文 | 木筆客
今年的暑期檔好不熱鬧，沉寂已久的影院終於迎來了強勢的票房爆發。手插褲兜，黑眼圈大豁牙的小哪吒踩著風火輪一騎絕塵，5天累計票房超過10億元，超越《大聖歸來》成為國產動畫票房冠軍。
文 | 木筆客
今年的暑期檔好不熱鬧，沉寂已久的影院終於迎來了強勢的票房爆發。手插褲兜，黑眼圈大豁牙的小哪吒踩著風火輪一騎絕塵，5天累計票房超過10億元，超越《大聖歸來》成為國產動畫票房冠軍。
有趣的是，與小哪吒同時期PK的“真獅版”《獅子王》也迎來了全球票房超越10億美元的成績，成為迪士尼真人翻拍經典系列電影的票房冠軍。但在內地市場上，《獅子王》已經明顯後勁不足，上映10天僅過6億元票房。目前已被《哪吒》遠遠甩在後頭。
就像哪吒裡的“藕餅”雙極設定一樣，這兩部來自東西方的動畫電影也是一個有趣的對標。他們都翻拍自經典故事，他們的故事內核都關於一個少年成長，他們都很注重動畫技術的表達。但在理念上，他們顯然選擇了不同的道路。
不同於哪吒的口碑爆棚，《獅子王》面臨的更多是兩極分化的評論。最大爭議反而來自於其逼真的動畫技術。
近兩年，迪士尼開啟了經典電影的真人翻拍系列，致力於用最時新的技術和畫面來再現新一波視覺衝擊。這在商業上是很成功的做法，首先是貼合近兩年社會的懷舊情懷，同時又有那些經過市場驗證的優秀故事與音樂做基礎。真人版只需要做到還原，就能讓不少“原著黨”大呼過癮，而新技術帶來的視覺效果更能給老IP賦予新的味道，產生新經典。
文 | 木筆客
今年的暑期檔好不熱鬧，沉寂已久的影院終於迎來了強勢的票房爆發。手插褲兜，黑眼圈大豁牙的小哪吒踩著風火輪一騎絕塵，5天累計票房超過10億元，超越《大聖歸來》成為國產動畫票房冠軍。
有趣的是，與小哪吒同時期PK的“真獅版”《獅子王》也迎來了全球票房超越10億美元的成績，成為迪士尼真人翻拍經典系列電影的票房冠軍。但在內地市場上，《獅子王》已經明顯後勁不足，上映10天僅過6億元票房。目前已被《哪吒》遠遠甩在後頭。
就像哪吒裡的“藕餅”雙極設定一樣，這兩部來自東西方的動畫電影也是一個有趣的對標。他們都翻拍自經典故事，他們的故事內核都關於一個少年成長，他們都很注重動畫技術的表達。但在理念上，他們顯然選擇了不同的道路。
不同於哪吒的口碑爆棚，《獅子王》面臨的更多是兩極分化的評論。最大爭議反而來自於其逼真的動畫技術。
近兩年，迪士尼開啟了經典電影的真人翻拍系列，致力於用最時新的技術和畫面來再現新一波視覺衝擊。這在商業上是很成功的做法，首先是貼合近兩年社會的懷舊情懷，同時又有那些經過市場驗證的優秀故事與音樂做基礎。真人版只需要做到還原，就能讓不少“原著黨”大呼過癮，而新技術帶來的視覺效果更能給老IP賦予新的味道，產生新經典。
事實上，《獅子王》片頭那熟悉的音樂和畫面響起時，我也確實激動了一把。畢竟1994版動畫《獅子王》也是童年看了無數遍的回憶。看著大屏幕裡這真實的動物毛髮效果，這自然的光影效果，加上美輪美奐的非洲草原風景，不由感嘆一句，迪士尼，不愧業界大佬。
然而這份驚豔感也就止步於此了，後面的發展可以說“相當無聊”，甚至不少時候感覺到導演彷彿在“走流程”，趕著上劇情，趕著走過場，情感的大開大合極為突兀，讓人無法代入。
想想小時候對電影的喜愛，我不由思考，是我變了，還是電影變了呢？回去後，我重新翻出了幾首經典歌曲的動畫片段，看著看著，我突然意識到了問題。
文 | 木筆客
今年的暑期檔好不熱鬧，沉寂已久的影院終於迎來了強勢的票房爆發。手插褲兜，黑眼圈大豁牙的小哪吒踩著風火輪一騎絕塵，5天累計票房超過10億元，超越《大聖歸來》成為國產動畫票房冠軍。
