荊浩，中國五代後梁畫家，博通經史，並長於文章。字浩然，沁水（今屬山西）人，生於唐朝末年，大約卒於五代後唐（923－936）年間。因隱於太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結了唐人山水畫的經驗，創立了北方水墨山水畫派，著有山水畫論《筆法記》《畫山水賦》。
《匡廬圖》
《匡廬圖》畫的是廬山及附近一帶景色，結構嚴密、氣勢宏大，構圖以“高遠”和“平遠”二法結合，而其深遠、奧妙、飄逸盡得其當。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：“吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當採二子之所長，成一家之體。”此畫也的確具有非凡神韻和獨特風格。此圖右上端有“荊浩真跡神品”六字,傳為宋高宗筆跡。
現在人可以隨意用程式在畫室裡做“造山運動”，但千萬別忘了前人的偉大創造，是他們讓繪畫——這個巨大的困難——變得相對地容易，荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式，這個創造為中華人表現自己崇高理想，提供了一個確實可行的路徑。
荊浩對中國山水畫的發展作出過重要貢獻，將唐代出現的“水暈墨章”畫法進一步推向成熟。他總結了唐代山水畫的筆墨得失，認為李思訓大虧墨彩；吳道子筆勝於像，亦恨無墨；項容用墨獨得玄門，用筆全無其骨；只有張璪筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，得到他的肯定。
荊浩在山水畫的師承上不只取法張璪，同時亦在吳道子與項容等人的筆墨得失之間，捨短用長，加以發展。他的山水畫已經開始達到筆墨兩得，皴染兼備，標誌著中國山水畫的一次大突破。他所作的全景式山水畫更為豐富生動，其特點是在畫幅的主要部位安排氣勢雄渾的主峰，在其他中景和近景部位則佈置喬窠雜植，溪泉坡岸，並點綴村樓橋杓，間或穿插人物活動，使得一幅畫境界雄闊，景物逼真和構圖完整。
荊浩的這種全景式山水畫，奠定了稍後由關仝、李成、范寬等人加以完成的全景山水畫的格局，推動了山水畫走向空前未有的全盛期。他那表現北方山形特點的“雲中山頂，四面峻厚”的雄偉風格，對於北宋前期山水畫的發展產生了極大影響。
歷代評論家對他的藝術成就極為推崇，元代湯垕在《畫鑑》中將其稱為“唐末之冠”。荊浩不僅創造了筆墨並重的北派山水畫，被後世尊為北方山水畫派之祖，還為後人留下著名的山水畫理論《筆法記》，以假託在神鎮山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，是古代山水畫理論中的經典之作，比更早時期南齊謝赫的“六法論”有所發展，具有更高的理論價值。荊浩創山水筆墨並重論，擅畫“雲中山頂”，早已提出山水畫也必須“形神兼備”、“情景交融”，他的作品已被奉為宋畫典範，只可惜留存於世的作品極少，且僅有的幾幅畫也尚存真偽之疑。
《雪景山水圖》絹本設色
縱138.3釐米 橫75.5釐米
美國堪薩斯城納爾遜美術館藏
《筆記法》原文
太行山有洪谷，其間數畝之田，吾常耕而食之。有日登神鎮山四望，回跡入大巖扉，苔徑露水，怪石祥煙，疾進其處，皆古鬆也。中獨圍大者，皮老蒼蘚，翔鱗乘空，蟠虯之勢，欲附雲漢。成林者，爽氣重榮；不能者，抱節自屈。或回根出土，或偃截巨流，掛岸盤溪，披苔裂石。因驚其異，遍而賞之。明日攜筆復就寫之，凡數萬本，方如其真。
