'60張圖教你看懂中國古代木雕造像'
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
清 木胎髹漆呂洞賓
江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。
因對於造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。於是便會有一部分工藝傑出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。
杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
清 木胎髹漆呂洞賓
江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。
因對於造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。於是便會有一部分工藝傑出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。
杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。
清 木胎髹漆菩薩立像
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
清 木胎髹漆呂洞賓
江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。
因對於造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。於是便會有一部分工藝傑出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。
杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。
清 木胎髹漆菩薩立像
清 木胎髹漆接引佛
這兩尊立像一為菩薩，一個為接引佛，開相皆甜美，衣紋行雲流水，意韻天成，柔軟服帖，如絲綢般飄逸靈動，通體髹金，光彩奪目，華貴精美而又不失莊嚴神聖。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
清 木胎髹漆呂洞賓
江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。
因對於造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。於是便會有一部分工藝傑出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。
杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。
清 木胎髹漆菩薩立像
清 木胎髹漆接引佛
這兩尊立像一為菩薩，一個為接引佛，開相皆甜美，衣紋行雲流水，意韻天成，柔軟服帖，如絲綢般飄逸靈動，通體髹金，光彩奪目，華貴精美而又不失莊嚴神聖。
明 木胎髹漆韋馱天王
韋馱體型健碩，站立於山岩臺座之上，威風凜凜，頭戴鳳翅兜鍪金盔。開相俊美，寬鼻豐脣，彎眉細目，面容柔和端詳，顯示出內心的威嚴和動人心魄的魅力。身著金縷鎖子甲，內襯長袍。身微前傾，雙手依握金剛寶杵於地。帔帛繞於腋下，於身後翻轉飄揚，雙臂冑甲下的袍袖臨風舞動在端莊凝重中透出韻律感。
川湘工
四川和湖南是木造像是木造像的產量大省。兩個地區的造像都融合了南北方的風格，題材多樣，神的民間老百姓喜愛，尋常人家也會隨手雕刻，擺在家中供奉。因而比起其他派系，其工藝水平雖然稍顯參差不齊卻也不乏精品之作。
如四川，處於內陸，群山環繞，比起其他地區，很少跟外界有交流和融合，從而形成其獨特風格。選材貼近生活，具有民俗的趣味，這也許與四川人民樂觀開朗的性格也有一定關係。
漆質彩繪有自我特色，不一定精工細琢，但在造像身上又可以看到很多不同時期的漆質而形成不同包漿，它們在造像上同時存在，但是脫落程度不一，於是便會給人較為斑駁的視覺觀感。
我們來看幾尊川湘工造像：
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
清 木胎髹漆呂洞賓
江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。
因對於造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。於是便會有一部分工藝傑出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。
杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。
清 木胎髹漆菩薩立像
清 木胎髹漆接引佛
這兩尊立像一為菩薩，一個為接引佛，開相皆甜美，衣紋行雲流水，意韻天成，柔軟服帖，如絲綢般飄逸靈動，通體髹金，光彩奪目，華貴精美而又不失莊嚴神聖。
明 木胎髹漆韋馱天王
韋馱體型健碩，站立於山岩臺座之上，威風凜凜，頭戴鳳翅兜鍪金盔。開相俊美，寬鼻豐脣，彎眉細目，面容柔和端詳，顯示出內心的威嚴和動人心魄的魅力。身著金縷鎖子甲，內襯長袍。身微前傾，雙手依握金剛寶杵於地。帔帛繞於腋下，於身後翻轉飄揚，雙臂冑甲下的袍袖臨風舞動在端莊凝重中透出韻律感。
川湘工
四川和湖南是木造像是木造像的產量大省。兩個地區的造像都融合了南北方的風格，題材多樣，神的民間老百姓喜愛，尋常人家也會隨手雕刻，擺在家中供奉。因而比起其他派系，其工藝水平雖然稍顯參差不齊卻也不乏精品之作。
如四川，處於內陸，群山環繞，比起其他地區，很少跟外界有交流和融合，從而形成其獨特風格。選材貼近生活，具有民俗的趣味，這也許與四川人民樂觀開朗的性格也有一定關係。
漆質彩繪有自我特色，不一定精工細琢，但在造像身上又可以看到很多不同時期的漆質而形成不同包漿，它們在造像上同時存在，但是脫落程度不一，於是便會給人較為斑駁的視覺觀感。
我們來看幾尊川湘工造像：
清 木胎髹漆武財神
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
清 木胎髹漆呂洞賓
江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。
因對於造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。於是便會有一部分工藝傑出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。
杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。
清 木胎髹漆菩薩立像
清 木胎髹漆接引佛
這兩尊立像一為菩薩，一個為接引佛，開相皆甜美，衣紋行雲流水，意韻天成，柔軟服帖，如絲綢般飄逸靈動，通體髹金，光彩奪目，華貴精美而又不失莊嚴神聖。
明 木胎髹漆韋馱天王
韋馱體型健碩，站立於山岩臺座之上，威風凜凜，頭戴鳳翅兜鍪金盔。開相俊美，寬鼻豐脣，彎眉細目，面容柔和端詳，顯示出內心的威嚴和動人心魄的魅力。身著金縷鎖子甲，內襯長袍。身微前傾，雙手依握金剛寶杵於地。帔帛繞於腋下，於身後翻轉飄揚，雙臂冑甲下的袍袖臨風舞動在端莊凝重中透出韻律感。
川湘工
四川和湖南是木造像是木造像的產量大省。兩個地區的造像都融合了南北方的風格，題材多樣，神的民間老百姓喜愛，尋常人家也會隨手雕刻，擺在家中供奉。因而比起其他派系，其工藝水平雖然稍顯參差不齊卻也不乏精品之作。
如四川，處於內陸，群山環繞，比起其他地區，很少跟外界有交流和融合，從而形成其獨特風格。選材貼近生活，具有民俗的趣味，這也許與四川人民樂觀開朗的性格也有一定關係。
漆質彩繪有自我特色，不一定精工細琢，但在造像身上又可以看到很多不同時期的漆質而形成不同包漿，它們在造像上同時存在，但是脫落程度不一，於是便會給人較為斑駁的視覺觀感。
我們來看幾尊川湘工造像：
清 木胎髹漆武財神
清 木胎髹漆武財神
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
清 木胎髹漆呂洞賓
江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。
因對於造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。於是便會有一部分工藝傑出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。
杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。
清 木胎髹漆菩薩立像
清 木胎髹漆接引佛
這兩尊立像一為菩薩，一個為接引佛，開相皆甜美，衣紋行雲流水，意韻天成，柔軟服帖，如絲綢般飄逸靈動，通體髹金，光彩奪目，華貴精美而又不失莊嚴神聖。
明 木胎髹漆韋馱天王
韋馱體型健碩，站立於山岩臺座之上，威風凜凜，頭戴鳳翅兜鍪金盔。開相俊美，寬鼻豐脣，彎眉細目，面容柔和端詳，顯示出內心的威嚴和動人心魄的魅力。身著金縷鎖子甲，內襯長袍。身微前傾，雙手依握金剛寶杵於地。帔帛繞於腋下，於身後翻轉飄揚，雙臂冑甲下的袍袖臨風舞動在端莊凝重中透出韻律感。
川湘工
四川和湖南是木造像是木造像的產量大省。兩個地區的造像都融合了南北方的風格，題材多樣，神的民間老百姓喜愛，尋常人家也會隨手雕刻，擺在家中供奉。因而比起其他派系，其工藝水平雖然稍顯參差不齊卻也不乏精品之作。
如四川，處於內陸，群山環繞，比起其他地區，很少跟外界有交流和融合，從而形成其獨特風格。選材貼近生活，具有民俗的趣味，這也許與四川人民樂觀開朗的性格也有一定關係。
漆質彩繪有自我特色，不一定精工細琢，但在造像身上又可以看到很多不同時期的漆質而形成不同包漿，它們在造像上同時存在，但是脫落程度不一，於是便會給人較為斑駁的視覺觀感。
我們來看幾尊川湘工造像：
清 木胎髹漆武財神
清 木胎髹漆武財神
明 木胎髹漆自在觀音
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
清 木胎髹漆呂洞賓
江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。
因對於造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。於是便會有一部分工藝傑出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。
杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。
清 木胎髹漆菩薩立像
清 木胎髹漆接引佛
這兩尊立像一為菩薩，一個為接引佛，開相皆甜美，衣紋行雲流水，意韻天成，柔軟服帖，如絲綢般飄逸靈動，通體髹金，光彩奪目，華貴精美而又不失莊嚴神聖。
明 木胎髹漆韋馱天王
韋馱體型健碩，站立於山岩臺座之上，威風凜凜，頭戴鳳翅兜鍪金盔。開相俊美，寬鼻豐脣，彎眉細目，面容柔和端詳，顯示出內心的威嚴和動人心魄的魅力。身著金縷鎖子甲，內襯長袍。身微前傾，雙手依握金剛寶杵於地。帔帛繞於腋下，於身後翻轉飄揚，雙臂冑甲下的袍袖臨風舞動在端莊凝重中透出韻律感。
川湘工
四川和湖南是木造像是木造像的產量大省。兩個地區的造像都融合了南北方的風格，題材多樣，神的民間老百姓喜愛，尋常人家也會隨手雕刻，擺在家中供奉。因而比起其他派系，其工藝水平雖然稍顯參差不齊卻也不乏精品之作。
如四川，處於內陸，群山環繞，比起其他地區，很少跟外界有交流和融合，從而形成其獨特風格。選材貼近生活，具有民俗的趣味，這也許與四川人民樂觀開朗的性格也有一定關係。
漆質彩繪有自我特色，不一定精工細琢，但在造像身上又可以看到很多不同時期的漆質而形成不同包漿，它們在造像上同時存在，但是脫落程度不一，於是便會給人較為斑駁的視覺觀感。
我們來看幾尊川湘工造像：
清 木胎髹漆武財神
清 木胎髹漆武財神
明 木胎髹漆自在觀音
清 木胎髹漆送子觀音
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
清 木胎髹漆呂洞賓
江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。
因對於造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。於是便會有一部分工藝傑出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。
杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。
清 木胎髹漆菩薩立像
清 木胎髹漆接引佛
這兩尊立像一為菩薩，一個為接引佛，開相皆甜美，衣紋行雲流水，意韻天成，柔軟服帖，如絲綢般飄逸靈動，通體髹金，光彩奪目，華貴精美而又不失莊嚴神聖。
明 木胎髹漆韋馱天王
韋馱體型健碩，站立於山岩臺座之上，威風凜凜，頭戴鳳翅兜鍪金盔。開相俊美，寬鼻豐脣，彎眉細目，面容柔和端詳，顯示出內心的威嚴和動人心魄的魅力。身著金縷鎖子甲，內襯長袍。身微前傾，雙手依握金剛寶杵於地。帔帛繞於腋下，於身後翻轉飄揚，雙臂冑甲下的袍袖臨風舞動在端莊凝重中透出韻律感。
川湘工
