日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
而這，就是典型的風格化。我們需要使我們的面部——尤其是眼睛，具有一定的特徵性，而這部分“特徵性”是具有一定的自由度的。例如下圖《xxxHolic》中的眼睛，線條感明顯，且幾乎不畫睫毛和眼睛內部的高光，使之顯得更加憂鬱詭異，具有一定的辨識度。
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
而這，就是典型的風格化。我們需要使我們的面部——尤其是眼睛，具有一定的特徵性，而這部分“特徵性”是具有一定的自由度的。例如下圖《xxxHolic》中的眼睛，線條感明顯，且幾乎不畫睫毛和眼睛內部的高光，使之顯得更加憂鬱詭異，具有一定的辨識度。
當然，在我們追尋“特徵化”的同時，也不能走極端，即千人一面。即使在一部作品中，不同的人物也有著不同的屬性：性別、年齡、性格、情緒等等。相由心生，如果我們都無差別的畫成一個模樣，那麼看起來就會十分的詭異——哥哥和弟弟面部都長一個模樣，只在身高上有區別，這肯定不對。
下面我們舉例說明。
從下圖中，我們能看出少男與少女的區別，主要在於虹膜所佔面積。
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
而這，就是典型的風格化。我們需要使我們的面部——尤其是眼睛，具有一定的特徵性，而這部分“特徵性”是具有一定的自由度的。例如下圖《xxxHolic》中的眼睛，線條感明顯，且幾乎不畫睫毛和眼睛內部的高光，使之顯得更加憂鬱詭異，具有一定的辨識度。
當然，在我們追尋“特徵化”的同時，也不能走極端，即千人一面。即使在一部作品中，不同的人物也有著不同的屬性：性別、年齡、性格、情緒等等。相由心生，如果我們都無差別的畫成一個模樣，那麼看起來就會十分的詭異——哥哥和弟弟面部都長一個模樣，只在身高上有區別，這肯定不對。
下面我們舉例說明。
從下圖中，我們能看出少男與少女的區別，主要在於虹膜所佔面積。
而日漫風格事實上是建立在寫實基礎之上的。正如前文所言，我們可以存在一些誇張的表現手段，但是如果讓觀者看不出來是眼睛的基本構造，或者是不符常識的位置關係，那麼也會覺得你是“畫錯了”。
例如目視前方的時候，兩側的眼白應略大於內側的，而不是想當然的在正中間的位置，否則就會無法聚焦，空洞無力，如圖深綠色的線所示。再例如雙眼的高光位置，應該基本相同，否則就是不符常識的空間感，如圖紅色位置所示。
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
而這，就是典型的風格化。我們需要使我們的面部——尤其是眼睛，具有一定的特徵性，而這部分“特徵性”是具有一定的自由度的。例如下圖《xxxHolic》中的眼睛，線條感明顯，且幾乎不畫睫毛和眼睛內部的高光，使之顯得更加憂鬱詭異，具有一定的辨識度。
當然，在我們追尋“特徵化”的同時，也不能走極端，即千人一面。即使在一部作品中，不同的人物也有著不同的屬性：性別、年齡、性格、情緒等等。相由心生，如果我們都無差別的畫成一個模樣，那麼看起來就會十分的詭異——哥哥和弟弟面部都長一個模樣，只在身高上有區別，這肯定不對。
下面我們舉例說明。
