煙燻妝、酒槽鼻、大豁牙，雙手插入褲袋，總是掛著一副痞子的笑容……暑期大火的《哪吒之魔童降世》（以下稱《哪吒》）塑造的哪吒，徹底顛覆了傳統的白白胖胖乖小孩的哪吒形象。
煙燻妝、酒槽鼻、大豁牙，雙手插入褲袋，總是掛著一副痞子的笑容……暑期大火的《哪吒之魔童降世》（以下稱《哪吒》）塑造的哪吒，徹底顛覆了傳統的白白胖胖乖小孩的哪吒形象。
《哪吒之魔童降世》劇照
我實在難以想象，這樣一個“醜東西”，接受起來真的很費勁。但是，它卻成為暑期電影最大黑馬，上映一週票房已達22億，貓眼預估最終票房將突破45億，打敗《大聖歸來》穩坐國產動漫第一寶座，並創造了國產動漫多項記錄。
1.顛覆傳統，是《哪吒》的靈魂
對於此次的顛覆，雖然大量消費用手中的人民幣投了贊成票，朋友圈、社交媒體上也不乏“自來水”撐腰。但是，反對的聲音仍然存在。有人質疑：新版《哪吒》是對傳統文化IP的惡搞。
裡面的角色不僅操著一口四川話，故事本身也完全被顛覆，原本與哪吒形同水火的父親李靖，竟然上演了一出慈父和熊孩子的戲碼；本是被哪吒抽筋至死的龍太子敖丙，搖身一變成了哪吒唯一的摯友……
但是，此次《哪吒》能夠大獲成功，顛覆改編不說最大功臣，至少功不可沒。
首先，所謂的傳統，其實也是改編的產物
很多人所謂的傳統，是建立在上海美術電影製片廠1979年製作的動畫片——《哪吒鬧海》基礎之上的。殊不知，《哪吒鬧海》本身也是對原著的改編，並沒有照搬《封神演義》。甚至哪吒這一神格從印度誕生至今，就一直處在改編的路上。
印度古代經典《羅摩衍那》裡的多聞托塔天王俱毗羅，他有個兒子叫做哪吒矩缽羅。後來這個形象被佛教吸收，成為毗沙門天王三太子。
在宋代之後，毗沙門天王逐漸演變為唐朝大將李靖，並將李靖穿越到武王伐紂時期，至此哪吒就擁有了中國“血統”。
到了明朝時期，哪吒鬧海的故事才基本被確定。但是，當時所描繪的哪吒並不是一個正面的形象。明朝時期的《封神演義》是這樣寫到：
哪吒去東海洗澡，把“河水映紅，宮殿搖動”，於是東海的龍太子敖丙就上來質問哪吒。哪吒回答：
“我乃陳塘關李靖第三子哪吒是也，俺父親鎮守此間，乃一鎮之主。我在此避暑洗澡，與他無干，他來罵我，我打死了他也無妨。”
儼然一個“我爸是李剛”的紈絝子弟。
直到後來人們覺得，哪吒洗澡雖說無心驚擾龍宮，但是畢竟理虧在先，龍太子上前質問也是情理之中，哪吒依仗自己官二代的身份，將其抽筋殺死畢竟道德上站不住腳。
所以，人們為了將哪吒殺龍抽筋正當化，逐漸又對龍王父子的形象進行醜化，把他們改編成無惡不作的負面人物，而哪吒則逐漸變成為民除害的正面形象。
所以才有了1979版《哪吒鬧海》的劇情。
煙燻妝、酒槽鼻、大豁牙，雙手插入褲袋，總是掛著一副痞子的笑容……暑期大火的《哪吒之魔童降世》（以下稱《哪吒》）塑造的哪吒，徹底顛覆了傳統的白白胖胖乖小孩的哪吒形象。
《哪吒之魔童降世》劇照
我實在難以想象，這樣一個“醜東西”，接受起來真的很費勁。但是，它卻成為暑期電影最大黑馬，上映一週票房已達22億，貓眼預估最終票房將突破45億，打敗《大聖歸來》穩坐國產動漫第一寶座，並創造了國產動漫多項記錄。
1.顛覆傳統，是《哪吒》的靈魂
對於此次的顛覆，雖然大量消費用手中的人民幣投了贊成票，朋友圈、社交媒體上也不乏“自來水”撐腰。但是，反對的聲音仍然存在。有人質疑：新版《哪吒》是對傳統文化IP的惡搞。
