《哪吒之魔童降世》看完了，先潑冷水：片子不錯，但相比目前的輿論，顯然是過譽了。動畫製作水準大概是目前國產3D的最高級別，跟白蛇差不多，贏在幾個長卷軸鏡頭。劇作上，相比白蛇和大聖有明顯質的飛躍，是好本子，可惜打磨的稍差火候。最大的敗筆是臺詞，及格線上下。
《哪吒之魔童降世》看完了，先潑冷水：片子不錯，但相比目前的輿論，顯然是過譽了。動畫製作水準大概是目前國產3D的最高級別，跟白蛇差不多，贏在幾個長卷軸鏡頭。劇作上，相比白蛇和大聖有明顯質的飛躍，是好本子，可惜打磨的稍差火候。最大的敗筆是臺詞，及格線上下。
好了，回到正題，這個哪吒很搖滾，從他的煙燻妝造型就可以看出來。他殺人放火畫煙燻妝，但他是個好小孩。
影片的主題在原著的基礎上做了很大膽的創新，大體是圍繞著海報中的一句slogan“打破一切是非定義”。
《哪吒之魔童降世》看完了，先潑冷水：片子不錯，但相比目前的輿論，顯然是過譽了。動畫製作水準大概是目前國產3D的最高級別，跟白蛇差不多，贏在幾個長卷軸鏡頭。劇作上，相比白蛇和大聖有明顯質的飛躍，是好本子，可惜打磨的稍差火候。最大的敗筆是臺詞，及格線上下。
好了，回到正題，這個哪吒很搖滾，從他的煙燻妝造型就可以看出來。他殺人放火畫煙燻妝，但他是個好小孩。
影片的主題在原著的基礎上做了很大膽的創新，大體是圍繞著海報中的一句slogan“打破一切是非定義”。
片子一開頭的“靈珠”“魔丸”，讓人會心一笑，這不就是結合了中國神話的基因工程嗎？所謂靈珠魔丸，就已經把一切是非都給定義了，後面的情節，都是為了打破這一定義。這也註定了這個“魔吒”的身份，是一個反抗者。他的使命，就是打破天生的身份標籤，找尋真正屬於自己的身份認同。
聽上去是不是有些似曾相識？沒有錯，搖滾精神的內核就是這一套。此時再去看哪吒的煙燻造型，感覺是故意的，導演壞得很。
《哪吒之魔童降世》看完了，先潑冷水：片子不錯，但相比目前的輿論，顯然是過譽了。動畫製作水準大概是目前國產3D的最高級別，跟白蛇差不多，贏在幾個長卷軸鏡頭。劇作上，相比白蛇和大聖有明顯質的飛躍，是好本子，可惜打磨的稍差火候。最大的敗筆是臺詞，及格線上下。
好了，回到正題，這個哪吒很搖滾，從他的煙燻妝造型就可以看出來。他殺人放火畫煙燻妝，但他是個好小孩。
影片的主題在原著的基礎上做了很大膽的創新，大體是圍繞著海報中的一句slogan“打破一切是非定義”。
片子一開頭的“靈珠”“魔丸”，讓人會心一笑，這不就是結合了中國神話的基因工程嗎？所謂靈珠魔丸，就已經把一切是非都給定義了，後面的情節，都是為了打破這一定義。這也註定了這個“魔吒”的身份，是一個反抗者。他的使命，就是打破天生的身份標籤，找尋真正屬於自己的身份認同。
聽上去是不是有些似曾相識？沒有錯，搖滾精神的內核就是這一套。此時再去看哪吒的煙燻造型，感覺是故意的，導演壞得很。
搖滾精神可能從山頂洞人時代活蹦亂跳的類人猿就已經開始萌芽了，但發揚光大，還是上世紀六十年代。最為風靡的、最能夠代表那個時代的一句話是：If you can remember anything about the 1960s, you were not really there（如果你記得六十年代發生過的任何事情，你就沒有真正經歷過它）。
