畫事君說
作為一個混跡在收藏圈的工薪階層，我常和朋友討論，假如你有幾千萬，你會真金白銀砸錢去買誰的畫？
得到最多次數的答案，是齊白石和傅抱石。
如果手裡有幾十億上百億，花幾千萬跟玩兒一樣，那你還真不一定能認識到，誰是真的值。但作為我們這種工薪階層，平時對這些高價藝術品，只能看不能摸從沒想過去佔有，有一天心裡竟湧起一股“哪天老子有了錢，買它一幅傅抱石”的佔有慾時……
可見傅抱石是真的有強大吸引力。
我一直在思考為什麼呢？想來想去，當然首先是因為美。這集中體現在他的仕女畫上，那是一種女性的高級美。其次是因為詩意，他的山水畫中，筆鋒輕輕掃過，抱石皴就像撥弄心頭的詩句。最重要的是，你經常會覺得他的很多畫，透露著一股天才的氣息，不管是佈局經營也好，畫面感覺也好，這個人就是跟別人弄得不一樣，還是特別好的那種不一樣。
今年保利拍賣出現了一幅傅抱石晚年的大尺幅作品《茅山雄姿》，一看也讓人有這種想要擊掌的感覺，這人在畫畫上真是有那麼一種天賦的才能，一般人八匹馬在後面累死也追不上。
能畫好大畫的畫家
都是了不起的畫家
畫大畫，對於畫家來說，從來不是一件容易事兒。首先得體力好，畫大到一定程度，就沒法兒趴在桌上畫了，得上得了梯子，趴得了地，耐得住久蹲久站。
光身強力壯還不行，還得心裡長著透視眼。佈局啊色彩啊，時刻要整體考慮。畫幅太大的話，人站在畫前，視線範圍就那麼一點兒，很容易只摳著一片兒細節，畫的時候覺得挺不錯啊，退到幾米開外一看……一片雜亂，不忍直視！
有人為了避免這個毛病，就從大畫裡減少內容，畫雖然大，但也就剩下大了，一眼看過去，哦畫的是荷花，畫的是山，但是一點兒也不耐看。
所以，能把大畫畫好的人，都是了不起的。傅抱石就是一枚天才級選手。
他最大的畫，當然是這幅和關山月合作的《江山如此多嬌》。這是一幅五米高，九米長的大畫，也是一幅敲定傅抱石“國手”身份的作品。
當時新中國成立十週年，首都落成十大建築，中央邀請全國各地的著名畫家來京，按建築佈景的需要作畫。為人民大會堂作畫的任務就落到了傅抱石和關山月的身上。
要掛畫兒的地方，是步入宴會廳必經之地的一面大牆，要表現偉大祖國的風貌。
按周總理的意見，整個畫面要表現出我們偉大祖國的風貌：近景是江南青綠山川、蒼松翠石；遠景是白雪皚皚的北國風光；中景是連接南北的原野，而長江和黃河則貫穿整個畫面。周總理還說：“要畫上紅太陽，也是象徵毛主席、共產黨的領導。”
這個5米高9米寬的鴻篇鉅製，又要裝下這麼多差異巨大的內容，真的是一個艱鉅的任務！水平稍微差一點兒，就hold不住。
傅抱石、關山月合作繪製《江山如此多嬌》
桌子上堆滿了像掃帚一樣的大號排筆、各種型號的顏料搪瓷盆
傅抱石和關山月，最後交出的答卷，令人驚歎，迄今也被奉為經典。
傅抱石、關山月合作《江山如此多嬌》
500x900cm 1959年9月5日
傅抱石在畫完《江山如此多嬌》之後，一下成了“紅色山水”，主題創作的當紅炸子雞，到處都請他去畫。
前面說的《茅山雄姿》，就是這個時期江蘇省政協請他去畫的。
傅抱石受邀到了茅山寫生，看著那裡建設新社會的景象，應該是心情很激動，所以回去後一口氣畫了2.76米寬，1.06米高的這麼一張大畫，真的是一幅傅抱石晚年的鴻篇鉅製了。