四川和湖南是木造像是木造像的產量大省。兩個地區的造像都融合了南北方的風格，題材多樣，神的民間老百姓喜愛，尋常人家也會隨手雕刻，擺在家中供奉。因而比起其他派系，其工藝水平雖然稍顯參差不齊卻也不乏精品之作。
如四川，處於內陸，群山環繞，比起其他地區，很少跟外界有交流和融合，從而形成其獨特風格。選材貼近生活，具有民俗的趣味，這也許與四川人民樂觀開朗的性格也有一定關係。
漆質彩繪有自我特色，不一定精工細琢，但在造像身上又可以看到很多不同時期的漆質而形成不同包漿，它們在造像上同時存在，但是脫落程度不一，於是便會給人較為斑駁的視覺觀感。
我們來看幾尊川湘工造像：
清 木胎髹漆武財神
清 木胎髹漆武財神
明 木胎髹漆自在觀音
清 木胎髹漆送子觀音
明 木胎髹漆菩薩佛龕
這尊自帶佛龕的自在觀音像，應是要營造身在石窟的感覺。觀音開相具有小巧，臉蛋偏小而尖，眉眼彎彎，面帶笑意，兩邊分別是龍女、童子，面帶笑意活潑可愛，佛龕頂部是誕生佛，兩側還有護法天王，整體畫面豐富，喜慶，別有一番世俗意趣。四川人民樂觀向上，懂得自娛自樂享受生活的個性也能從此體現。
漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。
自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，於是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。
幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這裡我們便一一細說。（以下圖片除有註明出處外，皆為佛像堂藏品）
明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛
明 木胎髹漆趙公明武財神
京工
京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特徵。
大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來製作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。
漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、西藏、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神聖。
我們先來看幾尊京工造像：
明 木胎髹漆阿彌陀佛
元代 木胎髹漆說法佛
清早期 木胎髹漆自在觀音
明 京工漢藏風格說法佛
加拿大格林堡博物館藏
明 京工漢藏風格童子
美國大都會博物館藏
同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷製作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。
明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相
美國大都會博物館藏
總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對於衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精緻，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。
清康熙 夾紵白度母
清康熙 夾紵菩薩
清康熙 夾紵羅漢尊者
清康熙 脫胎夾紵宮廷菩薩
這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾紵的材質，內裡中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。
典型的藏式束腰設計，而胸前瓔珞帶有獸頭裝飾，既有藏式風情的神祕風韻，又有漢傳是我規整精巧。菩薩盤腿處的塑造極具力量感，須彌座上仰覆蓮瓣飽滿，排列規整。
明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼
這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴，漢人沉靜內斂的氣質得以體現。
袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如雲裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。
純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。
山西工
山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而後者又結合本地區文化特徵形成了自己的風格。
現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關於木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，“無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。
我們先來看幾尊山西工造像：
明 木胎彩繪普賢菩薩
元 木胎彩繪菩薩像
明 木胎髹漆廣目天王
宋 木胎髹漆菩薩像
元 木胎髹漆釋迦牟尼佛
遼金 木胎髹漆菩薩像
元 羅漢
美國大都會博物館藏
在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。
金 木胎髹漆水月觀音
納爾遜藝術博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
聖地亞哥博物館
宋 木胎髹漆水月觀音
大都會藝術博物館
宋 水月觀音
丹佛美術博物館藏
宋 自在觀音
德國柏林東亞藝術館藏
這些都是藏於各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。
山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑑賞者以更廣闊的藝術想象空間。
自在觀音
故宮博物院藏
由於山西地區氣候乾燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、乾淨而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。
年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。