有趣的是，與小哪吒同時期PK的“真獅版”《獅子王》也迎來了全球票房超越10億美元的成績，成為迪士尼真人翻拍經典系列電影的票房冠軍。但在內地市場上，《獅子王》已經明顯後勁不足，上映10天僅過6億元票房。目前已被《哪吒》遠遠甩在後頭。
就像哪吒裡的“藕餅”雙極設定一樣，這兩部來自東西方的動畫電影也是一個有趣的對標。他們都翻拍自經典故事，他們的故事內核都關於一個少年成長，他們都很注重動畫技術的表達。但在理念上，他們顯然選擇了不同的道路。
不同於哪吒的口碑爆棚，《獅子王》面臨的更多是兩極分化的評論。最大爭議反而來自於其逼真的動畫技術。
近兩年，迪士尼開啟了經典電影的真人翻拍系列，致力於用最時新的技術和畫面來再現新一波視覺衝擊。這在商業上是很成功的做法，首先是貼合近兩年社會的懷舊情懷，同時又有那些經過市場驗證的優秀故事與音樂做基礎。真人版只需要做到還原，就能讓不少“原著黨”大呼過癮，而新技術帶來的視覺效果更能給老IP賦予新的味道，產生新經典。
事實上，《獅子王》片頭那熟悉的音樂和畫面響起時，我也確實激動了一把。畢竟1994版動畫《獅子王》也是童年看了無數遍的回憶。看著大屏幕裡這真實的動物毛髮效果，這自然的光影效果，加上美輪美奐的非洲草原風景，不由感嘆一句，迪士尼，不愧業界大佬。
然而這份驚豔感也就止步於此了，後面的發展可以說“相當無聊”，甚至不少時候感覺到導演彷彿在“走流程”，趕著上劇情，趕著走過場，情感的大開大合極為突兀，讓人無法代入。
想想小時候對電影的喜愛，我不由思考，是我變了，還是電影變了呢？回去後，我重新翻出了幾首經典歌曲的動畫片段，看著看著，我突然意識到了問題。
那就是，這部《獅子王》，在追求“真”上面過了頭，簡單說，他“技術溢出”了。
很顯然，導演為了顯示這部片子與動畫版的區別，在“擬真”上下足了功夫。電影開始的畫面，如果去掉音樂，說是《動物世界》你絕不會懷疑。
文 | 木筆客
今年的暑期檔好不熱鬧，沉寂已久的影院終於迎來了強勢的票房爆發。手插褲兜，黑眼圈大豁牙的小哪吒踩著風火輪一騎絕塵，5天累計票房超過10億元，超越《大聖歸來》成為國產動畫票房冠軍。
有趣的是，與小哪吒同時期PK的“真獅版”《獅子王》也迎來了全球票房超越10億美元的成績，成為迪士尼真人翻拍經典系列電影的票房冠軍。但在內地市場上，《獅子王》已經明顯後勁不足，上映10天僅過6億元票房。目前已被《哪吒》遠遠甩在後頭。
就像哪吒裡的“藕餅”雙極設定一樣，這兩部來自東西方的動畫電影也是一個有趣的對標。他們都翻拍自經典故事，他們的故事內核都關於一個少年成長，他們都很注重動畫技術的表達。但在理念上，他們顯然選擇了不同的道路。
不同於哪吒的口碑爆棚，《獅子王》面臨的更多是兩極分化的評論。最大爭議反而來自於其逼真的動畫技術。
近兩年，迪士尼開啟了經典電影的真人翻拍系列，致力於用最時新的技術和畫面來再現新一波視覺衝擊。這在商業上是很成功的做法，首先是貼合近兩年社會的懷舊情懷，同時又有那些經過市場驗證的優秀故事與音樂做基礎。真人版只需要做到還原，就能讓不少“原著黨”大呼過癮，而新技術帶來的視覺效果更能給老IP賦予新的味道，產生新經典。
事實上，《獅子王》片頭那熟悉的音樂和畫面響起時，我也確實激動了一把。畢竟1994版動畫《獅子王》也是童年看了無數遍的回憶。看著大屏幕裡這真實的動物毛髮效果，這自然的光影效果，加上美輪美奐的非洲草原風景，不由感嘆一句，迪士尼，不愧業界大佬。
