年度國劇《白夜追凶》第一季剛完結，不少劇迷紛紛表示欲罷不能。
課長很喜歡這張劇照，白光下不苟言笑的哥哥和黑夜裡嘴角上挑的弟弟，讓我無限期待第二季。
不過懸疑迷們先別急著失落，絕不讓你們劇荒的課長，馬上獻上一部犯罪新劇——
《心靈獵人》
Mindhunter
還記得那部讓人後背發涼的《消失的愛人》嗎？
這片的導演大衛·芬奇沉寂之後再度歸來，《心靈獵人》同樣會讓你如嗑藥般停不下來。
好在網飛體諒大家追劇辛苦，這次依然是一次性放出十集，並且根據高口碑和熱烈反響，立馬續訂了第二季。
四年前，有大衛·芬奇執導的《紙牌屋》第一季，不僅讓他獲得艾美獎最佳導演，更是讓《紙牌屋》系列火遍全球，對於當時準備轉型的網飛來說，完全是一劑強心針。
作為網飛（NetFlix）推出的首部原創自制電視劇，《紙牌屋》為網飛現今能與HBO抗衡打下了肥沃的根基。
新劇《心靈獵人》第一季，在豆瓣上評分起起伏伏，其實就是在8.9和9分之間起伏，emmm…
大衛·芬奇果然穩。
下面評論全是四星五星好評：
“沒有開掛神探和刺激劇情，而是闡述人究竟如何對待無法理解的食物……場景時代感和鏡頭切換的美感也使我驚歎。”
該劇根據1996年FBI探員約翰·道格拉斯和馬克·歐夏克的《心理神探：美國聯邦調查局系列犯罪破案揭祕》一書改編。
作者出身於FBI，更是史上第一個主攻心理側寫的探員。
如果你經常看刑偵片，一定對這個職業不陌生，道格拉斯被譽為“當代的福爾摩斯”。
不少影視作品中都有他的身影出現，比如《犯罪心理》中的瑞德、《沉默的羔羊》裡的林傑克·克勞福，還有《漢尼拔》中的小茶杯等等。
《心靈獵人》跟其他我們常見的破案劇不同，主角沒有逆天的破案技能，只是通過同連環殺手打交道，分析罪犯的心理活動和行為，最後總結成理論。
因而決定了這部劇的調性——慢熱劇，它的節奏很慢，並不像主流劇集那樣，一集一案。
換言之，這本書從理論上警方破案和懸疑偵探劇奠定了基礎。那麼，我們就從這部劇開始瞭解這段被人忽視的歷史。
（提醒：下面涉及劇透，不喜者請慎讀哦。）
故事發生在上世紀70年代，美國正經歷著性解放運動，因為傳統觀念受到衝擊加之生活節奏的快速變化，警察們發現，他們開始搞不懂某些案件凶手的犯罪動機。
但對警方來說，能動手絕不BB，不管動機是啥，先槍斃再說。
這樣就引出了我們的男主——倒黴蛋霍頓。
霍頓負責前往現場進行談判，結果頂著主角頭銜沒有主角光環的他，一出場就失去了高大上的形象，談判遇上當事人精神病自己爆了頭——這TM就尷尬了。
結果霍頓被雪藏，發配去講課，教授別人如何進行人質談判。
可惜學生們並不買賬，心不在焉的霍頓面對著毫無學習興趣的學生。
比如，一到下課，霍頓老師話還沒說我完，學生早走光了——再度尷尬。
好不容易遇到一個來自BAU（行為科學部）的比爾，霍頓順利將對方發展為好基友。
比爾開創了一個巡迴培訓項目，霍頓想通過這個項目接觸美國各地監獄裡關押的罪犯，為他的理論研究提供案例支持。
兩個人的計劃還得到了溫蒂·卡爾博士的認可，她認為這件事非常有意義，並且想讓他們將採訪正式化，認真搞搞學術研究。
於是，圍繞著三個世紀連環殺手，穿插著二人聯手破案的劇情就此展開。
整部劇其實有兩條線——
一條便是霍頓和比爾去拜訪連環殺人犯，記錄他們的言行，對照他們的成長經歷，進行分析和總結。
另一條線就是他們利用自己總結出的理論，運用到實際的破案中去，為此將這套犯罪心理分析的理論推向可行化。
以貫穿整部劇的連環殺手埃德蒙·肯珀為例，從他與霍頓的不斷接觸，展現出人物形象和成長變化，將故事引向更深層次。
埃德蒙·肯珀是霍頓兩人的第一個採訪對象，在犯罪史上被稱作是“女學生殺手”。