裡面的角色不僅操著一口四川話，故事本身也完全被顛覆，原本與哪吒形同水火的父親李靖，竟然上演了一出慈父和熊孩子的戲碼；本是被哪吒抽筋至死的龍太子敖丙，搖身一變成了哪吒唯一的摯友……
但是，此次《哪吒》能夠大獲成功，顛覆改編不說最大功臣，至少功不可沒。
首先，所謂的傳統，其實也是改編的產物
很多人所謂的傳統，是建立在上海美術電影製片廠1979年製作的動畫片——《哪吒鬧海》基礎之上的。殊不知，《哪吒鬧海》本身也是對原著的改編，並沒有照搬《封神演義》。甚至哪吒這一神格從印度誕生至今，就一直處在改編的路上。
印度古代經典《羅摩衍那》裡的多聞托塔天王俱毗羅，他有個兒子叫做哪吒矩缽羅。後來這個形象被佛教吸收，成為毗沙門天王三太子。
在宋代之後，毗沙門天王逐漸演變為唐朝大將李靖，並將李靖穿越到武王伐紂時期，至此哪吒就擁有了中國“血統”。
到了明朝時期，哪吒鬧海的故事才基本被確定。但是，當時所描繪的哪吒並不是一個正面的形象。明朝時期的《封神演義》是這樣寫到：
哪吒去東海洗澡，把“河水映紅，宮殿搖動”，於是東海的龍太子敖丙就上來質問哪吒。哪吒回答：
“我乃陳塘關李靖第三子哪吒是也，俺父親鎮守此間，乃一鎮之主。我在此避暑洗澡，與他無干，他來罵我，我打死了他也無妨。”
儼然一個“我爸是李剛”的紈絝子弟。
直到後來人們覺得，哪吒洗澡雖說無心驚擾龍宮，但是畢竟理虧在先，龍太子上前質問也是情理之中，哪吒依仗自己官二代的身份，將其抽筋殺死畢竟道德上站不住腳。
所以，人們為了將哪吒殺龍抽筋正當化，逐漸又對龍王父子的形象進行醜化，把他們改編成無惡不作的負面人物，而哪吒則逐漸變成為民除害的正面形象。
所以才有了1979版《哪吒鬧海》的劇情。
其次，重複的炒冷飯，觀眾審美疲勞
《封神演義》拍了好幾個版本，幾乎每年都會被搬在熒屏。每個版本中的哪吒劇情都大同小異，基本上照搬照抄1979版《哪吒鬧海》，觀眾對於哪吒這一套劇情，基本上如數家珍，甚至倒背如流。觀眾難免感觀疲勞，即便特效依然華麗磅礴，也會一樣失了靈魂。
最後，改編不是瞎編，戲說不是胡說
《哪吒》此次的顛覆式改編，無論是故事情節上，還是細節處理上，都無可挑剔，溫情又不失現實意義。
在我們所熟悉的哪吒故事裡，哪吒是一個孩子，看起來白白胖胖像個瓷娃娃一樣。不過他這一生的經歷太過殘酷和血腥，親手屠龍，削肉還母，剔骨還父。父親為了保全自己的名義，可以置自己的骨肉於死地，而哪吒報復自己的父親也毫不手軟。這樣的故事光怪陸離足於牽引觀眾的胃口，但是難以引起觀眾共鳴。
有鑑以此，導演帶領團隊進行了大刀闊斧的改編，李靖不再是那個被兒子抵死反抗的父權形象，他包容、理智，還告訴哪吒，善與惡，不在出身，在於選擇。
在父母的孜孜努力下，魔童逐漸成為一個向善努力的好孩子。而且哪吒同敖丙的劇情也有了180度的大轉彎，哪吒教他學會敢於做自己、不認命，並與哪吒聯手抵抗命運，成為對方“唯一的朋友”。
於是，無論是哪怕受傷也要陪孩子踢毽子的母親，還是願意犧牲自己生命的父親，都彷彿在告訴觀眾，父母之愛足夠讓孩子戰勝邪念，戰勝自我。
這樣的父母，這樣的友情，足於讓觀眾動容，正如導演所說的：希望作品積極向陽，希望文藝作品能給人希望和美好。從票房和口碑來看，觀眾很喜歡這樣的善良和暖意。
2.