傅抱石晚年畫了不少這種政治主題的創作，但大畫數量不多，屈指盤算，也就是《雨花臺頌》、《虎踞龍盤今勝昔》這兩幅跟《茅山雄姿》類似。
傅抱石 雨花臺頌 3.6米*2.4米
但茅山這個題材，在傅抱石的藝術生涯中比較少見。
為了創作出好的作品，他曾在1965年4月兩次深入茅山寫生，創作了數十幅速寫及《茅山雄姿》初稿，現藏於南京博物院。
南博藏傅抱石《茅山雄姿》25.5×68.6cm
而下面這幅《茅山雄姿》，則是後來再次創作的。兩幅一對比，就可以看出，初稿的尺寸非常小，差不多隻有1.5平尺，而再次創作時，傅抱石胸中格局顯然更加成熟，因此在2.76米寬，1.06米高的大尺幅上創作，畫面也更紮實，氣勢更加宏大。
傅抱石 茅山雄姿 鏡心 設色紙本
106.5×276.5 cm 1965年作
題識：茅山雄姿。一九六五年六月，傅抱石南京寫。
印文：抱石之印、江山如此多嬌、乙巳
展覽：“其命唯新—紀念傅抱石誕辰一百週年”，中國美術館、文化部、江蘇省政府合辦，2004年8月。
茅山是一座道教名山，是道教上清派的發源地，相信大家都知道茅山道士這個詞兒。但是茅山也是抗日根據地，1938年，陳毅、粟裕率領新四軍進入蘇南敵後，使之成為新四軍在華中敵後創建的重要根據地之一。
《茅山雄姿》這個作品完成後，先後在《光明日報》、《新華日報》上發表，當時都是放在抗日勝利二十週年的專題中。
這兩家媒體的分量在當時可是十足的，一個是全國性的官方新聞媒體，一個是地方省委機關報，能在這上邊發表，可見不但傅抱石本人對此作很滿意，還頗受中央、地方的矚目。可以說是傅抱石藝術生涯中最重要的作品之一。
傅抱石《茅山雄姿》1965年9月4日刊載於光明日報
傅抱石《茅山雄姿》1965年9月8日刊載於新華日報
更令人惋惜的是，畫完之後三個月，傅抱石就突發腦溢血去世了，可以說，《茅山雄姿》是傅抱石的臨終前最大最完整的絕筆。
茅山的巨幅新貌
從山林之中來
又到山林中去
橫2.76米，縱1.05米的畫幅，在手機上看只有小小一片，所以還是豎過來給你們看。
（手機橫過來看）
（傅抱石 《茅山雄姿》）
大畫不是憑空就能大的，而是來自大量寫生的積累。
60年代，時任江蘇國畫院院長的傅抱石，率領江蘇省國畫寫生工作團赴全國各地寫生，一出去就是好幾個月。
他們遊歷大好河山，又參觀在這些山川之間新建起來的企業、工地，用寫生帶動傳統國畫發展。
1960年，傅抱石（右三）率江蘇國畫工作團到六省一市旅行寫生
在畫《茅山雄姿》之前，傅抱石也受邀專門去茅山寫生。那時候江蘇省政協的大禮堂需要一幅畫，就請傅抱石去茅山採風，畫什麼沒有規定，總之先請他去看一看。
我相信第一眼看到茅山新況的時候，傅抱石是被震撼到的。所以他筆下的茅山，第一眼看過去是山河的雄偉，細細看再是這片土地上蓬勃的生活。在這幅畫裡，自然和社會兩種題材被融合得天衣無縫。
傅抱石畫茅山是邊看邊畫的，大小寫生稿子畫了不少，離開茅山的時候他就已經有了初步構思。我們今天看留下來的寫生稿，就能感受到當時傅抱石的用心。
傅抱石寫生稿
古人寫南方山水多寫它的秀美，像董巨山水，秀潤蒼茫，連綿蓊鬱。但傅抱石筆下的南方山水，雄健壯闊。
很多畫家為了表現山的雄偉，都採用縱式構圖，但是傅抱石畫茅山，不但要表現雄偉，還要壯闊，於是他採用了橫式構圖，還巧妙地把平遠、深遠的構圖方式融合進去。這個構圖和《虎踞龍盤今勝昔》有點相似，但更加開闊。