從下圖中，我們能看出少男與少女的區別，主要在於虹膜所佔面積。
而日漫風格事實上是建立在寫實基礎之上的。正如前文所言，我們可以存在一些誇張的表現手段，但是如果讓觀者看不出來是眼睛的基本構造，或者是不符常識的位置關係，那麼也會覺得你是“畫錯了”。
例如目視前方的時候，兩側的眼白應略大於內側的，而不是想當然的在正中間的位置，否則就會無法聚焦，空洞無力，如圖深綠色的線所示。再例如雙眼的高光位置，應該基本相同，否則就是不符常識的空間感，如圖紅色位置所示。
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
而這，就是典型的風格化。我們需要使我們的面部——尤其是眼睛，具有一定的特徵性，而這部分“特徵性”是具有一定的自由度的。例如下圖《xxxHolic》中的眼睛，線條感明顯，且幾乎不畫睫毛和眼睛內部的高光，使之顯得更加憂鬱詭異，具有一定的辨識度。
當然，在我們追尋“特徵化”的同時，也不能走極端，即千人一面。即使在一部作品中，不同的人物也有著不同的屬性：性別、年齡、性格、情緒等等。相由心生，如果我們都無差別的畫成一個模樣，那麼看起來就會十分的詭異——哥哥和弟弟面部都長一個模樣，只在身高上有區別，這肯定不對。
下面我們舉例說明。
從下圖中，我們能看出少男與少女的區別，主要在於虹膜所佔面積。
而日漫風格事實上是建立在寫實基礎之上的。正如前文所言，我們可以存在一些誇張的表現手段，但是如果讓觀者看不出來是眼睛的基本構造，或者是不符常識的位置關係，那麼也會覺得你是“畫錯了”。
例如目視前方的時候，兩側的眼白應略大於內側的，而不是想當然的在正中間的位置，否則就會無法聚焦，空洞無力，如圖深綠色的線所示。再例如雙眼的高光位置，應該基本相同，否則就是不符常識的空間感，如圖紅色位置所示。
如也包括上色問題，如果刻畫下眼瞼，那麼正常光照下，它的顏色面積通常會比上眼瞼大一些，並且外眼角處寬度更大，內眼角處相對較窄：
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
而這，就是典型的風格化。我們需要使我們的面部——尤其是眼睛，具有一定的特徵性，而這部分“特徵性”是具有一定的自由度的。例如下圖《xxxHolic》中的眼睛，線條感明顯，且幾乎不畫睫毛和眼睛內部的高光，使之顯得更加憂鬱詭異，具有一定的辨識度。
當然，在我們追尋“特徵化”的同時，也不能走極端，即千人一面。即使在一部作品中，不同的人物也有著不同的屬性：性別、年齡、性格、情緒等等。相由心生，如果我們都無差別的畫成一個模樣，那麼看起來就會十分的詭異——哥哥和弟弟面部都長一個模樣，只在身高上有區別，這肯定不對。
下面我們舉例說明。
從下圖中，我們能看出少男與少女的區別，主要在於虹膜所佔面積。
而日漫風格事實上是建立在寫實基礎之上的。正如前文所言，我們可以存在一些誇張的表現手段，但是如果讓觀者看不出來是眼睛的基本構造，或者是不符常識的位置關係，那麼也會覺得你是“畫錯了”。
例如目視前方的時候，兩側的眼白應略大於內側的，而不是想當然的在正中間的位置，否則就會無法聚焦，空洞無力，如圖深綠色的線所示。再例如雙眼的高光位置，應該基本相同，否則就是不符常識的空間感，如圖紅色位置所示。