“改（dian）編(fu)”，還是保持“傳統”，企業的兩難選擇
電影如此，企業也是如此，企業也一直存在這樣的爭辯。是按照原有的“劇本”運行，還是徹底“改編”？
福斯特在《創造性破壞》中說到，企業有兩種思維方式， 一種叫企業思維，就是在原有的業務上拓展延伸，總想基業常青，所以焦點在於運營和管理；另一種是市場思維，市場思維一切根據洞見市場的變化，然後調整策略和方向。
回到電影來看，不少人秉持保持傳統的意見，認為應當沿用《哪吒鬧海》的劇情，這就是一種“企業思維”，只在原劇情上的修修補補，完善一些小BUG。而此次的《哪吒》電影就是一種“市場思維”，他敏銳的洞察了觀眾的視覺疲勞，以及時代的變化，從而顛覆的改編。
3.
有的企業活著，它已經死了
絕大多數企業的倒掉，正是秉持了企業思維。從表面上看，他們並沒有犯什麼錯誤，公司運營沒有遭遇技術、渠道等各方面的問題，一切都在按照既定的軌跡運行。
諾基亞已經一腳踏進了智能手機領域，轉身又邁了回來，把勝利的果實拱手相讓。因為這與原有的業務基因相對抗，當業務已經十分成熟，並且可以很舒服地賺到錢的時候，想讓他們去徹底顛覆現有的技術和業務，是非常難的。按照原有的劇情去拍哪吒當然輕鬆，但難免拾人牙慧，泯然眾人。
諾基亞向人們敲響了警鐘，但更多的“諾基亞”還在排隊等待死期。
“顛覆性創新”理論之父克里斯坦森在《創新者的窘境》裡說，每10家企業當中，只有1家能夠維持良好的增長勢頭。換句話說，90%的企業都難以維持超過10年以上的增長，都會到達增長的天花板。而其中，只有4%的公司能夠重塑啟動增長引擎。
《福布斯》第一期於1917年發刊，在那時就評論出了世界百強企業，那些企業後來怎麼樣了?100年後，這100家企業裡的61家已經死掉了；直到今天，還有12家活了下來，包括我們所熟知的通用電氣、福特、寶潔、杜邦等等。有人認為，這些 12家毫無疑問就是我們眼中的基業常青的公司，是國家經濟最重要的發動機。
但是，這活下來的這12家企業，只有2%的大企業能夠跑贏大盤，它們的投資回報率居然比整個市場的投資回報率還低20%，只有兩家企業高於市場平均值。從本質上來講，沒有任何企業能夠基業常青。規模越大，時間越久，增長速度越慢。
煙燻妝、酒槽鼻、大豁牙，雙手插入褲袋，總是掛著一副痞子的笑容……暑期大火的《哪吒之魔童降世》（以下稱《哪吒》）塑造的哪吒，徹底顛覆了傳統的白白胖胖乖小孩的哪吒形象。
《哪吒之魔童降世》劇照
我實在難以想象，這樣一個“醜東西”，接受起來真的很費勁。但是，它卻成為暑期電影最大黑馬，上映一週票房已達22億，貓眼預估最終票房將突破45億，打敗《大聖歸來》穩坐國產動漫第一寶座，並創造了國產動漫多項記錄。
1.顛覆傳統，是《哪吒》的靈魂
對於此次的顛覆，雖然大量消費用手中的人民幣投了贊成票，朋友圈、社交媒體上也不乏“自來水”撐腰。但是，反對的聲音仍然存在。有人質疑：新版《哪吒》是對傳統文化IP的惡搞。
裡面的角色不僅操著一口四川話，故事本身也完全被顛覆，原本與哪吒形同水火的父親李靖，竟然上演了一出慈父和熊孩子的戲碼；本是被哪吒抽筋至死的龍太子敖丙，搖身一變成了哪吒唯一的摯友……
但是，此次《哪吒》能夠大獲成功，顛覆改編不說最大功臣，至少功不可沒。
首先，所謂的傳統，其實也是改編的產物
很多人所謂的傳統，是建立在上海美術電影製片廠1979年製作的動畫片——《哪吒鬧海》基礎之上的。殊不知，《哪吒鬧海》本身也是對原著的改編，並沒有照搬《封神演義》。甚至哪吒這一神格從印度誕生至今，就一直處在改編的路上。