傅抱石 虎踞龍盤今勝昔
關於茅山新姿的表達，傅抱石做的很高妙。他在一幅傳統中國畫中，一邊要表現山水的雄偉，一邊又要表達新中國的建設。但是傳統國畫的美學，和現代社會的景象，很多時候是不兼容的。一般傳統畫家遇上這類題材，都會畫的很彆扭，在傅抱石的畫裡，卻處理的很和諧。
他既畫了茅山原本的傳統道教景點，比如最高點上的九霄萬福宮、茅山中茅峰顛的德祐觀。
茅山頂峰的九霄萬福宮
中茅峰顛的德祐觀
也畫了抗日紀念的痕跡，比如山上的東進林場。這是1960年為了紀念新四軍東進抗日種植的。山上馬尾松栽植的“東進林場”幾個大字，傅抱石都給畫出來了！服不服！
實際上，在茅山上馬尾松栽植的只有“東進林”三個字，但傅抱石在畫面上進行了藝術加工，給補成了“東進林場”四個大字。
東進林場部分的速寫稿
他還畫了工廠，煙囪等建國初期社會主義建設的痕跡。
《茅山雄姿》局部
還有這個茅山水庫。
《茅山雄姿》局部
60年代的城鎮。居民區、供銷社、百貨大樓……應有盡有。
《茅山雄姿》局部
還有堪稱那個年代最最酷炫的交通工具“大轎子車”。
《茅山雄姿》局部
1950年，北京市工業局製造出以煤氣為燃料的公交車，被命名為“五一式煤氣車”。它滿足了人們基本分出行需求，相比人力和馬車，便利許多。大轎子車就是北方居民對這樣的大客車的暱稱。
這麼一幅丈二匹的大山水裡暗藏玄機，那個時代該有的標誌都有了。但是整個看起來，又那麼統一、和諧。就算時間過去六十年，現在看來，都是一副很好的山水畫。
人跡掩在山水之中，不顯突兀
古人畫山水，把畫裡的房屋、人物稱作“點景”。“點景”的意思就是這個不是主體，只是起到一個點綴的作用。
傅抱石畫裡茅山腳下的一系列生活場景不止起到了點綴作用，更是表現主題的點睛之筆。道觀、林場、水庫、工廠還是居民區，雖然不是畫幅中吸睛的主體，但都代表著茅山的身份：道教文化的傳承地，以及現代工業的發生地。
兩層身份套在一起，在這張畫裡也不顯得衝突，因為一切從山林中來，又歸於山林中去。
內斂的主旋律創作
是傅抱石的天才
雖然從嚴格意義上說，傅抱石的這類作品都可以稱作“紅色山水”，當時很多畫家都畫這類主題，但是講真，比一比就分出高下，傅抱石是天才級選手，不是吹的。
比如，錢鬆喦的《紅巖》、《天安門頌》。
錢鬆喦 《紅巖》
山石、屋頂是紅的。天和地也是紅的。
錢鬆喦的《天安門頌》
比如賀天健的《紅旗頌》，土地也很紅。
賀天健的《紅旗頌》
回到當時的時代環境去思考，不否認，很多畫家筆下，奔放熱烈的紅或許代表他們內心的真實情感。
但是，只有把畫面塗得鮮紅，才能說明心中有熱愛嗎？
當然不是！傅抱石的高妙就體現在這裡。
當大家的熱情噴薄而出的時候，他選擇了另一種方式：不從正面切入，不徒表其外，反而更經得起後人的細細品味。
傅抱石作畫
我們再來看看傅抱石筆下的井岡山：
傅抱石 井岡山
雖然畫的是革命聖地，但不主要畫革命遺蹟，而是憑井岡山連綿的氣勢取勝。在傅抱石眼裡，這個地方首先是好的山水，然後再是這裡的人這裡的事。但我們看到這大好山水，知道它是井岡山，自然會想起曾經在這裡發生過的革命故事。
此外，傅抱石還開了毛澤東詩意畫創作的先河，創作了《更喜岷山千里雪》、《沁園春·雪》和《清平樂·六盤山詞意》，還有下面這套《毛主席詩意冊》。