如也包括上色問題，如果刻畫下眼瞼，那麼正常光照下，它的顏色面積通常會比上眼瞼大一些，並且外眼角處寬度更大，內眼角處相對較窄：
那麼，完全不能有不合實際或者不合常理的地方嗎？也不盡然。例如側視的眼睛結構，按常理來說，瞳孔的位置是偏於後方的，經常有同學忽視這個細節。
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
而這，就是典型的風格化。我們需要使我們的面部——尤其是眼睛，具有一定的特徵性，而這部分“特徵性”是具有一定的自由度的。例如下圖《xxxHolic》中的眼睛，線條感明顯，且幾乎不畫睫毛和眼睛內部的高光，使之顯得更加憂鬱詭異，具有一定的辨識度。
當然，在我們追尋“特徵化”的同時，也不能走極端，即千人一面。即使在一部作品中，不同的人物也有著不同的屬性：性別、年齡、性格、情緒等等。相由心生，如果我們都無差別的畫成一個模樣，那麼看起來就會十分的詭異——哥哥和弟弟面部都長一個模樣，只在身高上有區別，這肯定不對。
下面我們舉例說明。
從下圖中，我們能看出少男與少女的區別，主要在於虹膜所佔面積。
而日漫風格事實上是建立在寫實基礎之上的。正如前文所言，我們可以存在一些誇張的表現手段，但是如果讓觀者看不出來是眼睛的基本構造，或者是不符常識的位置關係，那麼也會覺得你是“畫錯了”。
例如目視前方的時候，兩側的眼白應略大於內側的，而不是想當然的在正中間的位置，否則就會無法聚焦，空洞無力，如圖深綠色的線所示。再例如雙眼的高光位置，應該基本相同，否則就是不符常識的空間感，如圖紅色位置所示。
如也包括上色問題，如果刻畫下眼瞼，那麼正常光照下，它的顏色面積通常會比上眼瞼大一些，並且外眼角處寬度更大，內眼角處相對較窄：
那麼，完全不能有不合實際或者不合常理的地方嗎？也不盡然。例如側視的眼睛結構，按常理來說，瞳孔的位置是偏於後方的，經常有同學忽視這個細節。
這個細節，不僅人類是這樣，其實在其他生物中也是適用的，例如貓、飛鳥等。
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
而這，就是典型的風格化。我們需要使我們的面部——尤其是眼睛，具有一定的特徵性，而這部分“特徵性”是具有一定的自由度的。例如下圖《xxxHolic》中的眼睛，線條感明顯，且幾乎不畫睫毛和眼睛內部的高光，使之顯得更加憂鬱詭異，具有一定的辨識度。
當然，在我們追尋“特徵化”的同時，也不能走極端，即千人一面。即使在一部作品中，不同的人物也有著不同的屬性：性別、年齡、性格、情緒等等。相由心生，如果我們都無差別的畫成一個模樣，那麼看起來就會十分的詭異——哥哥和弟弟面部都長一個模樣，只在身高上有區別，這肯定不對。
下面我們舉例說明。
從下圖中，我們能看出少男與少女的區別，主要在於虹膜所佔面積。
而日漫風格事實上是建立在寫實基礎之上的。正如前文所言，我們可以存在一些誇張的表現手段，但是如果讓觀者看不出來是眼睛的基本構造，或者是不符常識的位置關係，那麼也會覺得你是“畫錯了”。
例如目視前方的時候，兩側的眼白應略大於內側的，而不是想當然的在正中間的位置，否則就會無法聚焦，空洞無力，如圖深綠色的線所示。再例如雙眼的高光位置，應該基本相同，否則就是不符常識的空間感，如圖紅色位置所示。
