【僑報記者翁羽5月22日洛杉磯報道】首屆洛杉磯華人學生電影展映會五月中旬在洛杉磯縣伯班克市（Burbank）舉行。活動展映五部由華人留學生導演的優秀短片，鼓勵華人學生們交流和分享經驗，拍出更好的作品。
首個華生導演短片展映會
伯班克市因迪士尼、華納兄弟、傳奇等好萊塢電影公司總部所在地而聞名，有著不少華人留學生的紐約電影學院洛杉磯分校（NYFA）也坐落在此。
五月的第二個週五晚上7點左右，原本寂靜的電影學院教學樓內突然熱鬧起來。或是面容姣好、或是裝扮很有個性的華人青年男女聚集在3樓的放映廳外，熙熙攘攘的人群散發著興奮的情緒。他們正等待著一場電影展映會的開始，這是一個對他們來說有著特別意義的、完全屬於他們自己的活動。
由於好萊塢的名氣，事實上在洛杉磯有著數不清的電影節和展映會。這次的展映會由紐約電影學院中國學生學者聯合會（NYFA-CSSA）主辦，受場地限制，參加人數不過百來人。
規模雖然小，但組織活動的華人留學生們力求方方面面到位體貼。現場不僅佈置了簽名牆，還提供小吃和飲料給在等候區交流的觀眾。除去細節，更為重要的是，這場展映會是第一個由留學生髮起的，專門展示留學生導演作品的活動。假如沒有數量上有一定規模的洛杉磯電影高校留學生群體，又或者沒有足夠多讓學生們關注的留學生青年導演拍攝出來的作品，這個活動顯然無法成型，更不會讓觀眾們面露期待。
洛杉磯華人學生電影展映會上短片導演們與留學生們互相交流。僑報記者翁羽攝
多元化的五部展映短片
儘管這個展映會播放的五部作品都是由留學生導演製作，但包括題材、主角、風格等都十分多元化。
查普曼大學（Chapman University）研究生二年級的學生賴坤猷打頭陣，帶來一部10分鐘的黑色幽默小成本短片。他創作靈感來源於剛來美國人生地不熟的時候，期間得到了許多志趣相同的朋友的幫助。短片主角由美國土著擔當，故事中幻想和現實交叉，探討的是在受挫中對理想的追求。
接下來是紐約電影學院碩士石譚軒和夏俊的作品。石譚軒的短片《脣語師：推理遊戲》約30分鐘長，是系列劇集中的一部。他一直堅持開闢自己的商業片模式，製作陣容豪華的作品透露出當下華人電影青年進攻中國市場的探索和野心。
夏俊師從《電鋸驚魂》攝影指導David Armstrong，他的10分鐘短片《Inside Linda Vista Hospital》是一部驚悚恐怖題材的故事。如果不提導演的話，這部一點短片無論看人物畫面還是看電影風格，都很難想象是和華人學生有關的一部作品。
緊接著，美國電影學院（AFI）導演系的源根帶來了20分鐘短片《Someday, Somewhere》。短片描述的是一位日裔老人對年輕時代夥伴的追憶，以及對過去約定的堅守與放棄。源根的日本攝影師好友曾出了嚴重的車禍，他作為朋友一直陪伴在其身邊。攝影師昏迷期間，他對生命和死亡的感悟有了變化，於是拍攝了這部關於體悟生命的影片。
最後一部是獲得2018年第45屆學生奧斯卡最佳敘事片金獎的《春花》，為南加州大學（USC）學生童畫的研究生畢業作品。為了拍攝這部影片，童畫選擇回中國取景、選演員、找場地和拍攝。由於中國和美國有一些工作職位的職責不同，落地對接時候也遇到很多困難和阻礙，並且影片中選用了當地的許多素人演員。
紐約電影學院的石譚軒（右3）票選成為當晚的最受歡迎導演。僑報記者翁羽攝
找尋自己堅持的方向
五部短片播放完畢後，短片的導演和製片上臺與觀眾對話，一同探討作品背後故事。華人學生們有不少是由於導演而慕名而來，因此在與導演們的對話環節上紛紛踴躍地提出各種問題。
對留學生們來說，在短短的求學期間想要做出非凡成績，需要的不僅僅是努力。儘管各個電影學院時不時會組織行業人士經驗分享活動，可華人學生卻感到這些經驗很難適用於自己的群體。單單是留學生身份被本地拍攝團隊拒之門外這一點，就成為他們進入本地行業主流道路上繞不過的大山。他們渴望著從優秀華人留學生前輩的思考中得到啟發。
名氣響亮的《春花》是各方面相當成熟的作品，無論題材選取還是拍攝製作都無愧它拿下學生奧斯卡獎的實力，播映的時候也是學生們看的最為專注的一部。不過，在觀影后的評選活動中，以中國商業影視市場為目標的石譚軒票選成為當晚最受歡迎導演。
紐約電影學院中國學生學者聯合會會長萬磊總結的說：“我也是從中國過來的學電影的，在自己拍攝過程中確實遇到很多困難和阻礙，不光是技術上，心理上也會有迷茫的時候。我們辦這個活動初衷就是希望請到些優秀的學長學姐們，通過他們的片子給還在迷茫的影視學生們一些方向，我們也有幸請到一些很好的片子。大家確實都很忙，但是在這個浮躁的時代，拍攝和寫一個好的故事是需要靜下來，想一想，思考一下，挖掘出自己內心的東西。這些導演都是他們在自己的風格上堅持了很久的，都是很堅定的導演。我們想把這種信念傳遞給我們更多的同學。”（完）