他殺了六個十幾歲的女學生，並將她們砍頭姦屍，最後用一把羊角錘殺死自己母親，還對她的頭進行猥褻——是不是很變態？
然而，準備去探望肯珀的霍頓卻為之進行了盛裝打扮，簡直堪比齋戒沐浴去相親。
在他眼中——肯珀不只是一個變態殺人犯，假如他是個喋喋不休的凶手，那麼他一定是“上天賜予的禮物”，可以讓他們進行工作分析，好好利用。
見到肯珀後，霍頓第一反應是跟預期的不太一樣，因為他眼前的肯珀——看起來是個很好的普通人，且很難把他跟他做過的事聯繫起來。
但手刃數人的變態殺手怎麼可能是單純的傻白甜？
當他開始講述犯罪經歷時，一個冷酷殺手的形象便展露無遺——
我是獵人，她們（受害者）是我的獵物。
她們死了，而我還活著，這就是樂趣。
自打肯珀小時候起，他母親就經常貶低、羞辱他，還把他關在地下室睡覺，因此肯珀度過了一個相當痛苦壓抑的童年。
肯珀的母親在一所大學裡擔任行政助理，因此肯珀之後謀殺的女學生，大部分都來自這所學校。
當初肯珀殺死自己母親後，原本是打算開車逃離加州。
但因為沒在廣播裡聽到關於自己罪行的報道，因此沮喪地打電話報警，在車裡等著被捕。
肯珀這種炫耀型+掌控欲，為後來故事的反轉埋下伏筆。
在同肯珀的交流中，霍頓發現童年成長經歷會對於一個人的內心世界產生巨大影響，也就是我們常說的童年陰影。
通過這種理論，他成功破獲了一起故意傷人案。
第三集中，通過車輪戰術，霍頓以理論為支撐，一步步誘使嫌疑人陷入情緒緊張露出不安，從而暴露身份。
因對罪犯心理的洞察，最終抓獲嫌疑人，霍頓受到其他警員的佩服，他們將他譽為“現代夏洛克·福爾摩斯”。
這樣的初步嘗試讓霍頓有些飄飄然，因此他更加專注投身於同連環殺手的交流對話中，甚至為了讓他們吐露更多，不惜以自身經歷講起，讓對方放下戒備。
因此，劇中霍頓同比爾一起，通過與凶手的對話，對查獲的凶手的行為進行分析和歸類，最終建立起最初的犯罪心理側寫。
而連環殺手（serial killer）這個詞，也是從當時確立，並沿用至今。
這部劇最大的魅力當然是故事的層層推進，看似絮絮叨叨的人物對話，其實都是心理上的博弈。
執導過《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《紙牌屋》、《龍紋身的女孩》等作品的大衛·芬奇，在《心靈獵人》裡，保持了他一貫獨特的陰暗基調——
冷峻的燈光和幾何線條形的畫面構圖，凸顯出背後的沉重氛圍。
像《紙牌屋》系列開場的延時攝影，加之音樂的烘托，彰顯政治的風雲變幻。
再來看《心靈獵人》的開場——
街道昏暗，人物由遠及近走過，但輪廓偏暗，從色調上就勾勒出黑暗的故事基調，原本是來解決問題的男主，卻遇到了更大的問題。
無論是影像還是配樂，都為本劇定下了沉鬱的基調。
對於為什麼這樣熱衷於犯罪題材，大衛·芬奇在某次接受採訪時說：“我覺得人都是很變態的”，因此他對人性陰暗面的剖析，總是入木三分。
在他的鏡頭下，片中角色不再扁平化，而是隨著劇情發展，發生著各種變化，讓觀眾看到活生生的、立體的“變態”。
隨著故事的發展，霍頓與肯珀的交流也越來越深入，因為他要將自己帶入凶手的思維，才能理解對方的思想，潛移默化間，他的內心也受到改變。
正如劇名《心靈獵人》，一語雙關之意。
一方面霍頓以為以錄音採訪為名，捕獲連環凶手的心路歷程，另一方面，自己原來也是別人眼中的獵物。
誠如尼采那句——
“與惡龍纏鬥過久，自身亦成為惡龍；凝視深淵過久，深淵回以凝視。”
最後，親友離散，信念崩塌，瑟瑟發抖的霍頓，真正成為了一個犧牲品。
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