閱盡繁華見純真
——記畫家一林先生
付秀宏
鄭樹全，字一林，號大千。1964年出生於中國河北曹妃甸，曹妃甸美協副主席，河北美協會員，職業畫家。鄭樹全酷愛中國畫藝術，攻花鳥草蟲，擅山水風景，長於人物，其牡丹婀娜多姿，人稱“鄭牡丹”，其作品追求“雅”與“俗”的契合，大幅筆墨酣暢淋漓，小品清新潤澤之中帶有寧靜、空靈的意境。
牡丹留香，看誰冠壓群芳
鄭樹全的名字很多人不認識，但一林先生無人不知。一林先生的牡丹圖筆墨細膩，情感真摯，給人以祥瑞、貴氣、高雅的視覺享受。一林以畫牡丹名世，既有冠壓群芳的霸氣，也有豔若蒸霞的壯觀，他將牡丹花色之豔、花朵之繁、花香之濃、花形之奇表現得淋漓盡致，尤其每瓣花朵都有美玉之絨，深得藏家喜愛。
一林先生畫的牡丹，有簡有繁，有意有境，既有冠壓群芳的霸氣，也有豔若蒸霞的壯觀。在概括性的淋漓寫意之間，總少不了盡精微、細敷色的清潤工寫。形神兼備，開合有度，氣韻生動，主體部位花朵鮮豔碩大，瓣蕊富於變化，其中胭脂、曙紅、魏紫、姚黃筆墨酣暢，最有“鄭”味，將花色之豔、花朵之繁、花香之濃、花形之奇表現得淋漓盡致，尤其每瓣都有美玉之絨。整體構圖清新悅目，花朵設色巧妙獨特，枝葉挺秀之間穿插得勢。
一林先生是一位踏實、勤奮的畫家，對於書畫藝術富有獨特悟性和想象力。藝術從來都離不開想象力，但卻不能只靠想象力完成。有一次，我問一林老師：“你畫了十幾年的牡丹，感觸最深的是什麼？”他答：“先從眼上過，再從心上來，畫牡丹先要愛上它，怎麼也看不夠，然後對照仰慕之人的真跡或圖冊，分析其用筆，獲得其精神。如果哪一天，你畫的牡丹像要溢出香氣、蜜蜂飛出畫面，說明花潤有韻致、蟲鳴出靈動，漸漸接近澄懷大化的境界了。”
這種功夫在大幅牡丹畫中得以體現，譬如蝴蝶光臨、蜜蜂空降，嗡嗡嚶嚶，戀蕊不去，使畫面神韻倍增。因植物已有精、氣、神，更兼二、三蜂蝶入境，畫面便有了足足的情味，富麗間有婉轉，婉轉中露性情。牡丹與蜂蝶融為一體，牡丹花因蜂飛蝶舞分外嬌豔，蜂蝶因牡丹花開而聽之有聲。
牡丹是富貴之花，一方水墨，一張宣紙，一點一滴，一勾一抹，都融入一林先生的內心、筆力與滋潤的色彩之中。在畫面的創造和經營上，他非常看重構圖，用有限的筆墨和篇幅，表達無限的意境。一林先生筆下的牡丹，重彩而無俗豔之憾，俏麗而無佻達之嫌。其枝幹多用枯筆飛白，蒼勁之中有內含之力；葉多潤毫潑墨，雄渾之間有蓬勃之氣，枝助花精神，葉託花顏色，使眾多藏家對他的牡丹好評如雲：“骨在、神在、風在、韻在”。
在筆墨運作上，一林先生用整個身心詮釋牡丹一顆顆芳心，或以濃破淡、或以幹破溼、或以潤破焦，或以皴擦立骨、暈染作氣、皴染交迭，氣韻迭連。無論是正盛花朵的潮溼潤澤，還是半開不開的笑靨，或不同朝向的蓓蕾，都於妙筆之間躍然紙上。
一直以來，一林先生都在嘗試著突破自己，把氣韻生動、意態優雅作為審美的最高境界。牡丹之外，他還十分喜愛畫草蟲、俊鳥小品，線立形，筆挺勁，意曠達，心渺遠，草莖上的矛頭螞蚱、蘆葦花中的方頭螞蚱、小樹枝上的晨曦小鳥、老樹樹皮上的爬行鳴蟬、水中扎猛嬉戲的二三雁鵝，都栩栩如生地活在他的筆下。
繪畫的形式是由人的個性精神氣質決定的，也只有屬於自己語言方式，作品中才有自己的精神氣質。一林先生是在傳統與現代文化的滋養中開始研習花鳥繪畫的，他選擇了具象的畫法，因為他喜歡自然的真實，鍾愛牡丹的豔麗，荷塘的絢爛，鳥蟲的嬌小玲瓏，還喜歡孔雀開屏、鴛鴦戲水、燕子呢喃……
一林先生以自然之下的“真實”，加上墨色的浸淫交融，在花鳥無言的靜默裡，帶著他天性中隱祕的虔誠與嚮往，一幅幅地向人們展示本色的至真、至美。蜻蜓薄翼之輕紗、鳥喙之上的小鼻孔、蜜蜂通身的細絨毛、葉片翻折帶蟲眼兒，也細緻地呈現在他的小品畫中，此時，他筆下的萬物——既熠熠閃光，又有清風幽徑之妙。
一林先生性格篤定，為人低調，做事不張揚。他鐘情於果蔬、草蟲很久很久了，柿子、荔枝、石榴和葡萄那種奼紫嫣紅，甚至已經流入了他的血液。每逢春夏時節，無論身在家鄉還是外地，他都o要細細觀察各種植物。與各種植物如醉如痴長時間對視，一林把它們的萬種風情——感光在自己心靈的底版上。
