗，不再是哪吒一個人的反抗，而是哪吒和敖丙共同的反抗。說到底，這也是每一個出身不好的普通人的反抗。
在這個無數普通人從出生就輸在了起跑線的時代，這層反抗精神也就理所當然的成了當代年輕人的心聲。
這種出身命定論，加上片中所說的那種“大山般的成見”，構成了另一套龐大且強大的權力系統。
這個系統的目的，是讓人認清現實、安於接受命運的安排，不要妄圖跨越階級的鴻溝，也不要妄想通過努力去實現什麼理想。不如像片中前半部分的哪吒那樣，安心接受自己短短三年的壽命，然後在這三年裡盡情玩樂。
這種看似務實的自我消解，的確廣泛存在於如今的社會當中。
所以，哪吒和敖丙的反抗才會看得人熱血沸騰。他們的反抗，超脫了傳統意義上的善惡正邪之分，而是在對抗一種更普遍、不因個體差異而區分的強大觀念。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
在討論今天的《哪吒》時，我們很難忽視1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》的存在。作為國產動畫早期的傑出代表，《哪吒鬧海》的地位與萬籟鳴的《大鬧天宮》相當，在當年的國內，也是一個令人興奮的另類存在。
79版《哪吒鬧海》，取的是民間早已流傳甚廣的《封神演義》裡的故事片段，在這個故事裡，也有一個極其鮮明的反抗主題。
削骨還父、削肉還母的哪吒，以一種極其悲壯的姿態，反抗千百年來中國文化傳統根深蒂固的父權。
而父權，正是統治的根基，本質上，它就是威權。
在這個經典故事裡，哪吒是一個沒有受到世俗觀念汙染的新生兒，他殺死了吃人的三太子敖丙，並且戲耍了龍王，用最簡單直接的方式，為百姓伸張正義。
在這種直接的對抗中敗下陣來的龍王，只能選擇向玉帝所代表的權力求助。權力是一個龐大的系統，從天庭直壓到陳塘關的李靖身上來。
孤身一人的哪吒自然無力抵抗如此龐大、又如此深入人心的權力系統。作為權力系統當中一員的李靖，只能大義滅親，而哪吒只能選擇自刎，用性命做最後的反抗。
哪吒自刎的這一幕，在任何時候看，都會讓熱淚盈眶。因為他所反對的這個巨大的權力系統，代表的是一種壓抑和扭曲了的價值觀。
這套價值觀不再明辨是非與善惡，而是講究所謂的“顧大局”和“識大體”，用現在的話來說，就是不分對錯、只管得失，不講正義、只談利益。
這套權力系統的目的，就是把一切個性都絞殺斬斷，融入整個系統裡。
在《封神演義》的故事裡，重生的哪吒，就開始接受這個系統的馴化。他最後的封神，也就意味著他自己也成了這個權力系統當中的一員。這也是中國的傳統文學裡無法逾越的一道觀念屏障。
如今《哪吒》所講述的故事，反抗的早已不是父權，而是命運。
片中的李靖，不再是那個大義滅親的父親，而是試圖自己為子抵命的父親。這個更加人性化的角色，是對《封神演義》裡傳統故事的一個顛覆，也是電影的觀念隨著時代而進步的一個寫照。
更大的顛覆當然還在哪吒和敖丙這兩個角色身上。哪吒與敖丙，看上去與傳統故事裡的形象發生了一次對調，哪吒成了傷人的魔頭，敖丙反倒成了救人的正派。
但這兩個角色真正的關係，卻不是對立，而是一體兩面。就像片中的設定一樣，魔珠與靈珠，本來就是混元珠的一體兩面。
他們的對手也不是對方，而是相同的一早就被寫好了的命運。
《哪吒》的反抗，不再是哪吒一個人的反抗，而是哪吒和敖丙共同的反抗。說到底，這也是每一個出身不好的普通人的反抗。
在這個無數普通人從出生就輸在了起跑線的時代，這層反抗精神也就理所當然的成了當代年輕人的心聲。
這種出身命定論，加上片中所說的那種“大山般的成見”，構成了另一套龐大且強大的權力系統。
這個系統的目的，是讓人認清現實、安於接受命運的安排，不要妄圖跨越階級的鴻溝，也不要妄想通過努力去實現什麼理想。不如像片中前半部分的哪吒那樣，安心接受自己短短三年的壽命，然後在這三年裡盡情玩樂。
這種看似務實的自我消解，的確廣泛存在於如今的社會當中。
所以，哪吒和敖丙的反抗才會看得人熱血沸騰。他們的反抗，超脫了傳統意義上的善惡正邪之分，而是在對抗一種更普遍、不因個體差異而區分的強大觀念。
這層反抗精神，無疑更契合我們身處的這個更強調個性，更主張個人理想與自我實現的時代。它警醒和勉勵我們，不必怨天尤人唉聲嘆氣，更不應以出身為藉口自我麻醉與沉淪。
失敗並不可怕，可怕的是從一開始就坦然接受失敗。而重要的永遠是選擇，無論面臨怎樣的境況，每個人都有選擇的權力和餘地。
對於自己的生活和未來，你應當做出自己的選擇。
