'當我們看美劇時，到底在看些什麼'
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自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
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自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
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自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
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自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
——
我們感受時光的無情
Stranger Things
怪物物語
第四季，播出中
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自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
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The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
——
我們感受時光的無情
Stranger Things
怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
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自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
——
我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
——
我們感受時光的無情
Stranger Things
怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
★ 本文首發於Chicology公眾號，歡迎關注我們。點擊文末“瞭解更多”真的可以瞭解更多哦。
自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
——
我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
——
我們感受時光的無情
Stranger Things
怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
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自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
——
我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
——
我們感受時光的無情
Stranger Things
怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
★ 本文首發於Chicology公眾號，歡迎關注我們。點擊文末“瞭解更多”真的可以瞭解更多哦。
自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
——
我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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我們感受時光的無情
Stranger Things
怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
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很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
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The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
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使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
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幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
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我們探討自我的成就
Killing Eve
殺死伊芙
第二季，播出中
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自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
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The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
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將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
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我們探討自我的成就
Killing Eve
殺死伊芙
第二季，播出中
Killing Eve從第一季開始，就是女殺手Villanelle的時裝秀，她穿著Chole、Burberry和Dris Van Noten殺人。她在劇中還質疑身為軍情六處調查員Eve的品味，給Eve寄了整整一箱子好看的衣服。我們像劇中的Eve一樣，被Villanelle深深吸引，被她無害的笑容牽著鼻子走，這中間當然包括她好品味的衣櫥。在第二季中，劇組換了新的造型師，演員Jodie Comer自己也參與了很多意見。保證在新的一季，這位殺手也還能繼續時髦下去。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
——
我們感受時光的無情
Stranger Things
怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
——
我們探討自我的成就
Killing Eve
殺死伊芙
第二季，播出中
Killing Eve從第一季開始，就是女殺手Villanelle的時裝秀，她穿著Chole、Burberry和Dris Van Noten殺人。她在劇中還質疑身為軍情六處調查員Eve的品味，給Eve寄了整整一箱子好看的衣服。我們像劇中的Eve一樣，被Villanelle深深吸引，被她無害的笑容牽著鼻子走，這中間當然包括她好品味的衣櫥。在第二季中，劇組換了新的造型師，演員Jodie Comer自己也參與了很多意見。保證在新的一季，這位殺手也還能繼續時髦下去。
第一季第一個暗殺任務，Villanelle穿著Chole的絲綢襯衫搭配Paige牛仔短褲，一雙馬丁靴，騎著摩托車、翻了牆，就去殺人了。
同一個任務，女殺手為了跟樓下意大利家族派對融為一體，選擇了一條淡藍色Burberry長裙，腳上雖然還是那雙馬丁靴。整個人顯得溫柔無害，可惜她是個一刀致命的無情殺手。Villanelle徹底激怒Eve，就是在穿著Dris Van Noten西裝的晚上。她穿著這套真絲印花西裝，在夜店的舞池裡殺死了Eve的夥伴。第一季中那條Molly Goddard的裙子讓人印象深刻，冷血殺手的少女心。Miu Miu的裹裙，你以為殺人真的會跟一個傻乎乎的小男孩談戀愛嗎？怎麼可能。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
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——
我們探討自我的成就
Killing Eve
殺死伊芙
第二季，播出中
Killing Eve從第一季開始，就是女殺手Villanelle的時裝秀，她穿著Chole、Burberry和Dris Van Noten殺人。她在劇中還質疑身為軍情六處調查員Eve的品味，給Eve寄了整整一箱子好看的衣服。我們像劇中的Eve一樣，被Villanelle深深吸引，被她無害的笑容牽著鼻子走，這中間當然包括她好品味的衣櫥。在第二季中，劇組換了新的造型師，演員Jodie Comer自己也參與了很多意見。保證在新的一季，這位殺手也還能繼續時髦下去。
第一季第一個暗殺任務，Villanelle穿著Chole的絲綢襯衫搭配Paige牛仔短褲，一雙馬丁靴，騎著摩托車、翻了牆，就去殺人了。
同一個任務，女殺手為了跟樓下意大利家族派對融為一體，選擇了一條淡藍色Burberry長裙，腳上雖然還是那雙馬丁靴。整個人顯得溫柔無害，可惜她是個一刀致命的無情殺手。Villanelle徹底激怒Eve，就是在穿著Dris Van Noten西裝的晚上。她穿著這套真絲印花西裝，在夜店的舞池裡殺死了Eve的夥伴。第一季中那條Molly Goddard的裙子讓人印象深刻，冷血殺手的少女心。Miu Miu的裹裙，你以為殺人真的會跟一個傻乎乎的小男孩談戀愛嗎？怎麼可能。
第二季中，當Villanelle終於把自己的衣櫥奪回來之後，她用一件印花的Chole的夾克搭配紫色的Isabel Marant襯衫，再加上一條金光閃閃的百褶Isabel Marant的褲子。