如也包括上色問題，如果刻畫下眼瞼，那麼正常光照下，它的顏色面積通常會比上眼瞼大一些，並且外眼角處寬度更大，內眼角處相對較窄：
那麼，完全不能有不合實際或者不合常理的地方嗎？也不盡然。例如側視的眼睛結構，按常理來說，瞳孔的位置是偏於後方的，經常有同學忽視這個細節。
這個細節，不僅人類是這樣，其實在其他生物中也是適用的，例如貓、飛鳥等。
但是，如果我們不遵循這條常識，把瞳孔畫在前面可不可以呢？完全可以……例如種村有菜太太的眼睛畫法，瞳孔位置永遠靠前。也就是說，在結構沒有明顯問題的基礎之上，我們可以畫一些不合實際的地方，那麼視覺效果的好壞，可能就是第一位的了。
日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
而這，就是典型的風格化。我們需要使我們的面部——尤其是眼睛，具有一定的特徵性，而這部分“特徵性”是具有一定的自由度的。例如下圖《xxxHolic》中的眼睛，線條感明顯，且幾乎不畫睫毛和眼睛內部的高光，使之顯得更加憂鬱詭異，具有一定的辨識度。
當然，在我們追尋“特徵化”的同時，也不能走極端，即千人一面。即使在一部作品中，不同的人物也有著不同的屬性：性別、年齡、性格、情緒等等。相由心生，如果我們都無差別的畫成一個模樣，那麼看起來就會十分的詭異——哥哥和弟弟面部都長一個模樣，只在身高上有區別，這肯定不對。
下面我們舉例說明。
從下圖中，我們能看出少男與少女的區別，主要在於虹膜所佔面積。
而日漫風格事實上是建立在寫實基礎之上的。正如前文所言，我們可以存在一些誇張的表現手段，但是如果讓觀者看不出來是眼睛的基本構造，或者是不符常識的位置關係，那麼也會覺得你是“畫錯了”。
例如目視前方的時候，兩側的眼白應略大於內側的，而不是想當然的在正中間的位置，否則就會無法聚焦，空洞無力，如圖深綠色的線所示。再例如雙眼的高光位置，應該基本相同，否則就是不符常識的空間感，如圖紅色位置所示。
如也包括上色問題，如果刻畫下眼瞼，那麼正常光照下，它的顏色面積通常會比上眼瞼大一些，並且外眼角處寬度更大，內眼角處相對較窄：
那麼，完全不能有不合實際或者不合常理的地方嗎？也不盡然。例如側視的眼睛結構，按常理來說，瞳孔的位置是偏於後方的，經常有同學忽視這個細節。
這個細節，不僅人類是這樣，其實在其他生物中也是適用的，例如貓、飛鳥等。
但是，如果我們不遵循這條常識，把瞳孔畫在前面可不可以呢？完全可以……例如種村有菜太太的眼睛畫法，瞳孔位置永遠靠前。也就是說，在結構沒有明顯問題的基礎之上，我們可以畫一些不合實際的地方，那麼視覺效果的好壞，可能就是第一位的了。
以下分點講述一下日漫風的眼睛繪畫步驟：
- 眼眶和眉毛控制眼部形狀和麵部表情。
- 虹膜位置控制視線方向。
- 眼睛內部紋理和高光位置控制細節。
最後，我想說，眼睛的描繪只是畫面中的很小的一部分，在面部死摳細節對於整個畫面的提升程度其實非常有限，很容易變成傳說中的“大頭畫師”，對於同學們繪畫的成長來說更是無益的，所以我們還是需要將更多的精力投入在畫面的整體上。此外，日漫畫風對藝術留學方面並不適用，即使是去日本留學——專科學校才會專門學習日漫風格，此風格不太適合大學院。
所以我們不可以過早侷限於簡筆畫模式、培養固定的審美傾向，而是應該更多豐富的創意理念。
感謝今天為你分享知識的作品集導師：芷芸.