印度古代經典《羅摩衍那》裡的多聞托塔天王俱毗羅，他有個兒子叫做哪吒矩缽羅。後來這個形象被佛教吸收，成為毗沙門天王三太子。
在宋代之後，毗沙門天王逐漸演變為唐朝大將李靖，並將李靖穿越到武王伐紂時期，至此哪吒就擁有了中國“血統”。
到了明朝時期，哪吒鬧海的故事才基本被確定。但是，當時所描繪的哪吒並不是一個正面的形象。明朝時期的《封神演義》是這樣寫到：
哪吒去東海洗澡，把“河水映紅，宮殿搖動”，於是東海的龍太子敖丙就上來質問哪吒。哪吒回答：
“我乃陳塘關李靖第三子哪吒是也，俺父親鎮守此間，乃一鎮之主。我在此避暑洗澡，與他無干，他來罵我，我打死了他也無妨。”
儼然一個“我爸是李剛”的紈絝子弟。
直到後來人們覺得，哪吒洗澡雖說無心驚擾龍宮，但是畢竟理虧在先，龍太子上前質問也是情理之中，哪吒依仗自己官二代的身份，將其抽筋殺死畢竟道德上站不住腳。
所以，人們為了將哪吒殺龍抽筋正當化，逐漸又對龍王父子的形象進行醜化，把他們改編成無惡不作的負面人物，而哪吒則逐漸變成為民除害的正面形象。
所以才有了1979版《哪吒鬧海》的劇情。
其次，重複的炒冷飯，觀眾審美疲勞
《封神演義》拍了好幾個版本，幾乎每年都會被搬在熒屏。每個版本中的哪吒劇情都大同小異，基本上照搬照抄1979版《哪吒鬧海》，觀眾對於哪吒這一套劇情，基本上如數家珍，甚至倒背如流。觀眾難免感觀疲勞，即便特效依然華麗磅礴，也會一樣失了靈魂。
最後，改編不是瞎編，戲說不是胡說
《哪吒》此次的顛覆式改編，無論是故事情節上，還是細節處理上，都無可挑剔，溫情又不失現實意義。
在我們所熟悉的哪吒故事裡，哪吒是一個孩子，看起來白白胖胖像個瓷娃娃一樣。不過他這一生的經歷太過殘酷和血腥，親手屠龍，削肉還母，剔骨還父。父親為了保全自己的名義，可以置自己的骨肉於死地，而哪吒報復自己的父親也毫不手軟。這樣的故事光怪陸離足於牽引觀眾的胃口，但是難以引起觀眾共鳴。
有鑑以此，導演帶領團隊進行了大刀闊斧的改編，李靖不再是那個被兒子抵死反抗的父權形象，他包容、理智，還告訴哪吒，善與惡，不在出身，在於選擇。
在父母的孜孜努力下，魔童逐漸成為一個向善努力的好孩子。而且哪吒同敖丙的劇情也有了180度的大轉彎，哪吒教他學會敢於做自己、不認命，並與哪吒聯手抵抗命運，成為對方“唯一的朋友”。
於是，無論是哪怕受傷也要陪孩子踢毽子的母親，還是願意犧牲自己生命的父親，都彷彿在告訴觀眾，父母之愛足夠讓孩子戰勝邪念，戰勝自我。
這樣的父母，這樣的友情，足於讓觀眾動容，正如導演所說的：希望作品積極向陽，希望文藝作品能給人希望和美好。從票房和口碑來看，觀眾很喜歡這樣的善良和暖意。
2.
“改（dian）編(fu)”，還是保持“傳統”，企業的兩難選擇
電影如此，企業也是如此，企業也一直存在這樣的爭辯。是按照原有的“劇本”運行，還是徹底“改編”？
福斯特在《創造性破壞》中說到，企業有兩種思維方式， 一種叫企業思維，就是在原有的業務上拓展延伸，總想基業常青，所以焦點在於運營和管理；另一種是市場思維，市場思維一切根據洞見市場的變化，然後調整策略和方向。
回到電影來看，不少人秉持保持傳統的意見，認為應當沿用《哪吒鬧海》的劇情，這就是一種“企業思維”，只在原劇情上的修修補補，完善一些小BUG。而此次的《哪吒》電影就是一種“市場思維”，他敏銳的洞察了觀眾的視覺疲勞，以及時代的變化，從而顛覆的改編。
3.