傅抱石 毛主席詩意冊
這本可謂是傅抱石頂峰時期的代表作，大膽、浪漫、瑰麗。要是把這些畫上的題跋都遮住，幾乎很難把他的作品跟革命主題聯繫起來。
再回過頭來看《茅山雄姿》，即使今天單從藝術性來講，這件作品，也堪稱一幅山水史詩鉅作。能把山水畫畫得富有詩意，這也是傅抱石的過人之處。
我們再回想一下曾經看過的那個時代的畸形產物，很多畫家被逼急了，只好弄出很多給傳統山水加紅旗加拖拉機的PS式創作。再看看傅抱石，可見他的用心良苦，和心思過人。
傅抱石畫風之變：
從鍾情石濤到“紅色山水”
傅抱石的突出，一方面源於對藝術性的追求，更重要的是，傅抱石的藝術功底打得是真紮實。
早年的傅抱石，在臨古上下了很大功夫，他的山水，雖然有自家面貌，但基本是中規中矩遵循著傳統筆墨的。即便是1949年風格開始轉變之後的畫作，也能看到他學古的功底。
青年時期的傅抱石與夫人羅時慧
傅抱石臨古，下最大功夫的是石濤。
他赴日本旅學期間，對石濤產生了極大的興趣。光是20世紀30年代，他就寫了《石濤年譜表》、《石濤叢考》、《石濤再考》、《明末四奇僧》好幾本跟石濤有關的書。
即使1937年抗戰爆發，傅抱石躲到宣城去還不忘實地考查一番石濤遺蹟。
傅抱石 《石濤上人詩意圖》
就算為了躲避戰亂，在重慶金剛坡避難時，他創作的跟石濤有關的作品，也多達幾十幅！可見傅抱石對石濤不是一般的痴迷啊。
下面這幅《訪石圖》，就是他住在金剛坡時期畫的。
傅抱石 訪石圖
立軸 設色紙本
150×41 cm
1945年作
題識：訪石圖。逸興偶然聚，相攜問二濤。草枯郊路近，水落石橋高。嘯自林中出，禪於畫裡逃。山樓閒半日，真覺此生勞。梅瞿山同孫靜庵、蔡玉及澹公訪石公於金露庵，有詩見《天延閣集》，餘三年前曾營為圖也。傅抱石並記。
印文：抱石之印、乙酉、蹤跡大化、其命維新
題跋：此海上名畫家傅抱石所繪，亦丹坡藏架之遺物，特致□□同志惠存。□□□敬贈。
說明：
1.作者自題簽。
2.南京淵海閣裝池。
《訪石圖》畫的是梅清與孫靜庵、蔡玉、澹公拜訪石濤的故事。這一時期傅抱石用他獨創的“抱石皴”畫山石，落筆粗放，山間人物卻畫的精細。
山高谷深，林木蓊鬱，山水和人情都訴諸筆端。
下面這幅1961年創作的《飛泉圖》，也是傳統一路的山水。
傅抱石的朋友宋振庭想讓他畫一幅山水，傅抱石就即興創作了。一貫的散峰亂筆，山谷間飛流直下，百轉千回。
傅抱石 飛泉圖 立軸 設色紙本
145×47 cm 1961年作
題識：振庭同志出題考試之作，即乞教正如何。抱石漫記於長春，時黨的四十週年偉大紀念日。
印文：抱石之作、一九六一
說明：宋振庭上款並題簽。
展覽：“傳承——名家遞藏中國書畫展”保利藝術博物館，2012年11月2日-10日。
著錄：
1.《中國書畫》雜誌第1980第6期，第15頁，人民美術出版社出版，1980年。
2.《傅抱石年譜》，第239頁，葉宗鎬著，上海古籍出版社，2004年。（文字著錄）
3.《傳承——名家遞藏中國書畫》，第124-125頁，保利藝術博物館，2012年11月。
畫完之後宋振庭又說，要在這個山水的基礎上加三個設色人物。
不過這也難不倒傅抱石，他思索片刻後便在峭壁之上添了倆對坐高士和一個抱琴小童，與原山水渾然一體。