明年春，來於石鼓巖間，遇一叟。因問，具以其來所由而答之。
叟曰：“子知筆法乎？”
曰：“叟，儀形野人也，豈知筆法邪？”
叟曰：“子豈知吾所懷耶？”聞而慚駭。
叟曰：“少年好學，終可成也。夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”
曰：“畫者，華也。但貴似得真，豈此撓矣。”
叟曰：“不然。畫者，畫也。度物象而取其真。物之華，取其華；物之實，取其實。不可執華為實。若不知術，苟似，可也；圖真，不可及也。”
曰：“何以為似？何以為真？”
叟曰：“似者，得其形，遺其氣。真者，氣質俱盛，凡氣傳於華，遺於象，象之死也。”
謝曰：“故知書畫者，名賢之所學也。耕生知其非本，玩筆取與，終無所成。慚惠受要，定畫不能。”
叟曰：“嗜慾者，生之賊也。名賢縱樂琴書圖畫，代去雜欲。子既親善，但期終始所學，勿為進退。圖畫之要，與子備言：氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗。思者，刪拔大要，凝想形物。景者，制度時因，搜妙創真。筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”
復曰：“神、妙、奇、巧。神者，亡有所為，任運成象。妙者，思經天地，萬類性情，文理合儀，品物流筆。奇者，蕩跡不測，與真景或乖異，致其理偏，得此者亦為有筆無思。巧者，雕綴小媚，假合大經，強寫文章，增邈氣象，此謂實不足而華有餘。
“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷，謂之筋。起伏成實，謂之肉。生死剛正，謂之骨。跡畫不敗，謂之氣。故知墨大質者，失其體；色微者，敗正氣；筋死者，無肉；跡斷者，無筋；苟媚者，無骨。
“夫病有二：一曰無形，二曰有形。有形病者，花木不時，屋小人大，或樹高於山，橋不登於岸，可度形之類也。是如此之病，尚可改圖。無形之病，氣韻俱泯，物象全乖，筆墨雖行，類同死物，以斯格拙，不可刪修。
“子既好寫雲林山水，須明物象之源。夫木之為生，為受其性。鬆之生也，枉而不曲遇，加密如疏，非青非翠，從微自直，萌心不低。勢既獨高，枝低復偃，倒掛未墜於地下，分層似疊於林間，如君子之德風也。有畫如飛龍蟠虯，狂生枝葉者，非鬆之氣韻也。柏之生也，動而多屈，繁而不華，捧節有章，文轉隨日，葉如結線，枝似衣麻。有畫如蛇如素，心虛逆轉，亦非也。其有揪、桐、椿、櫟、榆、柳、桑、槐，形質皆異，其如遠思即合，一一分明也。
“山水之象，氣勢相生。故尖曰峰，平曰頂，圓曰巒，相連曰嶺，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖間崖下曰巖，路通山中曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夾水曰澗。其上峰巒雖異，其下崗嶺相連，掩映林泉，依稀遠近。夫畫山水，無此象亦非也。有畫流水，下筆多狂，文如斷線，無片浪高低者，亦非也。夫霧雲煙靄，輕重有時，勢或因風，象皆不定，須去其繁章，採其大要。先能知此是非，然後受其筆法。”
曰：“自古學人，孰為備矣？”