我們挑一尊詳細來看：
宋 木胎髹漆羅漢尊者
這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻樑高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。
有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。
如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。
閩工
福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。
自明中晚期以後，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，於明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的傑出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。於是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。
我們先來看幾尊閩工造像：
明 木胎髹漆趙公明
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆保生大帝
明 木胎髹漆水月觀音
明 木胎髹漆水月觀音（局部）
明晚清初 黃楊木達摩
相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規範的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。
觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。
明晚清初 木胎髹漆觀音立像
這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。
開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石雲紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行雲流水般流暢靈動，對於廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，並非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。
明 木胎髹漆紫陽真人
紫陽真人是道教人物，但是在這尊紫陽真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放鬆休閒的意味，是紫陽真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閒靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種，紫陽真人衣領、下襬等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。
江浙工
江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。
江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之後，常會批硃紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細緻光滑，漆質用料考究。
相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。
我們來看幾尊江浙工造像：
明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓
清早期 檀香木胎髹漆自在觀音
清初 檀香木胎髹漆接引佛
明 木胎髹漆彌勒佛
清 木胎髹漆天官
清 木胎髹漆呂洞賓
江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。
因對於造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。於是便會有一部分工藝傑出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。
杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。
清 木胎髹漆菩薩立像
清 木胎髹漆接引佛
這兩尊立像一為菩薩，一個為接引佛，開相皆甜美，衣紋行雲流水，意韻天成，柔軟服帖，如絲綢般飄逸靈動，通體髹金，光彩奪目，華貴精美而又不失莊嚴神聖。
明 木胎髹漆韋馱天王
韋馱體型健碩，站立於山岩臺座之上，威風凜凜，頭戴鳳翅兜鍪金盔。開相俊美，寬鼻豐脣，彎眉細目，面容柔和端詳，顯示出內心的威嚴和動人心魄的魅力。身著金縷鎖子甲，內襯長袍。身微前傾，雙手依握金剛寶杵於地。帔帛繞於腋下，於身後翻轉飄揚，雙臂冑甲下的袍袖臨風舞動在端莊凝重中透出韻律感。
川湘工
四川和湖南是木造像是木造像的產量大省。兩個地區的造像都融合了南北方的風格，題材多樣，神的民間老百姓喜愛，尋常人家也會隨手雕刻，擺在家中供奉。因而比起其他派系，其工藝水平雖然稍顯參差不齊卻也不乏精品之作。
如四川，處於內陸，群山環繞，比起其他地區，很少跟外界有交流和融合，從而形成其獨特風格。選材貼近生活，具有民俗的趣味，這也許與四川人民樂觀開朗的性格也有一定關係。
漆質彩繪有自我特色，不一定精工細琢，但在造像身上又可以看到很多不同時期的漆質而形成不同包漿，它們在造像上同時存在，但是脫落程度不一，於是便會給人較為斑駁的視覺觀感。
我們來看幾尊川湘工造像：
清 木胎髹漆武財神
清 木胎髹漆武財神
明 木胎髹漆自在觀音
清 木胎髹漆送子觀音
明 木胎髹漆菩薩佛龕
這尊自帶佛龕的自在觀音像，應是要營造身在石窟的感覺。觀音開相具有小巧，臉蛋偏小而尖，眉眼彎彎，面帶笑意，兩邊分別是龍女、童子，面帶笑意活潑可愛，佛龕頂部是誕生佛，兩側還有護法天王，整體畫面豐富，喜慶，別有一番世俗意趣。四川人民樂觀向上，懂得自娛自樂享受生活的個性也能從此體現。
明早期 木胎髹漆水月自在觀音
這一尊湖南工的自在觀音像，年份較早，可以追溯到明早期，身上彩繪，漆質的斑駁觀度便是因為來自不同時期而營造出來的，有著典型的湘工特色。
來源喜雅藝術 講解/詹文靜
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