9月15日至12月，青綠山水畫孤品《千里江山圖》將在故宮午門展出。
與同為宋徽宗政和年間誕生的《清明上河圖》相比，普通大眾或許對王希孟及《千里江山圖》知之甚少。
以往在想象中國古典畫家的時候，他們的的形象往往都是白鬍子老人。
早在明清文人畫確立了中國山水畫之中的老人形象，晚清民初的黃賓虹、齊白石、張大千更是坐實了這類形象。
但在千里江山圖中，我們看見的卻是一位英姿勃發只有18歲的少年郎。
王希孟降生在中國山水畫的黃金年代。
當時的統治者宋徽宗，對藝術十分推崇，不僅成立翰林書畫院，還將畫作為科舉升官的一種考試方法。
宋徽宗
我們在《千里江山圖》的跋文中可以看到王希孟被選入畫院到被髮掘的整個過程：
“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲,昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下事在作之而已”。
”因早年和蔡京相識，所以王希孟的作品可以經蔡京之手親呈皇帝，通過大臣蔡京的美言和自己天賦，王希孟成了‘天子門生’，由皇帝親授畫法。
本就天賦秉異的王希孟，有了宋徽宗的指導，繪畫技術、手法、見識都飛快的上漲。
此後不到一年，王希孟就以宋徽宗培養出的雄闊胸襟，勇往直前的做加法，用自己的一股子純淨無畏的少年氣，在彙集前朝所有筆法的基礎上，一筆一筆的繪出這副青綠山水經典《千里江山圖》。
這幅畫，也只有18歲的王希孟能畫得出。
可以說長几歲，小几歲，都不會有這幅《千里江山圖》。
《千里江山圖》以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，其中加以點綴亭臺樓閣、茅居村舍、飛鳥等。
描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖於疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化;設色勻淨清麗，於青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。
每一個局部都可以是一幅山水畫。
整幅作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。唐志契在《繪事微言》曾說道：“寫畫多有因地而分者，不獨師法也。如李思訓、黃苓便多山峽氣象者，生於成都也。宋二水、範中立有秣陵氣象者，家於建康也。”
可見早期北宋繪畫，講究地理上自然狀貌，實景演出。
而《千里江山圖》則不然，忽南忽北，東成西就，無法落實於具體地點。
通常成年的大師都喜歡做減法，加以取捨。
但是王希孟卻憑著一股初生牛犢不怕虎的氣概對《千里江山圖》做了加法，在他的筆下《千里江山圖》是一個優選出來的江山，一個象徵性的體系，一個他心目中的大宋。
在《千里江山圖》中，如果說山川為面，村落為點，橋幾乎就是畫面中的線，不僅明接萬里之遠，也暗喻了咫尺之通。
無論國家，還是百姓，橋，都是此岸彼岸的心理支撐。
有了橋，意念上便有了安全感，從此上通下達，兩岸潮平，縱使世事跌宕，也要努力修得一個太平。
這樣的心結，在《清明上河圖》中也可以看到，所以，橋的意象，不妨可以看作是同時代兩件偉大作品中的一對“畫眼”。
或許是一畫便耗盡了王希孟一生的心血，呈上《千里江山圖》後短短數年，王希孟便去世了，
縱觀中國歷史，再也沒有像王希孟這樣以少年之姿，僅以一畫名垂青史的畫家了。
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