有的企業活著，它已經死了
絕大多數企業的倒掉，正是秉持了企業思維。從表面上看，他們並沒有犯什麼錯誤，公司運營沒有遭遇技術、渠道等各方面的問題，一切都在按照既定的軌跡運行。
諾基亞已經一腳踏進了智能手機領域，轉身又邁了回來，把勝利的果實拱手相讓。因為這與原有的業務基因相對抗，當業務已經十分成熟，並且可以很舒服地賺到錢的時候，想讓他們去徹底顛覆現有的技術和業務，是非常難的。按照原有的劇情去拍哪吒當然輕鬆，但難免拾人牙慧，泯然眾人。
諾基亞向人們敲響了警鐘，但更多的“諾基亞”還在排隊等待死期。
“顛覆性創新”理論之父克里斯坦森在《創新者的窘境》裡說，每10家企業當中，只有1家能夠維持良好的增長勢頭。換句話說，90%的企業都難以維持超過10年以上的增長，都會到達增長的天花板。而其中，只有4%的公司能夠重塑啟動增長引擎。
《福布斯》第一期於1917年發刊，在那時就評論出了世界百強企業，那些企業後來怎麼樣了?100年後，這100家企業裡的61家已經死掉了；直到今天，還有12家活了下來，包括我們所熟知的通用電氣、福特、寶潔、杜邦等等。有人認為，這些 12家毫無疑問就是我們眼中的基業常青的公司，是國家經濟最重要的發動機。
但是，這活下來的這12家企業，只有2%的大企業能夠跑贏大盤，它們的投資回報率居然比整個市場的投資回報率還低20%，只有兩家企業高於市場平均值。從本質上來講，沒有任何企業能夠基業常青。規模越大，時間越久，增長速度越慢。
上市公司的壽命也在縮短。1950年上市公司的平均壽命大概是50年，到了最近，這個數字縮減到了18年。《規模》裡邊有這樣一個數據，上市30年以後還存活的公司，不到5%。
沒有基業長青的企業，只有堅持貫徹市場思維的企業。
4.
企業思維必然退出歷史舞臺，市場思維才是商業的王道
企業如何顛覆？正如前面福特斯說到的那樣，企業要秉持市場思維，以市場為導向，決定自己的策略。
有人會說，你這不是廢話嗎？我當然知道以市場為導向！但是你試想一下：有幾個企業家實際行動是如此呢？馬車行只會想如何完善自己的馬車，永遠不會去想用什麼去替代馬車，市場的真正需求是什麼。但是，你不管把多少量馬車相加，也絕不能得到一量汽車。
煙燻妝、酒槽鼻、大豁牙，雙手插入褲袋，總是掛著一副痞子的笑容……暑期大火的《哪吒之魔童降世》（以下稱《哪吒》）塑造的哪吒，徹底顛覆了傳統的白白胖胖乖小孩的哪吒形象。
《哪吒之魔童降世》劇照
我實在難以想象，這樣一個“醜東西”，接受起來真的很費勁。但是，它卻成為暑期電影最大黑馬，上映一週票房已達22億，貓眼預估最終票房將突破45億，打敗《大聖歸來》穩坐國產動漫第一寶座，並創造了國產動漫多項記錄。
1.顛覆傳統，是《哪吒》的靈魂
對於此次的顛覆，雖然大量消費用手中的人民幣投了贊成票，朋友圈、社交媒體上也不乏“自來水”撐腰。但是，反對的聲音仍然存在。有人質疑：新版《哪吒》是對傳統文化IP的惡搞。
裡面的角色不僅操著一口四川話，故事本身也完全被顛覆，原本與哪吒形同水火的父親李靖，竟然上演了一出慈父和熊孩子的戲碼；本是被哪吒抽筋至死的龍太子敖丙，搖身一變成了哪吒唯一的摯友……
但是，此次《哪吒》能夠大獲成功，顛覆改編不說最大功臣，至少功不可沒。
首先，所謂的傳統，其實也是改編的產物
很多人所謂的傳統，是建立在上海美術電影製片廠1979年製作的動畫片——《哪吒鬧海》基礎之上的。殊不知，《哪吒鬧海》本身也是對原著的改編，並沒有照搬《封神演義》。甚至哪吒這一神格從印度誕生至今，就一直處在改編的路上。