然而這份驚豔感也就止步於此了，後面的發展可以說“相當無聊”，甚至不少時候感覺到導演彷彿在“走流程”，趕著上劇情，趕著走過場，情感的大開大合極為突兀，讓人無法代入。
想想小時候對電影的喜愛，我不由思考，是我變了，還是電影變了呢？回去後，我重新翻出了幾首經典歌曲的動畫片段，看著看著，我突然意識到了問題。
那就是，這部《獅子王》，在追求“真”上面過了頭，簡單說，他“技術溢出”了。
很顯然，導演為了顯示這部片子與動畫版的區別，在“擬真”上下足了功夫。電影開始的畫面，如果去掉音樂，說是《動物世界》你絕不會懷疑。
然而，這個故事本質講述的卻是“人”的故事，只是將人性放在了動物當中，這也是我們看動畫能夠代入的原因。迪士尼的動畫裡動物絕不少，他們在刻畫動物的微表情和動作方面有著自己獨特的技藝，這讓這些動物有著足夠讓人理解的喜怒哀樂。觀眾看的時候，潛意識是把他們作為“人”來看待的。
然而，在這一部《獅子王》裡，導演為了追求“真實”，不得不放棄這些微表情，畢竟，真實的動物是不可能做這些表情的，這很違和。情緒的傳達更多靠動作、臺詞和音樂來進行。高超的擬真技術反而成為電影的桎梏，讓這些動物主演們成為面癱演技。
文 | 木筆客
今年的暑期檔好不熱鬧，沉寂已久的影院終於迎來了強勢的票房爆發。手插褲兜，黑眼圈大豁牙的小哪吒踩著風火輪一騎絕塵，5天累計票房超過10億元，超越《大聖歸來》成為國產動畫票房冠軍。
有趣的是，與小哪吒同時期PK的“真獅版”《獅子王》也迎來了全球票房超越10億美元的成績，成為迪士尼真人翻拍經典系列電影的票房冠軍。但在內地市場上，《獅子王》已經明顯後勁不足，上映10天僅過6億元票房。目前已被《哪吒》遠遠甩在後頭。
就像哪吒裡的“藕餅”雙極設定一樣，這兩部來自東西方的動畫電影也是一個有趣的對標。他們都翻拍自經典故事，他們的故事內核都關於一個少年成長，他們都很注重動畫技術的表達。但在理念上，他們顯然選擇了不同的道路。
不同於哪吒的口碑爆棚，《獅子王》面臨的更多是兩極分化的評論。最大爭議反而來自於其逼真的動畫技術。
近兩年，迪士尼開啟了經典電影的真人翻拍系列，致力於用最時新的技術和畫面來再現新一波視覺衝擊。這在商業上是很成功的做法，首先是貼合近兩年社會的懷舊情懷，同時又有那些經過市場驗證的優秀故事與音樂做基礎。真人版只需要做到還原，就能讓不少“原著黨”大呼過癮，而新技術帶來的視覺效果更能給老IP賦予新的味道，產生新經典。
事實上，《獅子王》片頭那熟悉的音樂和畫面響起時，我也確實激動了一把。畢竟1994版動畫《獅子王》也是童年看了無數遍的回憶。看著大屏幕裡這真實的動物毛髮效果，這自然的光影效果，加上美輪美奐的非洲草原風景，不由感嘆一句，迪士尼，不愧業界大佬。
然而這份驚豔感也就止步於此了，後面的發展可以說“相當無聊”，甚至不少時候感覺到導演彷彿在“走流程”，趕著上劇情，趕著走過場，情感的大開大合極為突兀，讓人無法代入。
想想小時候對電影的喜愛，我不由思考，是我變了，還是電影變了呢？回去後，我重新翻出了幾首經典歌曲的動畫片段，看著看著，我突然意識到了問題。
那就是，這部《獅子王》，在追求“真”上面過了頭，簡單說，他“技術溢出”了。
很顯然，導演為了顯示這部片子與動畫版的區別，在“擬真”上下足了功夫。電影開始的畫面，如果去掉音樂，說是《動物世界》你絕不會懷疑。
然而，這個故事本質講述的卻是“人”的故事，只是將人性放在了動物當中，這也是我們看動畫能夠代入的原因。迪士尼的動畫裡動物絕不少，他們在刻畫動物的微表情和動作方面有著自己獨特的技藝，這讓這些動物有著足夠讓人理解的喜怒哀樂。觀眾看的時候，潛意識是把他們作為“人”來看待的。