這一切搭配在一起非常奇怪，但是穿在Villanelle身上，那種神經質又似乎剛剛好。兩季中，都有看起來非常無聊的“白襯衫黑領帶”，在第一季中，米色的風衣是二手的Prada款。第二季全黑的造型更加帥氣，她謙虛地問起被殺者領帶的牌子，對方回答Hermes，她抽出來用手摸了摸，說，你這個是假的。這就是對方聽到的最後一句話。場景來到阿姆斯特丹，Villanelle坐在運河旁邊給Eve寫信，溫柔的粉紅色再次出現，襯衫來自Rosie Assoulin。耳環則是，Christian Lacroix的古董。殺手不是應該很忙嗎？她哪來那麼多時間去找這些好看的東西？
★ 本文首發於Chicology公眾號，歡迎關注我們。點擊文末“瞭解更多”真的可以瞭解更多哦。
自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
——
我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
——
我們感受時光的無情
Stranger Things
怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
——
我們探討自我的成就
Killing Eve
殺死伊芙
第二季，播出中
Killing Eve從第一季開始，就是女殺手Villanelle的時裝秀，她穿著Chole、Burberry和Dris Van Noten殺人。她在劇中還質疑身為軍情六處調查員Eve的品味，給Eve寄了整整一箱子好看的衣服。我們像劇中的Eve一樣，被Villanelle深深吸引，被她無害的笑容牽著鼻子走，這中間當然包括她好品味的衣櫥。在第二季中，劇組換了新的造型師，演員Jodie Comer自己也參與了很多意見。保證在新的一季，這位殺手也還能繼續時髦下去。
第一季第一個暗殺任務，Villanelle穿著Chole的絲綢襯衫搭配Paige牛仔短褲，一雙馬丁靴，騎著摩托車、翻了牆，就去殺人了。
同一個任務，女殺手為了跟樓下意大利家族派對融為一體，選擇了一條淡藍色Burberry長裙，腳上雖然還是那雙馬丁靴。整個人顯得溫柔無害，可惜她是個一刀致命的無情殺手。Villanelle徹底激怒Eve，就是在穿著Dris Van Noten西裝的晚上。她穿著這套真絲印花西裝，在夜店的舞池裡殺死了Eve的夥伴。第一季中那條Molly Goddard的裙子讓人印象深刻，冷血殺手的少女心。Miu Miu的裹裙，你以為殺人真的會跟一個傻乎乎的小男孩談戀愛嗎？怎麼可能。
第二季中，當Villanelle終於把自己的衣櫥奪回來之後，她用一件印花的Chole的夾克搭配紫色的Isabel Marant襯衫，再加上一條金光閃閃的百褶Isabel Marant的褲子。
這一切搭配在一起非常奇怪，但是穿在Villanelle身上，那種神經質又似乎剛剛好。兩季中，都有看起來非常無聊的“白襯衫黑領帶”，在第一季中，米色的風衣是二手的Prada款。第二季全黑的造型更加帥氣，她謙虛地問起被殺者領帶的牌子，對方回答Hermes，她抽出來用手摸了摸，說，你這個是假的。這就是對方聽到的最後一句話。場景來到阿姆斯特丹，Villanelle坐在運河旁邊給Eve寫信，溫柔的粉紅色再次出現，襯衫來自Rosie Assoulin。耳環則是，Christian Lacroix的古董。殺手不是應該很忙嗎？她哪來那麼多時間去找這些好看的東西？
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很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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我們感受時光的無情
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怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
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我們探討自我的成就
Killing Eve
殺死伊芙
第二季，播出中
Killing Eve從第一季開始，就是女殺手Villanelle的時裝秀，她穿著Chole、Burberry和Dris Van Noten殺人。她在劇中還質疑身為軍情六處調查員Eve的品味，給Eve寄了整整一箱子好看的衣服。我們像劇中的Eve一樣，被Villanelle深深吸引，被她無害的笑容牽著鼻子走，這中間當然包括她好品味的衣櫥。在第二季中，劇組換了新的造型師，演員Jodie Comer自己也參與了很多意見。保證在新的一季，這位殺手也還能繼續時髦下去。
第一季第一個暗殺任務，Villanelle穿著Chole的絲綢襯衫搭配Paige牛仔短褲，一雙馬丁靴，騎著摩托車、翻了牆，就去殺人了。
同一個任務，女殺手為了跟樓下意大利家族派對融為一體，選擇了一條淡藍色Burberry長裙，腳上雖然還是那雙馬丁靴。整個人顯得溫柔無害，可惜她是個一刀致命的無情殺手。Villanelle徹底激怒Eve，就是在穿著Dris Van Noten西裝的晚上。她穿著這套真絲印花西裝，在夜店的舞池裡殺死了Eve的夥伴。第一季中那條Molly Goddard的裙子讓人印象深刻，冷血殺手的少女心。Miu Miu的裹裙，你以為殺人真的會跟一個傻乎乎的小男孩談戀愛嗎？怎麼可能。