《飛泉圖》（局部）
在畫上添景這種事兒，處理得不好那叫畫蛇添足，傅抱石這幾個人物添的恰到好處，得叫畫龍點睛。
要不是平時看得多畫得多，又怎麼能在這麼短的時間裡，畫好一幅即興創作呢。
新時代給傅抱石
打開了新的山水畫思路
抗戰勝利後，傅抱石帶著家人離開了生活八年的金剛坡，任教南京大學。但那時候他想必未曾預料到，後來會發生的事。
1942年傅抱石一家攝於金剛坡下抱石山齋
先是1950 年颳起的一陣“蔑視傳統繪畫，否定中國畫”大風，把一大批以舊筆墨安身立命的老畫家打得措手不及。傅抱石就是其中一位。
他所任教的南大，把他的中國美術史、國畫概論、書法、篆刻四門課都停掉了。甚至在課上有學生公然跟他唱反調，說：“中國有什麼書法？這’書法’兩個字就夠封建、夠反動的了!”
在同事和領導眼裡，他更是一個“盲目強調中國古畫的好，盲目輕視西洋畫”的怪人。
他那段時間陷入了深深的自卑。
傅抱石在南京大學任教時的住處，傅厚崗寓中
這種低迷的生活差不多一直持續到1959年，在那之前，傅抱石的藝術雖然漸漸獲得了一些成功，但是生活上還是很拮据的，連裝裱的錢都要賒欠。前面提到的《訪石圖》，裝裱費用就是賒欠當時的南京裱畫行淵海閣的。
但是！1959年，接到周總理和陳毅的邀請，去為人民大會堂畫了那幅巨大的《江山如此多嬌》後，傅抱石一下子火了起來，好運接踵而至。
先是被推舉為那一年的江蘇省先進工作者，參加江蘇省群英大會完又去參加全國群英大會。1960 年又正式出任江蘇省國畫院院長，還當選了中國美術家協會江蘇分會的主席。簡直開掛了。
1959年傅抱石在南京江蘇省國畫院與同事在一起，左二為傅抱石
開掛也就意味著不停地進行創作。從此傅抱石在山水畫創作上的新思路漸漸被打開——面對這些創作命題時，不能被動完成，而是要主動思考，尋求藝術和現實的平衡。
在進行山水創作，尤其是主題創作中，他越來越意識到，山水畫的要求變了，首先是因為時代生活變了，生活感受變了。汽車、廠房、新城建設這些東西，古畫裡沒有，怎麼畫？
老是固守著古人那一套，原封不動地把古畫裡的人、建築拿出來放在新時代的畫裡，終究是格格不入的。所以要變。但又不能變得太多，變太多，那就不是中國畫了。
這就得循著古人的路子，創造出新的筆墨形式。在新的主題裡，也表現出傳統的風采。
傅抱石在寫生
傅抱石思考這些問題的時候，很多畫家卻在投機取巧，覺得要表現新生活還不容易嗎？“山水”加“生活”不就是新時代的山水嗎？那些強行ps的畫兒，拿到今天來看就一個字形容，俗。
這就是為什麼，即便在今天，拋開政治角度來看，傅抱石的創作，也是一幅幅極好的山水作品。
傅抱石
畫完《茅山雄姿》後三個月，傅抱石突發腦溢血離世。
有人說他的離開是幸運，因為躲過了十年浩劫，又有人說覺得可惜，因為他英年早逝未盡創作才情。據說此前他還應邀準備為新落成的上海虹橋機場大廳繪製一幅巨幅國畫，然而生命的戛然而止給世人留下了深深的遺憾。
我們已經無法想象，假如他活了下來，藝術創作會到達怎樣的巔峰，但至少至少從他留下的這最後一幅《茅山雄姿》來看，他的藝術之路是完整的，也是後世難以超越的。
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