印度古代經典《羅摩衍那》裡的多聞托塔天王俱毗羅，他有個兒子叫做哪吒矩缽羅。後來這個形象被佛教吸收，成為毗沙門天王三太子。
在宋代之後，毗沙門天王逐漸演變為唐朝大將李靖，並將李靖穿越到武王伐紂時期，至此哪吒就擁有了中國“血統”。
到了明朝時期，哪吒鬧海的故事才基本被確定。但是，當時所描繪的哪吒並不是一個正面的形象。明朝時期的《封神演義》是這樣寫到：
哪吒去東海洗澡，把“河水映紅，宮殿搖動”，於是東海的龍太子敖丙就上來質問哪吒。哪吒回答：
“我乃陳塘關李靖第三子哪吒是也，俺父親鎮守此間，乃一鎮之主。我在此避暑洗澡，與他無干，他來罵我，我打死了他也無妨。”
儼然一個“我爸是李剛”的紈絝子弟。
直到後來人們覺得，哪吒洗澡雖說無心驚擾龍宮，但是畢竟理虧在先，龍太子上前質問也是情理之中，哪吒依仗自己官二代的身份，將其抽筋殺死畢竟道德上站不住腳。
所以，人們為了將哪吒殺龍抽筋正當化，逐漸又對龍王父子的形象進行醜化，把他們改編成無惡不作的負面人物，而哪吒則逐漸變成為民除害的正面形象。
所以才有了1979版《哪吒鬧海》的劇情。
其次，重複的炒冷飯，觀眾審美疲勞
《封神演義》拍了好幾個版本，幾乎每年都會被搬在熒屏。每個版本中的哪吒劇情都大同小異，基本上照搬照抄1979版《哪吒鬧海》，觀眾對於哪吒這一套劇情，基本上如數家珍，甚至倒背如流。觀眾難免感觀疲勞，即便特效依然華麗磅礴，也會一樣失了靈魂。
最後，改編不是瞎編，戲說不是胡說
《哪吒》此次的顛覆式改編，無論是故事情節上，還是細節處理上，都無可挑剔，溫情又不失現實意義。
在我們所熟悉的哪吒故事裡，哪吒是一個孩子，看起來白白胖胖像個瓷娃娃一樣。不過他這一生的經歷太過殘酷和血腥，親手屠龍，削肉還母，剔骨還父。父親為了保全自己的名義，可以置自己的骨肉於死地，而哪吒報復自己的父親也毫不手軟。這樣的故事光怪陸離足於牽引觀眾的胃口，但是難以引起觀眾共鳴。
有鑑以此，導演帶領團隊進行了大刀闊斧的改編，李靖不再是那個被兒子抵死反抗的父權形象，他包容、理智，還告訴哪吒，善與惡，不在出身，在於選擇。
在父母的孜孜努力下，魔童逐漸成為一個向善努力的好孩子。而且哪吒同敖丙的劇情也有了180度的大轉彎，哪吒教他學會敢於做自己、不認命，並與哪吒聯手抵抗命運，成為對方“唯一的朋友”。
於是，無論是哪怕受傷也要陪孩子踢毽子的母親，還是願意犧牲自己生命的父親，都彷彿在告訴觀眾，父母之愛足夠讓孩子戰勝邪念，戰勝自我。
這樣的父母，這樣的友情，足於讓觀眾動容，正如導演所說的：希望作品積極向陽，希望文藝作品能給人希望和美好。從票房和口碑來看，觀眾很喜歡這樣的善良和暖意。
2.
“改（dian）編(fu)”，還是保持“傳統”，企業的兩難選擇
電影如此，企業也是如此，企業也一直存在這樣的爭辯。是按照原有的“劇本”運行，還是徹底“改編”？
福斯特在《創造性破壞》中說到，企業有兩種思維方式， 一種叫企業思維，就是在原有的業務上拓展延伸，總想基業常青，所以焦點在於運營和管理；另一種是市場思維，市場思維一切根據洞見市場的變化，然後調整策略和方向。
回到電影來看，不少人秉持保持傳統的意見，認為應當沿用《哪吒鬧海》的劇情，這就是一種“企業思維”，只在原劇情上的修修補補，完善一些小BUG。而此次的《哪吒》電影就是一種“市場思維”，他敏銳的洞察了觀眾的視覺疲勞，以及時代的變化，從而顛覆的改編。
3.