第二季中，當Villanelle終於把自己的衣櫥奪回來之後，她用一件印花的Chole的夾克搭配紫色的Isabel Marant襯衫，再加上一條金光閃閃的百褶Isabel Marant的褲子。
這一切搭配在一起非常奇怪，但是穿在Villanelle身上，那種神經質又似乎剛剛好。兩季中，都有看起來非常無聊的“白襯衫黑領帶”，在第一季中，米色的風衣是二手的Prada款。第二季全黑的造型更加帥氣，她謙虛地問起被殺者領帶的牌子，對方回答Hermes，她抽出來用手摸了摸，說，你這個是假的。這就是對方聽到的最後一句話。場景來到阿姆斯特丹，Villanelle坐在運河旁邊給Eve寫信，溫柔的粉紅色再次出現，襯衫來自Rosie Assoulin。耳環則是，Christian Lacroix的古董。殺手不是應該很忙嗎？她哪來那麼多時間去找這些好看的東西？
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很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
——
我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
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這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
——
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Killing Eve
殺死伊芙
第二季，播出中
Killing Eve從第一季開始，就是女殺手Villanelle的時裝秀，她穿著Chole、Burberry和Dris Van Noten殺人。她在劇中還質疑身為軍情六處調查員Eve的品味，給Eve寄了整整一箱子好看的衣服。我們像劇中的Eve一樣，被Villanelle深深吸引，被她無害的笑容牽著鼻子走，這中間當然包括她好品味的衣櫥。在第二季中，劇組換了新的造型師，演員Jodie Comer自己也參與了很多意見。保證在新的一季，這位殺手也還能繼續時髦下去。
第一季第一個暗殺任務，Villanelle穿著Chole的絲綢襯衫搭配Paige牛仔短褲，一雙馬丁靴，騎著摩托車、翻了牆，就去殺人了。
同一個任務，女殺手為了跟樓下意大利家族派對融為一體，選擇了一條淡藍色Burberry長裙，腳上雖然還是那雙馬丁靴。整個人顯得溫柔無害，可惜她是個一刀致命的無情殺手。Villanelle徹底激怒Eve，就是在穿著Dris Van Noten西裝的晚上。她穿著這套真絲印花西裝，在夜店的舞池裡殺死了Eve的夥伴。第一季中那條Molly Goddard的裙子讓人印象深刻，冷血殺手的少女心。Miu Miu的裹裙，你以為殺人真的會跟一個傻乎乎的小男孩談戀愛嗎？怎麼可能。
第二季中，當Villanelle終於把自己的衣櫥奪回來之後，她用一件印花的Chole的夾克搭配紫色的Isabel Marant襯衫，再加上一條金光閃閃的百褶Isabel Marant的褲子。
這一切搭配在一起非常奇怪，但是穿在Villanelle身上，那種神經質又似乎剛剛好。兩季中，都有看起來非常無聊的“白襯衫黑領帶”，在第一季中，米色的風衣是二手的Prada款。第二季全黑的造型更加帥氣，她謙虛地問起被殺者領帶的牌子，對方回答Hermes，她抽出來用手摸了摸，說，你這個是假的。這就是對方聽到的最後一句話。場景來到阿姆斯特丹，Villanelle坐在運河旁邊給Eve寫信，溫柔的粉紅色再次出現，襯衫來自Rosie Assoulin。耳環則是，Christian Lacroix的古董。殺手不是應該很忙嗎？她哪來那麼多時間去找這些好看的東西？
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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第二季，播出中
Killing Eve從第一季開始，就是女殺手Villanelle的時裝秀，她穿著Chole、Burberry和Dris Van Noten殺人。她在劇中還質疑身為軍情六處調查員Eve的品味，給Eve寄了整整一箱子好看的衣服。我們像劇中的Eve一樣，被Villanelle深深吸引，被她無害的笑容牽著鼻子走，這中間當然包括她好品味的衣櫥。在第二季中，劇組換了新的造型師，演員Jodie Comer自己也參與了很多意見。保證在新的一季，這位殺手也還能繼續時髦下去。
第一季第一個暗殺任務，Villanelle穿著Chole的絲綢襯衫搭配Paige牛仔短褲，一雙馬丁靴，騎著摩托車、翻了牆，就去殺人了。
同一個任務，女殺手為了跟樓下意大利家族派對融為一體，選擇了一條淡藍色Burberry長裙，腳上雖然還是那雙馬丁靴。整個人顯得溫柔無害，可惜她是個一刀致命的無情殺手。Villanelle徹底激怒Eve，就是在穿著Dris Van Noten西裝的晚上。她穿著這套真絲印花西裝，在夜店的舞池裡殺死了Eve的夥伴。第一季中那條Molly Goddard的裙子讓人印象深刻，冷血殺手的少女心。Miu Miu的裹裙，你以為殺人真的會跟一個傻乎乎的小男孩談戀愛嗎？怎麼可能。
