'林帝浣｜“業餘”畫家的追夢之路（110幅）'
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
他是中山大學教師，漫畫家，學醫出身的他，不是專業畫家，卻以畫家的身份火遍了大江南北，除了繪畫上的成就，他也是書法家、攝影師，旅行達人，同時他又是位暢銷書作家，先後出了多本書。他名叫林帝浣，以“小林”一名為人熟知。
小時候在海邊，他看著太陽在雲間的光影變幻，孤獨地思考著人生的大問題。比如，別的地方也會有海嗎？如果坐著一隻小船，從海上筆直地開出去，會不會有盡頭？這其中，最常常思考的問題是：“我會成為一個什麼樣的人？”
是一個漁民？一個高中畢業生？一個打工做建築的？一個飯店的廚子？還是一個收廢舊輪胎的？他始終沒有想出答案。小孩撿起一隻尖尖的豬螺，在平滑的沙灘上，畫起了各種各樣的火柴棒小人，有奔跑的，有打架的，有跳舞的，有飛起來的，有耍棍的，有耍劍的，當然，更多的是半蹲著舉起步槍瞄準的。
會不會成為一個畫畫的？他說，這是一個最荒誕的夢。因為在村裡，沒有一個人會畫畫，更別提畫家了。然而，那個做夢的孩子去了聯合國演講那個在海邊做夢的孩子。
林帝浣：廣東湛江人，畢業於中山醫科大學，現任職於廣州中山大學，中山醫科大學。專欄作者，畫家，中國攝影家協會會員，廣東省攝影家協會會員，國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師， [1] 《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影家，《中國畫報》、《電腦報》、《新潮電子》、《南方都市報》、《移動信息》、《照相機》人文旅行攝影及漫畫專欄作者。
他常常笑言自己是個“半路出家”的業餘畫家，家裡世代農民，從小沒錢買書，用自己省下的零花錢去廢品收購站翻找，有好書有爛書，有深奧有通俗，沈從文、林語堂、豐子愷是這樣進入他的視野的。從14歲開始自學書法和國畫，學畫畫最初也是照著廢品站找來的畫片，臨摹名山大川，渴望著能去這些地方看一看。
高考時，本來愛好美術的他竟然沒報美術學院，卻以全校第一的成績考入中山醫科大學臨床醫學專業。為什麼？他說：“我當時的成績報考美院太浪費，而醫學分數最高，如果去美院只是會畫畫的人，但學醫的話則是會畫畫的醫生，多酷呀！”
畢業後，他並沒有像預想中那樣成為一名醫生，而是陰錯陽差地成了一名設計類老師，後來，還成了一名非職業畫家和攝影師。雖然林帝浣的前半生看似一次次“跑偏”，繞了不少“彎路”，但是路上的風景卻成就了他獨特的畫風。
上初中時，他花大把大把時間泡在圖書館，一看就是一整天。“還記得花了好幾個月的時間，把圖書館裡的《全宋詞》借回來，一口氣看完。雖然是囫圇吞棗，只能記住其中幾句精髓，但寫作文時也隱約有了些婉約派的意思。”
長大後，他常到各地區旅遊。遊走在古人走過的古典山水中，一邊寫生，一邊拍攝。也因此創作出不少著名作品。
在中國詩詞大會的畫作中，他要畫下王安石《北陂杏花》中的“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”，這讓林帝浣想起他常去的新疆杏花溝。於是，他將記憶裡的天山杏花和王安石筆下的北陂杏花相連，在一片粉色的花瓣雨中畫下一輛緩緩駛過的馬車，碾軋在一片粉色的花瓣海上。學醫的經歷也給了林帝浣藝術上的啟發，他寫小楷的筆法，那種輕柔而精確、蘊藏暗勁兒的筆法，和外科手術的用刀感覺極其相似。
中國的水墨漫畫自豐子愷開創以來，百年來不斷髮展創新，但林帝浣坦言，他並不刻意追求自己獨特的風格，他認為風格是無法選擇的，這與人生經歷、閱讀積澱有著緊密的聯繫。
在林帝浣的水墨漫畫作品中，有的畫出市井生活、家長裡短，有的調侃都市愛情，欲說還休……簡單的畫面配上詼諧的文字，讓人看過後能從頹喪憂傷中找到一股正能量。
在他看來，之所以能打造眾多“爆款”漫畫，背後是因為他能夠巧妙地將“負能量”轉化為“正能量”。“其實負能量和正能量只有一念之差。通過漫畫表達一個看似負能量的場景，反而讓人發現其實很多人都在經歷這樣的‘至暗時刻’，讓人產生一種自己並不孤單的‘被認同感’，這樣會讓人把問題看淡一點，將‘負能量’變成‘正能量’。”
在他的畫中，總是通過傳統的中國水墨畫技法，表現當下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把傳統之美帶回大家的視野，讓古人的智慧和詩意，感動我們的人生”。
他說，從傳統中國畫演變到水墨漫畫，也是有脈絡相承的，當中既有新文化的時代內容，也包含了傳統寫意文化的意境。“像傳統中國畫有自家落款，我只不過把落款從註腳的位置放到畫的下面，變成一句幽默的調侃。像我用的工具，也是傳統的宣紙、毛筆、墨汁，我是用傳統的工具寫我們這個時代的主題。”
他還正準備將《本草綱目》畫成一本“好好吃的本草綱目”，以美食的角度講中藥，像《本草綱目》裡不止是中藥，還有很多好吃的：淮山、人蔘、當歸……它們既是藥材也是食材。同時，用現代醫學的角度科普食材知識，理清保健品誤區。
他還希望用更有趣的方式對《唐詩300首》進行重新註解，讓古詩不再死板。“雖然時間會變，社會會變，科技會變，但人性不變，所以我希望讓我們感覺到我們和唐代人其實有著共同的痛點。”他說。而他最感興趣的就是通過觀察，到不同領域尋找養分，用一條線索將不同的文化連接起來。
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