上映短短四天，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就以天火燎原之勢，成了這個黯淡暑期檔的救市黑馬。
人們不僅是看到了一部製作精良的票房爆款，更是看到了國產動畫電影新的希望。
近幾天關於《哪吒》的各種文章已經鋪天蓋地，影片的顛覆性人設、熱血的主題、自成一格的美術風格乃至以後將要打造的一整個“封神宇宙”，都已經被討論過很多。以上很多方面都能直觀地被大家看在眼裡，也就不在此重複贅述。
今天想著重聊一聊的，是《哪吒》這個故事裡所承載的“反抗”的主題，以及這個主題與早已成為國產動畫經典的《哪吒鬧海》的傳承和區別。
在討論今天的《哪吒》時，我們很難忽視1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》的存在。作為國產動畫早期的傑出代表，《哪吒鬧海》的地位與萬籟鳴的《大鬧天宮》相當，在當年的國內，也是一個令人興奮的另類存在。
79版《哪吒鬧海》，取的是民間早已流傳甚廣的《封神演義》裡的故事片段，在這個故事裡，也有一個極其鮮明的反抗主題。
削骨還父、削肉還母的哪吒，以一種極其悲壯的姿態，反抗千百年來中國文化傳統根深蒂固的父權。
而父權，正是統治的根基，本質上，它就是威權。
在這個經典故事裡，哪吒是一個沒有受到世俗觀念汙染的新生兒，他殺死了吃人的三太子敖丙，並且戲耍了龍王，用最簡單直接的方式，為百姓伸張正義。
在這種直接的對抗中敗下陣來的龍王，只能選擇向玉帝所代表的權力求助。權力是一個龐大的系統，從天庭直壓到陳塘關的李靖身上來。
孤身一人的哪吒自然無力抵抗如此龐大、又如此深入人心的權力系統。作為權力系統當中一員的李靖，只能大義滅親，而哪吒只能選擇自刎，用性命做最後的反抗。
哪吒自刎的這一幕，在任何時候看，都會讓熱淚盈眶。因為他所反對的這個巨大的權力系統，代表的是一種壓抑和扭曲了的價值觀。
這套價值觀不再明辨是非與善惡，而是講究所謂的“顧大局”和“識大體”，用現在的話來說，就是不分對錯、只管得失，不講正義、只談利益。
這套權力系統的目的，就是把一切個性都絞殺斬斷，融入整個系統裡。
在《封神演義》的故事裡，重生的哪吒，就開始接受這個系統的馴化。他最後的封神，也就意味著他自己也成了這個權力系統當中的一員。這也是中國的傳統文學裡無法逾越的一道觀念屏障。
如今《哪吒》所講述的故事，反抗的早已不是父權，而是命運。
片中的李靖，不再是那個大義滅親的父親，而是試圖自己為子抵命的父親。這個更加人性化的角色，是對《封神演義》裡傳統故事的一個顛覆，也是電影的觀念隨著時代而進步的一個寫照。
更大的顛覆當然還在哪吒和敖丙這兩個角色身上。哪吒與敖丙，看上去與傳統故事裡的形象發生了一次對調，哪吒成了傷人的魔頭，敖丙反倒成了救人的正派。
但這兩個角色真正的關係，卻不是對立，而是一體兩面。就像片中的設定一樣，魔珠與靈珠，本來就是混元珠的一體兩面。
他們的對手也不是對方，而是相同的一早就被寫好了的命運。
《哪吒》的反抗，不再是哪吒一個人的反抗，而是哪吒和敖丙共同的反抗。說到底，這也是每一個出身不好的普通人的反抗。
在這個無數普通人從出生就輸在了起跑線的時代，這層反抗精神也就理所當然的成了當代年輕人的心聲。
這種出身命定論，加上片中所說的那種“大山般的成見”，構成了另一套龐大且強大的權力系統。
這個系統的目的，是讓人認清現實、安於接受命運的安排，不要妄圖跨越階級的鴻溝，也不要妄想通過努力去實現什麼理想。不如像片中前半部分的哪吒那樣，安心接受自己短短三年的壽命，然後在這三年裡盡情玩樂。
這種看似務實的自我消解，的確廣泛存在於如今的社會當中。
所以，哪吒和敖丙的反抗才會看得人熱血沸騰。他們的反抗，超脫了傳統意義上的善惡正邪之分，而是在對抗一種更普遍、不因個體差異而區分的強大觀念。
這層反抗精神，無疑更契合我們身處的這個更強調個性，更主張個人理想與自我實現的時代。它警醒和勉勵我們，不必怨天尤人唉聲嘆氣，更不應以出身為藉口自我麻醉與沉淪。
失敗並不可怕，可怕的是從一開始就坦然接受失敗。而重要的永遠是選擇，無論面臨怎樣的境況，每個人都有選擇的權力和餘地。
對於自己的生活和未來，你應當做出自己的選擇。
前後相隔40年的《哪吒鬧海》與《哪吒》，反映的是不同時代的國產動畫製作水準，更是不同時代的觀念與價值取向。
《哪吒》的主題更契合當代，而《哪吒鬧海》的主題在我們的文化背景裡永遠也不會過時。
比較兩者也不是想要分出一個高下，而是想傳遞一個和《哪吒》殊途同歸的意思——你可以做出自己的選擇，但是不要把它變成一種偏見。