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The Handmaid’s Tale
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第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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我們感受時光的無情
Stranger Things
怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
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我們探討自我的成就
Killing Eve
殺死伊芙
第二季，播出中
Killing Eve從第一季開始，就是女殺手Villanelle的時裝秀，她穿著Chole、Burberry和Dris Van Noten殺人。她在劇中還質疑身為軍情六處調查員Eve的品味，給Eve寄了整整一箱子好看的衣服。我們像劇中的Eve一樣，被Villanelle深深吸引，被她無害的笑容牽著鼻子走，這中間當然包括她好品味的衣櫥。在第二季中，劇組換了新的造型師，演員Jodie Comer自己也參與了很多意見。保證在新的一季，這位殺手也還能繼續時髦下去。
第一季第一個暗殺任務，Villanelle穿著Chole的絲綢襯衫搭配Paige牛仔短褲，一雙馬丁靴，騎著摩托車、翻了牆，就去殺人了。
同一個任務，女殺手為了跟樓下意大利家族派對融為一體，選擇了一條淡藍色Burberry長裙，腳上雖然還是那雙馬丁靴。整個人顯得溫柔無害，可惜她是個一刀致命的無情殺手。Villanelle徹底激怒Eve，就是在穿著Dris Van Noten西裝的晚上。她穿著這套真絲印花西裝，在夜店的舞池裡殺死了Eve的夥伴。第一季中那條Molly Goddard的裙子讓人印象深刻，冷血殺手的少女心。Miu Miu的裹裙，你以為殺人真的會跟一個傻乎乎的小男孩談戀愛嗎？怎麼可能。
第二季中，當Villanelle終於把自己的衣櫥奪回來之後，她用一件印花的Chole的夾克搭配紫色的Isabel Marant襯衫，再加上一條金光閃閃的百褶Isabel Marant的褲子。
這一切搭配在一起非常奇怪，但是穿在Villanelle身上，那種神經質又似乎剛剛好。兩季中，都有看起來非常無聊的“白襯衫黑領帶”，在第一季中，米色的風衣是二手的Prada款。第二季全黑的造型更加帥氣，她謙虛地問起被殺者領帶的牌子，對方回答Hermes，她抽出來用手摸了摸，說，你這個是假的。這就是對方聽到的最後一句話。場景來到阿姆斯特丹，Villanelle坐在運河旁邊給Eve寫信，溫柔的粉紅色再次出現，襯衫來自Rosie Assoulin。耳環則是，Christian Lacroix的古董。殺手不是應該很忙嗎？她哪來那麼多時間去找這些好看的東西？
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自從系列ip電影成為好萊塢主流，看電影之間的對話也變成了我看到第幾集第幾集。這二年，小熒幕崛起，好看的電視劇越來越多。
很多人喜歡或者習慣批評國內沒有版權意識，對於知識產權的保護不夠，看劇看電影都是盜版。可作為看著盜版DVD9長大的小孩，越發明白要感謝這樣的環境，因為當年十塊錢出頭的盜版電影和盜版唱片，讓本來狹窄的世界得到了開放的機會。如果沒有那些盜版碟片，沒有了關於電影和音樂的原始積累，很難想象如今會變成什麼樣的人。倒不是說真的支持盜版，如果有一天，有人在沒有授權的情況下轉載自己寫出來的文章，應該也會很生氣。可是很難非常極端又問心無愧地喊出“打擊盜版”的口號，畢竟直到今天，依然受惠於各個字幕組製作的美國電視劇，才得以跟上時代，思考更多的問題。
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我們思考制服的意義
The Handmaid’s Tale
使女的故事
第三季，播出中
The Handmaid’s Tale女主角是Mad Men裡的Peggy，在Mad Men裡並不喜歡Peggy，她不是一個討人喜歡的角色。這樣的印象在看Mad Men的七年裡早就成為了定式，所以當看到The Handmaid’s Tale女主角的樣子的時候，也在很長一段時間沒有辦法喜歡她或者同情她任何。很多人都說這是一部女權劇，可這真的不只是女權而已。整部劇到第三季，依然最喜歡Waterford在第一季說的， “Better never means better for everyone”。當他在房間角落的陰影裡說出這句話的時候，似乎像一個大錘一樣，砸醒一味同情使女們的心，開始思考那些殘酷的世界是不是才最有效最正確？而我們又是基於一個什麼樣的標準在判斷對錯？
拋開這些煩人的思考，The Handmaid’s Tale每一個鏡頭都是一幅畫，整齊劃一的視覺語言，充滿著變態的秩序美感。