叟曰：“得之者少。謝赫品陸之為勝，今已難遇親蹤。張僧繇所遺之圖，甚虧其理。夫隨類賦彩，自古有能；如水暈墨章，興我唐代。故張璪員外樹石，氣韻俱盛，筆墨積微；真思卓然，不貴五彩；曠古絕今，未之有也。麴庭與白雲尊師，氣象幽妙，俱得其元，動用逸常，深不可測。王右丞筆墨宛麗，氣韻高清，巧寫象成，亦動真思。李將軍理深思遠，筆跡甚精，雖巧而華，大虧墨彩。項容山人樹石頑澀。稜角無（足追），用墨獨得玄門，用筆全無其骨，然於放逸，不失真元氣象，無大創巧媚。吳道子筆勝於象，骨氣自高，樹不言圖，亦恨無墨。陳員外及僧道芬以下，粗升凡俗，作用無奇，筆墨之行，甚有行跡。今示子之徑，不能備詞。”
遂取前寫者異鬆圖呈之。叟曰：“肉筆無法，筋骨皆不相轉，異鬆何之能用？我既教子筆法，乃資素數幅，命對而寫之。”
叟曰：“爾之手，我之心。吾聞察其言而知其行。子能與吾言詠之乎？”
謝曰：“乃知教化，聖賢之職也。祿與不祿，而不能去。善惡之跡，感而應之。誘進若此，敢不恭命。”因成古鬆，贊曰：
不凋不榮，惟彼貞鬆。
勢高而險，屈節以恭。
葉張翠蓋，枝盤赤龍。
下有蔓草，幽陰蒙茸。
如何得生，勢近雲峰。
仰其擢幹，偃舉千重。
巍巍溪中，翠暈煙籠。
奇枝倒掛，徘徊變通。
下接凡木，和而不同。
以貴詩賦，君子之風。
風清非歇，幽音凝空。
叟嗟異久之，曰：“願子勤之，可忘筆墨而有真景。吾之所居，即石鼓巖間，所字即石鼓巖子也。”
曰：“願從傳之。”
叟曰：“不必然也。”遂亟辭而去。別日訪之而無蹤。
後習其筆術，嘗重所傳。今進修集，以為圖畫之軌轍耳。
《樑豀春藹 》
《畫山水賦》原文
凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬豆人。此其格也。遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，高與雲齊；遠水無波，隱隱似眉。此其式也。山腰雲塞，石壁泉塞，樓臺樹塞，道路人塞。石分三面，路看兩蹊，樹看頂寧頁，水看岸基。此其法也。
凡畫山水，尖峭者峰，平夷者崖，有穴者岫，懸石者巖，形圓者巒，路通者川。兩山夾路者壑，兩山夾水者澗。水注者溪，泉通者谷。路下小土山者坡，極目而平者阪。若能辨乎此，則粗知山水之彷彿也。
觀者先看氣象，後辨清濁。定賓主之揖拱，列群岫之威儀。多則亂，少則慢，不多不少，要分遠近。遠山不得連近山，遠水不得連近水。山要回抱，寺觀可安。斷岸阪堤，小橋宜置。有路處人行，無路處林木。岸絕處古渡，山絕處荒村，水闊處征帆，林密處店舍。懸崖古木，根露而藤纏；臨流怪石，嵌空而水痕。
凡做林木，遠則疏平，近則森密。有葉者枝柔，無葉者枝硬。鬆皮如鱗，柏皮纏身。生於土者修長而莖直，生於石者拳曲而伶仃。古木節多而半死，寒林扶疏而蕭森。
凡畫山水，須按四時：春景則霧鎖煙籠，樹林隱隱，遠水拖藍，山色堆青；夏景則林木蔽天，綠蕪平阪，依雲瀑布，行人羽扇，近水幽亭；秋景則水天一色，簌簌疏林，雁鴻秋水，蘆島沙汀；冬景則即地為雪，水淺沙平，凍雲匝地，酒旗孤村，漁舟倚岸，樵者負薪。
風雨則不分天地，難辨東西，行人傘立，漁父蓑衣。有風無雨，枝葉斜披；有雨無風，枝葉下垂。雨霽則雲收天碧，薄靄依稀，山光淺翠，網晒斜暉。曉景則千山欲曙，輕霧霏霏，朦朧殘月，氣象熹微。暮景則山銜落日，犬吠疏籬，僧投遠寺。帆卸江湄，行人歸急，半掩柴扉。或煙斜霧橫，或遠岫雲歸。或秋江古渡，或荒冢斷碑。或洞庭春色，或瀟湘霧迷。如此之類，謂之畫題。
筆法佈置，更在臨時。山行不得重犯，樹頭不得整齊。樹借山以為骨，山借樹以為衣。樹不可繁，要見山之秀麗；山不可亂，要見樹之光輝。若能留心於此，頓意會於元微。
意懶石不硬，心怯水不堅。筆尖樹不老，墨濃雲不輕。
相關推薦
