“每一塊被雕琢的木頭，都值得被用心注視。”
英國設計師艾莉森·克勞瑟（Alison Crowther）擅於通過雕刻賦予木頭全新的藝術生命，她本人卻始終保持樸實無華的簡單生活。
比如這張照片裡的她，背靠大木張開雙臂，無需贅述也能看出她與創作品的密切關係，源於熱愛，Alison創造出了一件又一件巧奪天工的藝術品，讓我們一起通過作品來認識她。
壹|室內觀賞
感嘆數學幾何的美感
如同山頂順流而下的泉水，
澄澈、自然、舒緩而流暢。
經Alison雕琢的木頭就展現了這般柔和的氣質。
Alison常使用橡木、櫟樹和其他英國本土的硬木進行創作，充分遵從木材本身的形態質地，探尋適合它的雕琢手法，手工稍加修飾，即賦予了木新的生命。
希臘文化之前的季克拉基斯美術被簡稱為“幾何紋樣時代”。研究Alison的創作，你會感嘆在一定程度上，木雕不也是數學幾何的物質化表現嗎？或極簡的輪廓，或繁複的勾勒，或黃金的比例、或清晰的紋理、或精心設計的背景……都讓人沉浸於抽象的數學幾何美感。
縱覽全世界，為什麼今天含有數學幾何元素的簡約風格盛行，就是文化發展到一定程度後的返璞歸真。
形態稍大的木頭也可以作為室內觀賞品，看似矛盾突兀，卻意外收穫一種美感，抓睛指數100%。
如上圖兩座紋理複雜，形態獨特的木雕，就是去年Alison為地處普陀區的上海環球港酒店，專門打造的大堂展示品。古香古色的木雕，與宛若瀑布的琉璃燈光陣列交相輝映，傳統與現代兩種代表元素的視覺碰撞中，盡顯出該酒店低調奢華的氣質。
貳|融入生活
兼藝術性與實用性
除了陳列展示，Alison同樣賦予了她的作品簡約實用的一面。以木為架，玻璃為面，不需更多裝飾，亦能展現其絕色風華。
擺放於商場或酒店等大型建築裡的座椅，大概是木頭最平易近人的一種功能設計。不破壞木材完整的形態，巧妙融合人體工程學的設計概念，別出心裁打造出流線型的凹凸面，讓使用者擁有更舒適的體驗感。
當硬朗的木頭被雕刻上盪漾的漣漪，滄桑的年輪瞬間流淌進了年輕的血液。人與木，新與舊，發展與復古，都在這一幕平和共生。
叄|迴歸自然
葉落歸根，木琢還土
木，樸素而天下莫能與之爭美。與泥土一同呼吸，聽樹葉隨風婆娑，與昆蟲低語，給嫩草廕庇。始於自然，歸於自然，便是木藝工作者對自然油然而生的熱愛表現。
如果說在室內，這些藝術木雕是受人稱讚的點睛之筆；那麼在室外，它的存在便與周圍環境融為一體、渾然天成，給佈局規則對稱的別墅園林增加了一絲會呼吸的自然靈動感。
經過簡單處理，依然保持其原始自然的特性，安靜地佇立在林蔭小道旁，給疲憊的行路人片刻愜意的歇息。
但是，一件精美絕倫的藝術品絕不是憑空誕生，Alison在背後經歷的辛勤汗水與堅韌打磨往往不為人知。
從各地森林發掘合適的木材，質地柔軟的木材容易塑形，密度好的木材不易變形開裂。再用大型的貨車、起重機搬運回工作室，精確稱量，因材構思，真正雕刻開始前的準備工作，不僅是個體力活，更是技術活。
“從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。”以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強。
日復一日的打磨、雕刻、上漆，一榔一錘的工藝疊加，將極致非凡的創意實現在枯木之上，Alison在木頭身上多年傾注的情感，使手中的木頭也擁有了靈魂的溫度。
最後，
引用李宗盛的一句歌詞：
“世界再嘈雜，匠人的內心絕對必須是安靜安定的，面對大自然贈予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。”
匠心不改，不忘初心。