使女們紅色的長裙，白色的看起來像是籠子一樣的帽子，搭配一雙靴子，拋開任何道德的判斷，居然非常好看的。裡面每一個女性角色的衣服都是好看的，但也因為都必須整齊劃一，顯得每個造型都像是制服。女主角在第一季最後，也有一段獨白，意思是你們不應給我們穿制服，如果你們不希望我們成為一支軍隊的話。穿著的統一真的在某種意義上能夠控制人的思想，像是我們小學初中高中時代的校服，抹除個性的衣服是可以同樣抹除思想上的個性的，有的時候，衣服就是如此重要的存在。
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我們感受時光的無情
Stranger Things
怪物物語
第四季，播出中
科幻小說在十九世紀已有很多著名的實驗性作品，反映當時科學技術發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。
從電影誕生之初，驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為“科技進步結出的藝術碩果”，電影似乎和科幻小說有著天然的姻緣。科幻電視劇《怪奇物語》由杜夫兄弟創作，於2016年7月15日在Netflix開播，第四季也正式開始更新。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫男孩的朋友尋找男孩的下落，而男孩的哥哥與局長也各自展開他們的調查。該劇將時間點設在1980年代的印地安納州，向80年代影集與電影的流行文化致敬，如史蒂芬·史匹柏、約翰·卡本特、史蒂芬·金和喬治·盧卡斯等等。同時致敬《雙峰》（Twin Peaks）、《回到未來》（Back to future）等，充分借鑑了經典恐怖電影的手法與形式，使得本不足為奇的題材有了濃郁的視覺、聽覺和心理的多重觀感及體驗。
這部電視劇對於時尚的影響也可見一斑，
2018年春夏系列中，Louis Vuitton創意總監 Nicolas Ghesquière就將《怪奇物語》的海報搬上T臺。
幾個小演員身上80年代復古的服裝，在某種程度上可以看作是80年代風格的翻譯者。
將那個時代的流行，用現在人看得懂體會得到的方式，表現出來。反過來同樣成立，通過《怪奇物語》的走紅，也可以將這兩年在T臺上大為流行的風格，用電視劇的形式讓人們更加清晰地認識上個世紀末的氣氛。懷舊，帶著一些傷感或者迷茫的懷舊，懷念自己的小時候，懷念回不去的純真年代，對於普通人的心態也好，對於時裝也好，從以前到現在到未來，從不過時。不管是否經歷過那個時代，上個世界末都是年輕鮮活、積極向上的。躲在科幻小說當中的80年代，那種超越自然力量的元素，將這些元素設計在最新的時裝中，也許一種逃避現實陰霾的最好手段。
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我們探討自我的成就
Killing Eve
殺死伊芙
第二季，播出中
Killing Eve從第一季開始，就是女殺手Villanelle的時裝秀，她穿著Chole、Burberry和Dris Van Noten殺人。她在劇中還質疑身為軍情六處調查員Eve的品味，給Eve寄了整整一箱子好看的衣服。我們像劇中的Eve一樣，被Villanelle深深吸引，被她無害的笑容牽著鼻子走，這中間當然包括她好品味的衣櫥。在第二季中，劇組換了新的造型師，演員Jodie Comer自己也參與了很多意見。保證在新的一季，這位殺手也還能繼續時髦下去。
第一季第一個暗殺任務，Villanelle穿著Chole的絲綢襯衫搭配Paige牛仔短褲，一雙馬丁靴，騎著摩托車、翻了牆，就去殺人了。
同一個任務，女殺手為了跟樓下意大利家族派對融為一體，選擇了一條淡藍色Burberry長裙，腳上雖然還是那雙馬丁靴。整個人顯得溫柔無害，可惜她是個一刀致命的無情殺手。Villanelle徹底激怒Eve，就是在穿著Dris Van Noten西裝的晚上。她穿著這套真絲印花西裝，在夜店的舞池裡殺死了Eve的夥伴。第一季中那條Molly Goddard的裙子讓人印象深刻，冷血殺手的少女心。Miu Miu的裹裙，你以為殺人真的會跟一個傻乎乎的小男孩談戀愛嗎？怎麼可能。
第二季中，當Villanelle終於把自己的衣櫥奪回來之後，她用一件印花的Chole的夾克搭配紫色的Isabel Marant襯衫，再加上一條金光閃閃的百褶Isabel Marant的褲子。
這一切搭配在一起非常奇怪，但是穿在Villanelle身上，那種神經質又似乎剛剛好。兩季中，都有看起來非常無聊的“白襯衫黑領帶”，在第一季中，米色的風衣是二手的Prada款。第二季全黑的造型更加帥氣，她謙虛地問起被殺者領帶的牌子，對方回答Hermes，她抽出來用手摸了摸，說，你這個是假的。這就是對方聽到的最後一句話。場景來到阿姆斯特丹，Villanelle坐在運河旁邊給Eve寫信，溫柔的粉紅色再次出現，襯衫來自Rosie Assoulin。耳環則是，Christian Lacroix的古董。殺手不是應該很忙嗎？她哪來那麼多時間去找這些好看的東西？
text ：盧笛
graphic：Doreen
produced by Chicology
圖片來源：網絡
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