然而，在這一部《獅子王》裡，導演為了追求“真實”，不得不放棄這些微表情，畢竟，真實的動物是不可能做這些表情的，這很違和。情緒的傳達更多靠動作、臺詞和音樂來進行。高超的擬真技術反而成為電影的桎梏，讓這些動物主演們成為面癱演技。
至於動畫裡最為驚豔的音樂唱段，新版簡直是災難現場。不要說動物們頂著面癱臉唱歌給我帶來的強烈“配音”感。原動畫裡豐富的分鏡和奇幻的視覺設計在唱段的MV中被直接抹得近乎平庸。因為這些畫面，是不“真”的，所以在取捨中被放棄了。
技術，確實是一部動畫的重要支撐。《哪吒》後期高潮部分紅藍CP的對戰，《大聖歸來》最後孫悟空的裝甲上身，無不給人留下驚豔的印象。迪士尼在《瘋狂動物城》中展現的動物城奇觀和《冰雪奇緣》中的“徒手造城堡”，更炫技式地彰顯著他世界一流的技術水平。然而，《獅子王》卻是第一次讓我意識到，技術有時候，也是一把雙刃劍。
文 | 木筆客
今年的暑期檔好不熱鬧，沉寂已久的影院終於迎來了強勢的票房爆發。手插褲兜，黑眼圈大豁牙的小哪吒踩著風火輪一騎絕塵，5天累計票房超過10億元，超越《大聖歸來》成為國產動畫票房冠軍。
有趣的是，與小哪吒同時期PK的“真獅版”《獅子王》也迎來了全球票房超越10億美元的成績，成為迪士尼真人翻拍經典系列電影的票房冠軍。但在內地市場上，《獅子王》已經明顯後勁不足，上映10天僅過6億元票房。目前已被《哪吒》遠遠甩在後頭。
就像哪吒裡的“藕餅”雙極設定一樣，這兩部來自東西方的動畫電影也是一個有趣的對標。他們都翻拍自經典故事，他們的故事內核都關於一個少年成長，他們都很注重動畫技術的表達。但在理念上，他們顯然選擇了不同的道路。
不同於哪吒的口碑爆棚，《獅子王》面臨的更多是兩極分化的評論。最大爭議反而來自於其逼真的動畫技術。
近兩年，迪士尼開啟了經典電影的真人翻拍系列，致力於用最時新的技術和畫面來再現新一波視覺衝擊。這在商業上是很成功的做法，首先是貼合近兩年社會的懷舊情懷，同時又有那些經過市場驗證的優秀故事與音樂做基礎。真人版只需要做到還原，就能讓不少“原著黨”大呼過癮，而新技術帶來的視覺效果更能給老IP賦予新的味道，產生新經典。
事實上，《獅子王》片頭那熟悉的音樂和畫面響起時，我也確實激動了一把。畢竟1994版動畫《獅子王》也是童年看了無數遍的回憶。看著大屏幕裡這真實的動物毛髮效果，這自然的光影效果，加上美輪美奐的非洲草原風景，不由感嘆一句，迪士尼，不愧業界大佬。
然而這份驚豔感也就止步於此了，後面的發展可以說“相當無聊”，甚至不少時候感覺到導演彷彿在“走流程”，趕著上劇情，趕著走過場，情感的大開大合極為突兀，讓人無法代入。
想想小時候對電影的喜愛，我不由思考，是我變了，還是電影變了呢？回去後，我重新翻出了幾首經典歌曲的動畫片段，看著看著，我突然意識到了問題。
那就是，這部《獅子王》，在追求“真”上面過了頭，簡單說，他“技術溢出”了。
很顯然，導演為了顯示這部片子與動畫版的區別，在“擬真”上下足了功夫。電影開始的畫面，如果去掉音樂，說是《動物世界》你絕不會懷疑。
然而，這個故事本質講述的卻是“人”的故事，只是將人性放在了動物當中，這也是我們看動畫能夠代入的原因。迪士尼的動畫裡動物絕不少，他們在刻畫動物的微表情和動作方面有著自己獨特的技藝，這讓這些動物有著足夠讓人理解的喜怒哀樂。觀眾看的時候，潛意識是把他們作為“人”來看待的。
