畫屬於自己的“荷”
在中國繪畫史上，出現過很多的畫“荷”名家巨匠，若要在這樣一個傳承千年的繪畫物象上，畫出新意、畫出個性，找到一條屬於自己的道路，唯有迎難而上，才可以推陳出新，畫出屬於自己的“荷”。在將近十年的各地荷塘寫生中，在畫荷構圖、技法的不斷嘗試中，徐曉麗的畫筆不停地馳騁在畫荷的道路上。而今，終於創出了令同道觀之耳目一新，令觀者眼前豁然一亮的屬於這個新時代女性畫家的新面貌荷作。
徐曉麗在傳統的基礎上進行創新，融入具有自己個性特色的一些因素，進而創造了屬於自己的繪畫藝術語言。構圖上，結合了現代構成的一些美的元素，又加入了傳統中國畫花鳥的構圖模式，成就了現在的圖畫模式。技法上，將瀟灑的粗筆寫意與精緻的工筆勾勒融入一爐，完美結合，粗與細，濃與淡，相容相承，渾然一體。用色上，以大片的綠為主，視覺上逐漸由濃轉淡、或由淡轉濃，其中營造的朦朧之感極具和諧之美。
讀徐曉麗的荷作品，還隱隱可見工藝設計美的影子，將主要物象荷叢、魚雁、蟲雀置於畫面視覺中心位置，近景、遠景均做虛化處理。觀眾的視線延伸到哪裡，哪裡就在觀眾眼中，可謂“見其所見、不見其所不見”，視覺效果良好。這也是她的荷花吸引我，吸引眾多觀眾的重要原因，在傳統題材中融入現代工藝美學的技法和理念，在傳統中國畫的視覺效果上，又給了觀者一個全新的展示，在追逐荷的蹤跡中，融入了自己特有的藝術語言。
畫家自述
同樣畫荷花，不同畫家畫面表現出來的精神內涵和意境也不盡相同：八大山人的荷花，冷逸奇崛；吳昌碩的荷花，蒼勁厚豔；齊白石的荷花，天真爛漫；潘天壽的荷花，顯得勁挺有力……荷花是個傳統題材，我逐“荷”師古而不泥古，構圖融入現代元素，物象在“不似之似”之間；技法上，我看了很多齊白石的作品，研究了他的粗筆闊墨的大寫意花鳥作品和細如毫髮的工筆蟲草作品，吸收了他細膩的工筆和寫意中的大筆墨，用瀟灑的寫意和精緻的工筆描繪出荷花的千姿百態，粗細、濃淡相容相承，渾然一體，給人以唯美、動態、真實和舒適的美感。賦色上，在大片淡綠色調的渲染下，虛實之間將荷花的那種朦朧逐漸推出，最後以整體畫面的協調，誇張了自然本色。
徐曉麗，1982年畢業於哈爾濱師範學院藝術系，曾任黑龍江美術出版社副社長兼副總編。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，黑龍江省美術家協會副主席，黑龍江省中國畫學會副會長，中國書畫藝術研究會名譽主席，北京傳統書畫藝術研究會副會長，“金牛杯”優秀美術圖書評獎工作委員會副主任，黑龍江省藝術設計協會副祕書長。黑龍江老藝術家協會省人大分會、黑龍江省人大常委會文化藝術活動中心藝術顧問。多幅作品參加國家級、省級展覽並在《中國當代畫壇六十家》、《當代中國畫——花鳥》、《彩墨流芳書畫收藏集》、《美術論壇》、《北方花鳥藝術研究作品集》、《黑龍江傑出美術家》、《榮寶齋》、《國畫家》、《文藝評論》、《吉林畫報》《神州詩書畫報》等許多書籍和雜誌上發表。多幅作品在英國、泰國和我國臺灣等地展出並收藏。多幅作品被中國人民抗日戰爭紀念館等多家美術館及個人收藏。出版《中國當代畫家典藏徐曉麗、陳力石》畫集。2015年黑龍江第十屆文博會舉辦畫家徐曉麗作品展。被譽為黑龍江省十大女畫家之一。