對於這段時光的官方記載則是：嬉皮士們叼著煙在街上游蕩；毒品氾濫、你弄不清別人是磕了藥還是清醒著，因為每個人都如夢如幻；大街上，有人舉著I'm a man的牌子招搖過市；和平人士聚集在公共綠地上自由宣講；學校的樹林裡總能聽到集體讀詩的聲音。
搖滾者（或者說嬉皮士）們都是肉體凡胎，在他們身上你看不到高尚，只有率真，有時他們尖酸刻薄，有時又真情流露，有時遊戲人生，有時又豪情萬丈。
和這個哪吒的人設一模一樣。
《哪吒之魔童降世》看完了，先潑冷水：片子不錯，但相比目前的輿論，顯然是過譽了。動畫製作水準大概是目前國產3D的最高級別，跟白蛇差不多，贏在幾個長卷軸鏡頭。劇作上，相比白蛇和大聖有明顯質的飛躍，是好本子，可惜打磨的稍差火候。最大的敗筆是臺詞，及格線上下。
好了，回到正題，這個哪吒很搖滾，從他的煙燻妝造型就可以看出來。他殺人放火畫煙燻妝，但他是個好小孩。
影片的主題在原著的基礎上做了很大膽的創新，大體是圍繞著海報中的一句slogan“打破一切是非定義”。
片子一開頭的“靈珠”“魔丸”，讓人會心一笑，這不就是結合了中國神話的基因工程嗎？所謂靈珠魔丸，就已經把一切是非都給定義了，後面的情節，都是為了打破這一定義。這也註定了這個“魔吒”的身份，是一個反抗者。他的使命，就是打破天生的身份標籤，找尋真正屬於自己的身份認同。
聽上去是不是有些似曾相識？沒有錯，搖滾精神的內核就是這一套。此時再去看哪吒的煙燻造型，感覺是故意的，導演壞得很。
搖滾精神可能從山頂洞人時代活蹦亂跳的類人猿就已經開始萌芽了，但發揚光大，還是上世紀六十年代。最為風靡的、最能夠代表那個時代的一句話是：If you can remember anything about the 1960s, you were not really there（如果你記得六十年代發生過的任何事情，你就沒有真正經歷過它）。
對於這段時光的官方記載則是：嬉皮士們叼著煙在街上游蕩；毒品氾濫、你弄不清別人是磕了藥還是清醒著，因為每個人都如夢如幻；大街上，有人舉著I'm a man的牌子招搖過市；和平人士聚集在公共綠地上自由宣講；學校的樹林裡總能聽到集體讀詩的聲音。
搖滾者（或者說嬉皮士）們都是肉體凡胎，在他們身上你看不到高尚，只有率真，有時他們尖酸刻薄，有時又真情流露，有時遊戲人生，有時又豪情萬丈。
和這個哪吒的人設一模一樣。
魔童哪吒要是生活在這個時代，可能就不會被當成異類了，不過當然了，要是他生活在那個時代，這電影還拍個屁。況且，生活在格格不入的環境，才更有戲劇性。在陳塘關人民的排斥下，李哪吒在人性與魔性之間不斷掙扎與轉換，與自我抗爭，與命運抗爭。儘管經常被打擊的懷疑人生，他還是不忘念幾首打油詩自得其樂（不過那幾首詩的水平實在糟糕） 。這哪裡還是少年英雄小哪吒，分明是一個說唱水平負分的阿姆。
最終，朋克少年李哪吒還是完成了身份轉變，這個轉變突兀嗎？存在較多爭議，我個人覺得不突兀，而反對者的論點大多以動機不夠作為依據。要我說，單看父子線也確實不太夠。但是人物完成轉變，真的都需要那麼強烈的外在動機嗎？其實這世間的惡意是無法改變的，能改變的只有自己的內心，以及看問題的態度，也許哪吒是突然意識到了這一點呢（這個解釋好像有點勉強）。
《哪吒之魔童降世》看完了，先潑冷水：片子不錯，但相比目前的輿論，顯然是過譽了。動畫製作水準大概是目前國產3D的最高級別，跟白蛇差不多，贏在幾個長卷軸鏡頭。劇作上，相比白蛇和大聖有明顯質的飛躍，是好本子，可惜打磨的稍差火候。最大的敗筆是臺詞，及格線上下。
