'《哪吒》10億創紀錄，問鼎國產動畫票房冠軍，但全靠鑽了三個空子'

數據顯示，《哪吒之魔童降世》累計票房已達9.56億元，超越《西遊記之大聖歸來》成為國產動畫電影新晉票房冠軍，五天突破10億不成問題。

其背後的上市公司光線傳媒股價也在上漲，預計將收入2個億左右。

哪吒為什麼這麼火？在於哪吒這部電影鑽了三個空子。

第一:《封神演義》的三觀本來就非常不正，哪吒和太乙真人就是三觀不正的最典型代表。

七歲的哪吒去九灣河洗澡，因為混天綾攪動了龍宮，所以龍王派夜叉去查看，結果被哪吒用乾坤圈打死了。這事兒本來還可以解釋為熊孩子不知輕重，但哪吒打死夜叉後說的第一句話居然是：把我的乾坤圈都汙了。

活像一個官二代飆車撞了人，完全不在乎人的死活，只關心車有沒有花。

很多人，沒想到哪吒的原型竟然是這樣。

然後龍王又派三太子去查看，哪吒把三太子打死後剝皮抽筋，還把龍筋拿給龍王看，這是多無法無天才能幹出來的事？

如果說哪吒是因為年幼不懂事還可以接受，師父太乙真人的三觀就更讓人崩潰。

龍王找李靖討說法，說要去上告天庭，熊孩子哪吒這回慌了，於是去找太乙真人求助。

太乙真人嘴上說一切都是天命，但天命歸天命、是非歸是非，你打死了別人不管是不是天命，至少也該道個歉吧？然而不但不道歉，太乙真人還唆使哪吒守在南天門外，等龍王來了把他一頓暴打。

新版哪吒創造性的雙主角模式，劇情改變，極大的給人新鮮感。

第二：

出於對主流觀眾的照顧，《哪吒之魔童降世》融入了不少包袱和段子，

比如喜歡念打油詩的哪吒，"我是小妖怪、逍遙又自在、殺人不眨眼、吃人不放鹽。"

愛講川普的太乙真人，結巴的申公豹，路人甲的反串女聲.，哪吒的醜萌形象

各種網絡梗，像神仙的自我修養，拿指紋解鎖的法器，"放開那個女孩"，可以放電影的豬鼻子，充斥著無厘頭的氣息，娛樂性兼顧了各個年齡層的觀眾。

比如導演就是個周星馳電影迷，將周星馳的梗融入其中。

第三：哪吒在劇情方面也明顯是用了心思，相當於是哪吒又一版的故事新編，在原作基礎上，做了很多新的修改和變化。

尤其是，影片在娛樂性上非常用心思，這也是影片能受歡迎的原因。作為一部大眾向的娛樂電影，娛樂性總是要把握的，而這部動畫，也做到了有笑點、有淚點、也有燃點，這基本上是成功的動畫作品最需要的一些元素，哪吒都具備了。

尤其是，這還是一部本土原創的華語動畫。這本身就是加分項嘛。

相比影迷，動漫迷對本土原創作品的榮譽感也更強烈一些，會更期待，也會更支持。

就好像當年大聖的自來水們，也是讓人領教了。

另一方面，也是因為華語原創動畫確實不太爭氣，精品實在太少。自從大聖的成功之後，基本每年暑期檔，都會有華語原創動畫號稱是新一部大聖，但是看下來，似乎都差著那麼一口氣。

包括那部讓無數人寄予厚望，眾籌支持的《大魚海棠》，最後表現也是不溫不火。

《大魚·海棠》前期的情懷營銷或許真有些過了頭，廣大影迷的期待值堆砌得高高的。然而希望越大失望就越大，觀看之後的種種明顯缺陷，與影迷期待中的"完美"相距甚遠，也就槽點頻出了。

而《魁拔》票房不佳的原因在於製片方的觀眾定位，與影院觀眾定位的錯位《魁拔》主打"少年熱血"的動漫類型，目標觀眾群是12歲以上的少年學生群體。

而影院的親子場定位的目標觀眾群是12歲以下由父母帶領孩子一起觀看的低幼動畫片，如《喜羊羊》和《鎧甲勇士》等。

而且在很多人記憶的哪吒故事裡，大多源自1979年版的《哪吒鬧海》。而那一版的哪吒，其實是個非常典型的反叛者，而他最主要想反抗的，就是他老爹李靖了。

哪吒的成功在於拋棄原型包袱，並創造對標漫威的封神宇宙，但後續如何，在暑期檔的天下，還要面對證人，鼠膽英雄，烈火英雄，上海堡壘的激烈角逐。