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日本動漫其實已有將近百年曆史，不同時期的風格也迥然不同，“日漫風”這個定義首先就是約定俗成的概念，並沒有一個準確的標準或者定義。在我看來，日漫風格不同於寫實風格是最大的特點，前者偏向於扁平化，可以添加一定的誇張元素，而後者相反，寫實風格更注重塊面、光影、材質之間的關係，過分誇張的語言會使畫面產生違和感，例如前不久剛下映的電影《阿麗塔·戰鬥天使》帶給我們的視覺感受。
那麼除此之外，日漫風格還具有哪些特點呢？我們又該如何塑造出一副日漫風的大眼睛呢？
01 日漫風格是一種減法
很多同學，包括我本人，都是從喜歡卡通、漫畫慢慢喜歡上畫畫的，我們在這之前並沒有很好的繪畫功底，但是我們依舊可以駕馭起日漫風格，因為這種風格只有畫得“好不好”，而沒有真正意義上的“對不對”。而寫實畫風就完全不同了，我們需要按部就班的學習素描基礎，以確保畫面的準確性。日漫風格之所以較為簡單，還有一個方面，就是它省略了很多真實細節，概括了很多面與面之間的關係。
例如上圖中，我們可以看到上眼瞼有塊面的遮擋關係，而右側內眼角附近則是非遮擋的關係，這些在寫實風格里就是至關重要的刻畫。但是如果是日漫風格，就如下圖所示，上眼瞼和下眼瞼幾乎可以用幾根線去概括，簡化它們之間的複雜遮擋關係，包括內眼角的構造都可以直接省略，大大降低了繪畫難度。
02 日漫風格是一種加法
在我們看漫畫的時候，經常會察覺“畫風”這件事。例如下圖，雖然大家可能都不知道這個人物是誰，但是從畫面風格上，不難判斷出是《死神Bleach》或者是久保帶人的其他作品。
而這，就是典型的風格化。我們需要使我們的面部——尤其是眼睛，具有一定的特徵性，而這部分“特徵性”是具有一定的自由度的。例如下圖《xxxHolic》中的眼睛，線條感明顯，且幾乎不畫睫毛和眼睛內部的高光，使之顯得更加憂鬱詭異，具有一定的辨識度。
當然，在我們追尋“特徵化”的同時，也不能走極端，即千人一面。即使在一部作品中，不同的人物也有著不同的屬性：性別、年齡、性格、情緒等等。相由心生，如果我們都無差別的畫成一個模樣，那麼看起來就會十分的詭異——哥哥和弟弟面部都長一個模樣，只在身高上有區別，這肯定不對。
下面我們舉例說明。
從下圖中，我們能看出少男與少女的區別，主要在於虹膜所佔面積。
而日漫風格事實上是建立在寫實基礎之上的。正如前文所言，我們可以存在一些誇張的表現手段，但是如果讓觀者看不出來是眼睛的基本構造，或者是不符常識的位置關係，那麼也會覺得你是“畫錯了”。
例如目視前方的時候，兩側的眼白應略大於內側的，而不是想當然的在正中間的位置，否則就會無法聚焦，空洞無力，如圖深綠色的線所示。再例如雙眼的高光位置，應該基本相同，否則就是不符常識的空間感，如圖紅色位置所示。
如也包括上色問題，如果刻畫下眼瞼，那麼正常光照下，它的顏色面積通常會比上眼瞼大一些，並且外眼角處寬度更大，內眼角處相對較窄：
那麼，完全不能有不合實際或者不合常理的地方嗎？也不盡然。例如側視的眼睛結構，按常理來說，瞳孔的位置是偏於後方的，經常有同學忽視這個細節。
這個細節，不僅人類是這樣，其實在其他生物中也是適用的，例如貓、飛鳥等。
但是，如果我們不遵循這條常識，把瞳孔畫在前面可不可以呢？完全可以……例如種村有菜太太的眼睛畫法，瞳孔位置永遠靠前。也就是說，在結構沒有明顯問題的基礎之上，我們可以畫一些不合實際的地方，那麼視覺效果的好壞，可能就是第一位的了。
以下分點講述一下日漫風的眼睛繪畫步驟：
- 眼眶和眉毛控制眼部形狀和麵部表情。
- 虹膜位置控制視線方向。
- 眼睛內部紋理和高光位置控制細節。
最後，我想說，眼睛的描繪只是畫面中的很小的一部分，在面部死摳細節對於整個畫面的提升程度其實非常有限，很容易變成傳說中的“大頭畫師”，對於同學們繪畫的成長來說更是無益的，所以我們還是需要將更多的精力投入在畫面的整體上。此外，日漫畫風對藝術留學方面並不適用，即使是去日本留學——專科學校才會專門學習日漫風格，此風格不太適合大學院。
所以我們不可以過早侷限於簡筆畫模式、培養固定的審美傾向，而是應該更多豐富的創意理念。
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