好了，回到正題，這個哪吒很搖滾，從他的煙燻妝造型就可以看出來。他殺人放火畫煙燻妝，但他是個好小孩。
影片的主題在原著的基礎上做了很大膽的創新，大體是圍繞著海報中的一句slogan“打破一切是非定義”。
片子一開頭的“靈珠”“魔丸”，讓人會心一笑，這不就是結合了中國神話的基因工程嗎？所謂靈珠魔丸，就已經把一切是非都給定義了，後面的情節，都是為了打破這一定義。這也註定了這個“魔吒”的身份，是一個反抗者。他的使命，就是打破天生的身份標籤，找尋真正屬於自己的身份認同。
聽上去是不是有些似曾相識？沒有錯，搖滾精神的內核就是這一套。此時再去看哪吒的煙燻造型，感覺是故意的，導演壞得很。
搖滾精神可能從山頂洞人時代活蹦亂跳的類人猿就已經開始萌芽了，但發揚光大，還是上世紀六十年代。最為風靡的、最能夠代表那個時代的一句話是：If you can remember anything about the 1960s, you were not really there（如果你記得六十年代發生過的任何事情，你就沒有真正經歷過它）。
對於這段時光的官方記載則是：嬉皮士們叼著煙在街上游蕩；毒品氾濫、你弄不清別人是磕了藥還是清醒著，因為每個人都如夢如幻；大街上，有人舉著I'm a man的牌子招搖過市；和平人士聚集在公共綠地上自由宣講；學校的樹林裡總能聽到集體讀詩的聲音。
搖滾者（或者說嬉皮士）們都是肉體凡胎，在他們身上你看不到高尚，只有率真，有時他們尖酸刻薄，有時又真情流露，有時遊戲人生，有時又豪情萬丈。
和這個哪吒的人設一模一樣。
魔童哪吒要是生活在這個時代，可能就不會被當成異類了，不過當然了，要是他生活在那個時代，這電影還拍個屁。況且，生活在格格不入的環境，才更有戲劇性。在陳塘關人民的排斥下，李哪吒在人性與魔性之間不斷掙扎與轉換，與自我抗爭，與命運抗爭。儘管經常被打擊的懷疑人生，他還是不忘念幾首打油詩自得其樂（不過那幾首詩的水平實在糟糕） 。這哪裡還是少年英雄小哪吒，分明是一個說唱水平負分的阿姆。
最終，朋克少年李哪吒還是完成了身份轉變，這個轉變突兀嗎？存在較多爭議，我個人覺得不突兀，而反對者的論點大多以動機不夠作為依據。要我說，單看父子線也確實不太夠。但是人物完成轉變，真的都需要那麼強烈的外在動機嗎？其實這世間的惡意是無法改變的，能改變的只有自己的內心，以及看問題的態度，也許哪吒是突然意識到了這一點呢（這個解釋好像有點勉強）。
總的來說，這個劇本還是相當有趣的。在原著封神演義中，“割肉還母，剔骨還父”的哪吒，其實就是中國版的俄狄浦斯王，那個哪吒我從來不會叫他李哪吒，因為他是父權的對抗者。這一版《魔童降世》，把這個主題乾乾淨淨的刪掉了，李哪吒的父親是一個愛子情深的神聖父親形象，李哪吒與父母之間也不存在真正意義上的對立。這也是很多人對《魔童降世》接受不能的原因。
對此我倒是無所謂的，當然如果它不用哪吒的IP，就單純的叫魔童降世，不看市場因素從作品角度來講肯定是加分項。用了這個IP，舊瓶裝了新酒，只要裝的是好酒，也沒那麼令人牴觸。
