多面金·凱瑞：既是歡樂的演員，又是憂鬱的畫家

阿彌　 來源:中國美術報網　

加拿大裔美國演員金·凱瑞（Jim Carrey）不僅是美國家喻戶曉的人物，在中國也享有很高的知名度，他主演的電影《楚門的世界》《變相怪傑》《阿呆與阿瓜》《美麗心靈的永恆陽光》等，都是中國觀眾耳熟能詳的作品。即便一些“90後”“00後”的小朋友不知道這位大叔，那麼也一定見過他的搞笑動圖：

然而，在這歡樂的背後，是一顆憂鬱而破碎的心，而他選擇了用繪畫的方式療傷。這個習慣可以追溯到其童年時期。金·凱瑞的父親在他12歲的時候失業，家庭最困難的時候居無定所，一家六口住在破舊的貨車裡。而其母常年臥病在床，為了緩解母親的疼痛，小金·凱瑞常常想出各種手段博母親一笑。但實際上，他是一個安靜的孩子，他曾回憶說：“小的時候，我的一半時間是在客廳裡逗別人笑，另外一半時間則是躲在自己的臥室，寫詩或者畫畫。別的小孩可能會把關在屋子裡當作懲罰，但對於我來說，獨處一室就好比待在天堂。”那時，畫畫已經成了他排解憂鬱的一種手段。功成名就後的金·凱瑞也是不快樂的，他常年患有憂鬱症，需要服用百憂解以維持相對正常的生活。2010年左右，與相愛多年的女友分手後，為了“修復破碎的心”，他淡出了電影圈，並投入到了繪畫的世界當中。在最近出的微型紀錄片《金·凱瑞：我需要色彩》中，他說道：“我不太確定繪畫到底教會了我什麼，但是它讓我從過去、未來、後悔以及憂慮中獲得瞭解放。”

患有心理疾病的人，經歷過心靈上的危機，往往會對生存的意義、人生的真相進行更多的思考，他們擁有常人不具備的視角，而其作品也會呈現出與眾不同的精神性。從荷蘭的梵高、挪威的蒙克、中國古代的徐渭的作品中，我們都可以得出這樣的結論。金·凱瑞的作品也有著類似的精神張力，人們彷彿可以透過畫面直抵他的內心。不過，金·凱瑞的作品不光是他內心世界的表達，他也將此當成了自己的事業和歸宿。自從6年前拿起畫筆以來，他就筆耕不輟，正如他在紀錄片中所說的那樣：“當我開始大量繪畫的時候，簡直像著了魔，家裡根本沒空間走路，到處都是畫作，它們變成了傢俱的一部分。我把它們當桌子，在上面吃東西。” 正是這種痴迷，讓他的作品達到了專業畫家的水準。

金·凱瑞的作品

《帶電基督》（Jesus Electric）是一幅肖像作品。在搖滾樂般的明亮的色彩下，基督的表情依舊是沉靜而禁慾的，顯示出一種內省和靜觀色彩。與其說金·凱瑞在畫基督，不如說這是他自己的精神肖像。在作畫的手法上，金·凱瑞似乎使用了類似梵高的細密的小筆觸的畫法，而對顏色的選擇，又讓人想起野獸派藝術家安德烈·德蘭的作品《舞蹈》。野獸派的代表人物馬蒂斯認為，藝術應該變為舒適的安樂椅，對欣賞者的心靈起到撫慰的作用。不過，對於金·凱瑞來說，這何嘗不是創作者的安樂椅呢？

金·凱瑞，《帶電基督》

安德烈·德蘭，《舞蹈》

如果你覺得抽象的肖像畫起來很容易，那下面這幅就不那麼“簡單”了。除了構圖更加複雜以外，藝術家還打碎了前景中人物的形象，用針線縫製的“補丁”分割了畫面，用字母代替了人物的部分形體，並實現了雙層形象的交錯和疊加。在情緒的表達上，這種破碎又修補的表現手法完美地表現了藝術家的內心世界；而雙重影像的並置，又和超現實主義畫家馬格利特的手法如出一轍。藝術家在表達自己心緒的同時，也借鑑了很多前人在創作手法上的經驗。

金·凱瑞作品（作品名稱未知）

雷尼·馬格利特，《負面空間》

除了表現主義的作品外，金·凱瑞的一些作品則相當剋制。這幅後波普時期的《More and More》就像是用印刷機印出來的。為了達到這種機器般的精確，藝術家一定在繪畫前做了很多準備工作。而對純形式的探索、對文字的運用，也是現代和當代一些藝術家著重表現的內容。

金·凱瑞，《More and More》

金·凱瑞的其他作品

金·凱瑞的作畫方式是不拘一格的。為了畫面效果，他常常站著、坐著、趴著甚至“懸著”作畫。他也曾像波洛克一樣，將作品變成“行動繪畫”，將顏料傾倒、潑灑到畫面上，或者直接將顏料擠到畫布上去。通過紀錄片，我們可以知道，儘管在釋放激情的恣意潑灑中，藝術家的表情是嚴肅的，但實際上，這才是他真正的快樂和自由。

篇後語

對於壓力過大的演藝界明星，似乎很多人都喜歡從繪畫中尋找精神家園，有一些人也取得了很不錯的成就。比如說：

竇唯

工藤靜香

約翰尼·德普

西爾維斯特·史泰龍

你們比較喜歡誰的作品呢？

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