然而，在這一部《獅子王》裡，導演為了追求“真實”，不得不放棄這些微表情，畢竟，真實的動物是不可能做這些表情的，這很違和。情緒的傳達更多靠動作、臺詞和音樂來進行。高超的擬真技術反而成為電影的桎梏，讓這些動物主演們成為面癱演技。
至於動畫裡最為驚豔的音樂唱段，新版簡直是災難現場。不要說動物們頂著面癱臉唱歌給我帶來的強烈“配音”感。原動畫裡豐富的分鏡和奇幻的視覺設計在唱段的MV中被直接抹得近乎平庸。因為這些畫面，是不“真”的，所以在取捨中被放棄了。
技術，確實是一部動畫的重要支撐。《哪吒》後期高潮部分紅藍CP的對戰，《大聖歸來》最後孫悟空的裝甲上身，無不給人留下驚豔的印象。迪士尼在《瘋狂動物城》中展現的動物城奇觀和《冰雪奇緣》中的“徒手造城堡”，更炫技式地彰顯著他世界一流的技術水平。然而，《獅子王》卻是第一次讓我意識到，技術有時候，也是一把雙刃劍。
最後，還想談談《獅子王》和《哪吒》的共同母題：少年成長。這是一個藝術創作中極為常見的命題。對於辛巴和哪吒兩個少年來說，他們的成長路線就是一個不斷尋找“我是誰”的過程。不同的是，辛巴經歷的是幻滅、逃避，最後正視命運，擔起自己成為國王的使命。哪吒經歷的是欺騙，不理解，最後正視自我，打破天定命運的過程。
《獅子王》是1994年的作品，一如當年超級英雄固有的主角，強調正義與勇敢，責任與使命。而如今，年輕人早就不喜歡活在傳統觀念中。父母老一輩的“穩定家庭”思想成為一種“命定”的壓力，現在的年輕人對於婚戀、生活方式、事業等種種方面都展現出與傳統“格格不入”的叛逆氣質。這種“叛逆”放在哪吒身上，就是“我命由我不由天”的抗爭，對傳統觀念的不屑一顧，對天定命運的決不妥協。這種懟天懟地的勁兒，顯然更貼合當下年輕人對熱血英雄的定義。
即使如迪士尼，如今的公主動畫也盡是一些熱血上頭的姑娘，完全拋棄了和王子幸福生活在一起的命定結局。《瘋狂動物城》更從頭到尾都是對身份標籤和“草食肉食”命運的反抗。但《獅子王》的故事，卻並沒有貼合當下，去創新原來的內核，最後只能呈現出既不像原作，也沒多大新意的，不倫不類的味道。
文 | 木筆客
今年的暑期檔好不熱鬧，沉寂已久的影院終於迎來了強勢的票房爆發。手插褲兜，黑眼圈大豁牙的小哪吒踩著風火輪一騎絕塵，5天累計票房超過10億元，超越《大聖歸來》成為國產動畫票房冠軍。
有趣的是，與小哪吒同時期PK的“真獅版”《獅子王》也迎來了全球票房超越10億美元的成績，成為迪士尼真人翻拍經典系列電影的票房冠軍。但在內地市場上，《獅子王》已經明顯後勁不足，上映10天僅過6億元票房。目前已被《哪吒》遠遠甩在後頭。
就像哪吒裡的“藕餅”雙極設定一樣，這兩部來自東西方的動畫電影也是一個有趣的對標。他們都翻拍自經典故事，他們的故事內核都關於一個少年成長，他們都很注重動畫技術的表達。但在理念上，他們顯然選擇了不同的道路。
不同於哪吒的口碑爆棚，《獅子王》面臨的更多是兩極分化的評論。最大爭議反而來自於其逼真的動畫技術。
近兩年，迪士尼開啟了經典電影的真人翻拍系列，致力於用最時新的技術和畫面來再現新一波視覺衝擊。這在商業上是很成功的做法，首先是貼合近兩年社會的懷舊情懷，同時又有那些經過市場驗證的優秀故事與音樂做基礎。真人版只需要做到還原，就能讓不少“原著黨”大呼過癮，而新技術帶來的視覺效果更能給老IP賦予新的味道，產生新經典。
事實上，《獅子王》片頭那熟悉的音樂和畫面響起時，我也確實激動了一把。畢竟1994版動畫《獅子王》也是童年看了無數遍的回憶。看著大屏幕裡這真實的動物毛髮效果，這自然的光影效果，加上美輪美奐的非洲草原風景，不由感嘆一句，迪士尼，不愧業界大佬。