一林先生畫的蟾蜍，“妙得生意，幽默自足，不失潤澤”；他的俊鳥，創造了疊色漬染法，落墨纖細，薄施丹彩，用筆清秀，意趣生動；他的螞蚱、蜻蜓、蟬與草色相融，作品筆墨洗練，逸趣流淌，具有強烈的表現力；他的蜜蜂和蝴蝶潤秀清雅，動感非常，素有“齊派”之味。近代繪畫大師齊白石畫的草蟲畫，用筆獨到，寥寥數筆，卻生機盎然，一林反覆學習，深得其法。
一林先生是一位年富力強、才情迸發的職業畫家，具有很大的發展潛力，希望他的蟾蜍圖——試將妙筆賦禪意，連同知音心絃；花鳥草蟲畫——筆意精妙，鮮活靈動入味。事實上，鄭樹全正在不斷注重吸收中國傳統文化，熔鑄內心，因感悟而生髮，因摯愛而情動，他的一幅幅花鳥畫古趣盎然、生氣逸發、設色豐富、細膩有神，日益受到了眾多藏家的喜愛和追捧。
一林不斷觀照和探索中國畫藝術的形式美感，對美術作品的形式美與內涵文化結合有著自己的獨特理解，他一貫堅持寫意而不變異、寫實而不死板的創作立場。他強調細節美的全息性，堅定地把細節美的耐人尋味特性放在首要位置。
一林喜歡以具象和半抽象的形態來描述自己心儀的山水醉光，形成獨特的光暈意境山水特色，從而展現大自然音樂般的律動和畫家的心靈感受，構圖新穎別緻，令人耳目一新。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”一林善於將自我融入自然，在汲取天地之精華中頤養身心，使自然萬物與心靈共融共生。
實際上，繪畫的體驗與感悟往往是在對生活的體驗與感悟之上形成的，有了各種各樣體驗與感悟，畫家筆下的靈性才一天天豐厚起來，其個性體現也是在不知不覺中逐漸升華的。一林在長期的繪畫實踐與體悟中，發現自己對清新山水和名人故事有著一種獨特的偏好。他的腦海中時時幻化出變形的山石、水流、庭臺及人物的鏡像，開始只是心象，漸漸就開始動手，他的筆下出現了神奇的美麗圖像，這種圖像自然界沒有但又酷似自然，讓人從中獲得一種寧神靜氣的良好狀態。
對於這種繪畫狀態，一林先生的解釋是：“這是我心鄉的種種流露和呈現，它來得自然、妥貼，在圖上安閒、平靜，這是我精神理想的物化、夢幻、遐想和浪漫的情思。這個時候，我的畫筆靈感飛揚，自己彷彿有了神力一般，一系列的繪畫語言符號翩然而至，它們紛紛在我的畫作上駐足下來。”
一林的山水畫具有卓爾不凡的情致，靜中有動，淺處見深，山與水的呼吸、日與光的鋪染，都是為在混沌裡放出深韻和光明。瀏覽他的山水畫，會有一股股淳厚、寧靜的遐思充溢胸間。在具體的創作中，一林重視將精神境界注入到視覺效果之內，在整個淡色塊面裡呈現顏色的微妙變化，使得色塊表現有一種高深莫測之感。
一林是一位運用點和線的高手，其繪畫作品中的點和線極富寫意性和裝飾性，既飛動飄逸又能適時停頓、轉向，運用交織的點和線來增強畫面的動感和空間感。靜靜地看一林的繪畫，猶如走入一首唐詩、一闕宋詞，那是一種閱盡繁華見純真的意境，小而精緻的運筆，簡約洗練的線條，零散間蘊含著大氣候，遼闊處遇見小驚喜，令人叫絕。
相比而言，一林的工筆人物畫設色精美，感人傳神，運用肖像的細緻描繪——生動貼切地表現出古代智者、現代名人和孩童的意態、思想和情感，既工細又簡約，傳達出人物的性情之美，做到了現代中存古雅，氣韻彌散致遠。一林的工筆人物畫工寫兼備，深具細繪特色和傳神意態，其中眉眼褶皺與動作表情乃至老年斑、蓬鬆鬍鬚的情態，構成了迷人的魅力。
在長達十幾年的繪畫實踐中，一林先生有過困惑，有過深思，有過停滯，有過頓悟，經過無數次嘗試，他仔細研究，深深悟得山水畫和人物畫的藝術真諦。一林老師深有感觸地說：“我摯愛山水情韻，也喜愛人物風采，我篤信自然情境下的各種真實，從不追求風情過度變異，因為大自然那種不造作和樸素無飾的美——才是最有生命力的。我希望帶著我對美麗的虔誠與嚮往以及有關真善美的靈魂認知，向觀眾展示我的心靈樂章。”
（作者系河北省作家協會會員，北京《絕妙小小說》執行主編）
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