《殘荷》
繪畫作品是人性的藝術展現和學養的靈魂表達方式之一，其作品能否打動觀者，完全取決於作品能否觸及觀者的靈魂，而不只是視覺表象。
而龔偉海先生的作品，就是為數不多的，觸及內心的優秀作品。
《映日》
這種觸及內心的印象不僅僅是他的作品富有其獨特個性，還和他知性的處事為人態度不無關係。
《斑斕秋色》
無論在文壇，還是在畫界，知性是一個褒義詞，但凡畫家知性於人，大都是作品與學養厚發所致。
如今，作品與學養同樣令人敬意的知性畫家有一些，龔先生就是其中的一位。
《玉蘭初放》
《春風流美》
簡單理解，知性是指內在的文化涵養自然發出的外在氣質，說白了就是用眼睛一看，就感覺此人有文化有內涵有修養，氣質獨特。如果是男人就該是儒雅，女人就是優雅，成語中的相由心生，不無道理。
《荷塘情趣》
《留得殘荷聽雨聲》
一般講，畫家作畫都有他的程式和習慣，其所思所想和其品質，都會反映在作品之中，即便有意迴避，也會流露出其應有的人格品質和作品的風格氣質，這是無法迴避的。而且畫家的作品不僅反映功力的深淺，也同樣從中可以感受到畫家本身的學識、修養和其所承受的責任與一路經歷。從龔先生的作品中，能感受到的是他的學養和氣質，他的底蘊功力和豐富思想。
《荷韻》
《白蓮》
《荷之韻》
龔先生的作品，大都是經過多年曆練之作，不再是靠技巧工於完成，而是靠心知所致。他深知每一筆的來由並盡其達成簡而化之的美，且美出個性，美出自然，美出空靈。
《春風流美人之一》
《春風流美人之二》
他很清楚，任何事物都推崇簡單之美，繪畫也不例外。因為在繪畫上簡單且美是最難表現的境界，應該是美的極致。簡單、疏朗才富有空間美感，這在繪畫上人所共知。
但作品上游刃有餘地運用，卻不是簡單之事，那必須是心手合一，長期研磨，功到自然，睿智而為，否則是不會落筆生花的。
《春嫩不經寒》
《暗香浮動》
《梅花香自苦寒來》
瞭解龔先生作品的同行都知道，他的作品求美，而非醜，這話聽起來有些欠妥，其實卻很自然。就像習書法一樣，相當一些書法愛好者好以醜書為美為樂，意為醜中求美，醜是個性，醜中見功夫。
這一點龔先生不敢恭維，當然他覺得也合情理，沒有醜的比較，可能就沒有美的存在意義。
《香透溢清》
《香透溢清荷》
《映日荷花》
他始終認為繪畫作品是視覺藝術，如果視覺上讓人不悅，使人生厭，或堵心、煩憂，你覺得這個藝術作品的存在意義又有幾何？當然，醜書也好，醜畫也罷，這與書畫家本身的追求與學養密切相關，無可厚非。
因為作品賞識對象各有不同，欣賞標準也會各不相近。但是，美是共通的追求，雖然審美標準和審美能力一定會參差不齊，可審美畢竟有其共同的普世價值取向。
《陽春白雪》
《蒲松齡肖像》
《殘荷》
龔先生的花鳥畫力求其寫意的心靈神韻，而不完全求其固化的神態。
如果只求其神態而淡化其神韻，這個作品一定不是佳作。
比如他花鳥畫中的荷花總給人空靈萬態之美，彷彿風在不停地吹拂著荷葉，搖曳著其妙曼身姿，而荷葉背後卻有著更多的神祕想象，讓你不覺為之讚歎。其葉脈幻化噴張且不過，花朵豔麗自然且不俗，韻味縈繞不散，美顏呼之欲出，姿態幻化萬般。
《佳果》
《蝶舞枇杷》
《蜂逐枇杷》
龔先生的花鳥畫都是一畫一態一韻一世界，各有姿色，卻秉承一脈。
龔先生雖師從大家，卻從來不忘“勤能補拙”的古訓，他很明白腦勤筆勤是任何成功之人的必修課。他常說：“繪畫首先是用腦，其次才是用筆，沒頭沒腦地滿紙塗抹，不如用心用腦地寥寥幾筆”。當然，他所說的“寥寥幾筆”的背後是用足了大量繪畫時間換來的。
《江南好》
《野趣》
《國色天香》
龔先生是位個性畫家，他的作品也如其人，個性鮮明、知性，承傳統且不落俗，已有自成一家的超然潛質，在眾多的畫家作品中，龔先生的作品一眼就可以辨識。
人如作品，作品如人，就像人生如戲，戲如人生一樣，你如果是個有胸懷的人，你的作品中可以感受到包容，你如果是個善良的人，你的作品就會很親切，這是為人為事所及，人性人格使然，無可枉顧。
龔偉海，上海浦東書畫院院長 /國家一級美術師/中國國學研究會研究員
龔先生始終沒有停止唯美的追求，即便現實無法接受他的唯美態度，可他的內心卻從來沒有省略唯美的探索。他常說繪畫既修行。然他知道，修行包含著修心、修身、修品和修為。這是他做人的原則和底線，同時也是他身為畫家安身立命之道。佛法講，修行有三學，三學又稱三無漏學，出自《楞嚴經》：“攝心為戒，因戒生定，因定發慧，是則名為三無漏學。”龔先生深懂此理，知道自己何能為事，尤其清楚為人為事要自律。也就是安身立命之後，首先要善待於人，惠及於人，造福社會。因為他知道，繪畫的成就，包含著做人的基本道理，多年的人生經歷，使他悟到了佛門三學的精髓。
龔先生明白，既然剩餘的時間還是要繼續趕為畫之路，就必須需堅韌不輟，畫出內心，美出知性，惠及於人，造福社會，絕不半途而廢。
相關推薦