然而這份驚豔感也就止步於此了，後面的發展可以說“相當無聊”，甚至不少時候感覺到導演彷彿在“走流程”，趕著上劇情，趕著走過場，情感的大開大合極為突兀，讓人無法代入。
想想小時候對電影的喜愛，我不由思考，是我變了，還是電影變了呢？回去後，我重新翻出了幾首經典歌曲的動畫片段，看著看著，我突然意識到了問題。
那就是，這部《獅子王》，在追求“真”上面過了頭，簡單說，他“技術溢出”了。
很顯然，導演為了顯示這部片子與動畫版的區別，在“擬真”上下足了功夫。電影開始的畫面，如果去掉音樂，說是《動物世界》你絕不會懷疑。
然而，這個故事本質講述的卻是“人”的故事，只是將人性放在了動物當中，這也是我們看動畫能夠代入的原因。迪士尼的動畫裡動物絕不少，他們在刻畫動物的微表情和動作方面有著自己獨特的技藝，這讓這些動物有著足夠讓人理解的喜怒哀樂。觀眾看的時候，潛意識是把他們作為“人”來看待的。
然而，在這一部《獅子王》裡，導演為了追求“真實”，不得不放棄這些微表情，畢竟，真實的動物是不可能做這些表情的，這很違和。情緒的傳達更多靠動作、臺詞和音樂來進行。高超的擬真技術反而成為電影的桎梏，讓這些動物主演們成為面癱演技。
至於動畫裡最為驚豔的音樂唱段，新版簡直是災難現場。不要說動物們頂著面癱臉唱歌給我帶來的強烈“配音”感。原動畫裡豐富的分鏡和奇幻的視覺設計在唱段的MV中被直接抹得近乎平庸。因為這些畫面，是不“真”的，所以在取捨中被放棄了。
技術，確實是一部動畫的重要支撐。《哪吒》後期高潮部分紅藍CP的對戰，《大聖歸來》最後孫悟空的裝甲上身，無不給人留下驚豔的印象。迪士尼在《瘋狂動物城》中展現的動物城奇觀和《冰雪奇緣》中的“徒手造城堡”，更炫技式地彰顯著他世界一流的技術水平。然而，《獅子王》卻是第一次讓我意識到，技術有時候，也是一把雙刃劍。
最後，還想談談《獅子王》和《哪吒》的共同母題：少年成長。這是一個藝術創作中極為常見的命題。對於辛巴和哪吒兩個少年來說，他們的成長路線就是一個不斷尋找“我是誰”的過程。不同的是，辛巴經歷的是幻滅、逃避，最後正視命運，擔起自己成為國王的使命。哪吒經歷的是欺騙，不理解，最後正視自我，打破天定命運的過程。
《獅子王》是1994年的作品，一如當年超級英雄固有的主角，強調正義與勇敢，責任與使命。而如今，年輕人早就不喜歡活在傳統觀念中。父母老一輩的“穩定家庭”思想成為一種“命定”的壓力，現在的年輕人對於婚戀、生活方式、事業等種種方面都展現出與傳統“格格不入”的叛逆氣質。這種“叛逆”放在哪吒身上，就是“我命由我不由天”的抗爭，對傳統觀念的不屑一顧，對天定命運的決不妥協。這種懟天懟地的勁兒，顯然更貼合當下年輕人對熱血英雄的定義。
即使如迪士尼，如今的公主動畫也盡是一些熱血上頭的姑娘，完全拋棄了和王子幸福生活在一起的命定結局。《瘋狂動物城》更從頭到尾都是對身份標籤和“草食肉食”命運的反抗。但《獅子王》的故事，卻並沒有貼合當下，去創新原來的內核，最後只能呈現出既不像原作，也沒多大新意的，不倫不類的味道。
近期《樂隊的夏天》唱紅了一首何勇的老歌《頭上的包》，歌詞用來形容這兩部電影再貼切不過。頭上的包，有大有小，有的是人敲，有的是自找。顯然，在中二少年成長路上，辛巴是前者，哪吒是後者。而現在的觀眾，或許更喜歡那些“自找苦吃”的英雄。
經典翻新，是因為人們需要新的時代英雄。誰抓準了這點精神，誰才能贏得這個時代的敬慕。