《哪吒之魔童降世》看完了，先潑冷水：片子不錯，但相比目前的輿論，顯然是過譽了。動畫製作水準大概是目前國產3D的最高級別，跟白蛇差不多，贏在幾個長卷軸鏡頭。劇作上，相比白蛇和大聖有明顯質的飛躍，是好本子，可惜打磨的稍差火候。最大的敗筆是臺詞，及格線上下。
好了，回到正題，這個哪吒很搖滾，從他的煙燻妝造型就可以看出來。他殺人放火畫煙燻妝，但他是個好小孩。
影片的主題在原著的基礎上做了很大膽的創新，大體是圍繞著海報中的一句slogan“打破一切是非定義”。
片子一開頭的“靈珠”“魔丸”，讓人會心一笑，這不就是結合了中國神話的基因工程嗎？所謂靈珠魔丸，就已經把一切是非都給定義了，後面的情節，都是為了打破這一定義。這也註定了這個“魔吒”的身份，是一個反抗者。他的使命，就是打破天生的身份標籤，找尋真正屬於自己的身份認同。
聽上去是不是有些似曾相識？沒有錯，搖滾精神的內核就是這一套。此時再去看哪吒的煙燻造型，感覺是故意的，導演壞得很。
搖滾精神可能從山頂洞人時代活蹦亂跳的類人猿就已經開始萌芽了，但發揚光大，還是上世紀六十年代。最為風靡的、最能夠代表那個時代的一句話是：If you can remember anything about the 1960s, you were not really there（如果你記得六十年代發生過的任何事情，你就沒有真正經歷過它）。
對於這段時光的官方記載則是：嬉皮士們叼著煙在街上游蕩；毒品氾濫、你弄不清別人是磕了藥還是清醒著，因為每個人都如夢如幻；大街上，有人舉著I'm a man的牌子招搖過市；和平人士聚集在公共綠地上自由宣講；學校的樹林裡總能聽到集體讀詩的聲音。
搖滾者（或者說嬉皮士）們都是肉體凡胎，在他們身上你看不到高尚，只有率真，有時他們尖酸刻薄，有時又真情流露，有時遊戲人生，有時又豪情萬丈。
和這個哪吒的人設一模一樣。
魔童哪吒要是生活在這個時代，可能就不會被當成異類了，不過當然了，要是他生活在那個時代，這電影還拍個屁。況且，生活在格格不入的環境，才更有戲劇性。在陳塘關人民的排斥下，李哪吒在人性與魔性之間不斷掙扎與轉換，與自我抗爭，與命運抗爭。儘管經常被打擊的懷疑人生，他還是不忘念幾首打油詩自得其樂（不過那幾首詩的水平實在糟糕） 。這哪裡還是少年英雄小哪吒，分明是一個說唱水平負分的阿姆。
最終，朋克少年李哪吒還是完成了身份轉變，這個轉變突兀嗎？存在較多爭議，我個人覺得不突兀，而反對者的論點大多以動機不夠作為依據。要我說，單看父子線也確實不太夠。但是人物完成轉變，真的都需要那麼強烈的外在動機嗎？其實這世間的惡意是無法改變的，能改變的只有自己的內心，以及看問題的態度，也許哪吒是突然意識到了這一點呢（這個解釋好像有點勉強）。
總的來說，這個劇本還是相當有趣的。在原著封神演義中，“割肉還母，剔骨還父”的哪吒，其實就是中國版的俄狄浦斯王，那個哪吒我從來不會叫他李哪吒，因為他是父權的對抗者。這一版《魔童降世》，把這個主題乾乾淨淨的刪掉了，李哪吒的父親是一個愛子情深的神聖父親形象，李哪吒與父母之間也不存在真正意義上的對立。這也是很多人對《魔童降世》接受不能的原因。
對此我倒是無所謂的，當然如果它不用哪吒的IP，就單純的叫魔童降世，不看市場因素從作品角度來講肯定是加分項。用了這個IP，舊瓶裝了新酒，只要裝的是好酒，也沒那麼令人牴觸。
再怎麼變，他終究還是一個反抗者。對抗父權，或是對抗世俗的眼光，本質如一。