有的企業活著，它已經死了
絕大多數企業的倒掉，正是秉持了企業思維。從表面上看，他們並沒有犯什麼錯誤，公司運營沒有遭遇技術、渠道等各方面的問題，一切都在按照既定的軌跡運行。
諾基亞已經一腳踏進了智能手機領域，轉身又邁了回來，把勝利的果實拱手相讓。因為這與原有的業務基因相對抗，當業務已經十分成熟，並且可以很舒服地賺到錢的時候，想讓他們去徹底顛覆現有的技術和業務，是非常難的。按照原有的劇情去拍哪吒當然輕鬆，但難免拾人牙慧，泯然眾人。
諾基亞向人們敲響了警鐘，但更多的“諾基亞”還在排隊等待死期。
“顛覆性創新”理論之父克里斯坦森在《創新者的窘境》裡說，每10家企業當中，只有1家能夠維持良好的增長勢頭。換句話說，90%的企業都難以維持超過10年以上的增長，都會到達增長的天花板。而其中，只有4%的公司能夠重塑啟動增長引擎。
《福布斯》第一期於1917年發刊，在那時就評論出了世界百強企業，那些企業後來怎麼樣了?100年後，這100家企業裡的61家已經死掉了；直到今天，還有12家活了下來，包括我們所熟知的通用電氣、福特、寶潔、杜邦等等。有人認為，這些 12家毫無疑問就是我們眼中的基業常青的公司，是國家經濟最重要的發動機。
但是，這活下來的這12家企業，只有2%的大企業能夠跑贏大盤，它們的投資回報率居然比整個市場的投資回報率還低20%，只有兩家企業高於市場平均值。從本質上來講，沒有任何企業能夠基業常青。規模越大，時間越久，增長速度越慢。
上市公司的壽命也在縮短。1950年上市公司的平均壽命大概是50年，到了最近，這個數字縮減到了18年。《規模》裡邊有這樣一個數據，上市30年以後還存活的公司，不到5%。
沒有基業長青的企業，只有堅持貫徹市場思維的企業。
4.
企業思維必然退出歷史舞臺，市場思維才是商業的王道
企業如何顛覆？正如前面福特斯說到的那樣，企業要秉持市場思維，以市場為導向，決定自己的策略。
有人會說，你這不是廢話嗎？我當然知道以市場為導向！但是你試想一下：有幾個企業家實際行動是如此呢？馬車行只會想如何完善自己的馬車，永遠不會去想用什麼去替代馬車，市場的真正需求是什麼。但是，你不管把多少量馬車相加，也絕不能得到一量汽車。
換句話說，市場只做一件事情，就是破壞。市場的祕密在於用創新去破壞老舊業務模式，有效的資本市場會毫不留情地將老舊過時的一切淘汰出局。而企業要想獲得持續長足的增長，就要不斷的攻擊自己，破壞自己。
美團起家於千團大戰時期，作為和大眾點評一同殺出重圍的團購平臺。但是，市場出現了外賣業務。外賣和團購之間，美團選擇了外賣業務。美團的轉型決心強到，甚至團購這個名稱都從公司組織機構圖裡消失了。
我們再來看一個小型紡織公司，成立於2000年的上海興諾實業有限公司初始是一個典型的紡織外貿公司，客戶要什麼，它就去找什麼賣什麼，賺取中間的差價，也就10%的利潤。利潤雖然不高，但勝在舒適愜意。
2005年興諾就預計未來人工及各項運營成本將越來越高，放棄了原有的“倒賣”的業務，投入資金打造出吸溼排汗和抗菌除臭兩個功能於一身的康綸纖維，並樹立起自己的品牌，平均利潤達到30%以上。
儘管在當時，這兩家企業明明可以活得很輕鬆，但是，他們依然選擇那條最難的路。
以上，如果你想讓企業長壽，打造真正的市場思維，有兩條方法論：
第一，儘量維持主營業務的生命，為你的改革提供物質基礎；
第二，在原有業務走向輝煌之前，就要開始探索新的領域。
英特爾前CEO格魯夫說到：
作為一個公司的最高管理者，你一定要能判斷，增長乏力什麼時候到來，CEO最重要的作用，要發現全面失敗即將開始之前的最大增長速度。
創新不是對原有業務、技術的繼承和修補，而是對它的革命和替代。只要我們掌握了市場思維的要義和方法，那麼這個世界處處都是藍海。你能夠從紅海的任何一個角度，看到一個更大的藍海！