'好萊塢十大世界最知名男影星排行榜之馬龍·白蘭度（十）'
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
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美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
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美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
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美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
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基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
在影片中，白蘭度被允許通過即興創作的方式演繹庫爾茨上校，而導演科波拉則是一次又一次拍攝，這是白蘭度職業生涯中最後一次精彩的表演。
╠ 《血染的季節》（1989）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
在影片中，白蘭度被允許通過即興創作的方式演繹庫爾茨上校，而導演科波拉則是一次又一次拍攝，這是白蘭度職業生涯中最後一次精彩的表演。
╠ 《血染的季節》（1989）
多年後的1989年，白髮蒼蒼的白蘭度出現在影片《血染的季節》中，獲得第八次也是最後一次奧斯卡提名，這是他離開10年的迴歸，與有些人說迴歸就是為了錢相反，他將獲得的7位數片酬捐給了一個反種族隔離的慈善機構。
╠ 《新生》（1990）
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
在影片中，白蘭度被允許通過即興創作的方式演繹庫爾茨上校，而導演科波拉則是一次又一次拍攝，這是白蘭度職業生涯中最後一次精彩的表演。
╠ 《血染的季節》（1989）
多年後的1989年，白髮蒼蒼的白蘭度出現在影片《血染的季節》中，獲得第八次也是最後一次奧斯卡提名，這是他離開10年的迴歸，與有些人說迴歸就是為了錢相反，他將獲得的7位數片酬捐給了一個反種族隔離的慈善機構。
╠ 《新生》（1990）
白蘭度在喜劇片《新生》中有出色的表演，影片評價良好。紐約電影學院的一個學生遇到一個類似電影中的黑幫老大，在宣誓效忠他之後，他處於了這位老大的保護之下。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
在影片中，白蘭度被允許通過即興創作的方式演繹庫爾茨上校，而導演科波拉則是一次又一次拍攝，這是白蘭度職業生涯中最後一次精彩的表演。
╠ 《血染的季節》（1989）
多年後的1989年，白髮蒼蒼的白蘭度出現在影片《血染的季節》中，獲得第八次也是最後一次奧斯卡提名，這是他離開10年的迴歸，與有些人說迴歸就是為了錢相反，他將獲得的7位數片酬捐給了一個反種族隔離的慈善機構。
╠ 《新生》（1990）
白蘭度在喜劇片《新生》中有出色的表演，影片評價良好。紐約電影學院的一個學生遇到一個類似電影中的黑幫老大，在宣誓效忠他之後，他處於了這位老大的保護之下。
白蘭度晚期作品還有《1942：征服天堂》（1992）、《天生愛情狂》（1994）和《莫羅博士之島》（1996）。
馬龍·白蘭度的三段婚姻：
演員安娜·卡絲菲，1957-1959，育有一個孩子；
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
在影片中，白蘭度被允許通過即興創作的方式演繹庫爾茨上校，而導演科波拉則是一次又一次拍攝，這是白蘭度職業生涯中最後一次精彩的表演。
╠ 《血染的季節》（1989）
多年後的1989年，白髮蒼蒼的白蘭度出現在影片《血染的季節》中，獲得第八次也是最後一次奧斯卡提名，這是他離開10年的迴歸，與有些人說迴歸就是為了錢相反，他將獲得的7位數片酬捐給了一個反種族隔離的慈善機構。
╠ 《新生》（1990）
白蘭度在喜劇片《新生》中有出色的表演，影片評價良好。紐約電影學院的一個學生遇到一個類似電影中的黑幫老大，在宣誓效忠他之後，他處於了這位老大的保護之下。
白蘭度晚期作品還有《1942：征服天堂》（1992）、《天生愛情狂》（1994）和《莫羅博士之島》（1996）。
馬龍·白蘭度的三段婚姻：
演員安娜·卡絲菲，1957-1959，育有一個孩子；
➹安娜·卡絲菲
演員莫維塔·卡斯特納達，1960-1962，育有2個孩子；
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
在影片中，白蘭度被允許通過即興創作的方式演繹庫爾茨上校，而導演科波拉則是一次又一次拍攝，這是白蘭度職業生涯中最後一次精彩的表演。
╠ 《血染的季節》（1989）
多年後的1989年，白髮蒼蒼的白蘭度出現在影片《血染的季節》中，獲得第八次也是最後一次奧斯卡提名，這是他離開10年的迴歸，與有些人說迴歸就是為了錢相反，他將獲得的7位數片酬捐給了一個反種族隔離的慈善機構。
╠ 《新生》（1990）
白蘭度在喜劇片《新生》中有出色的表演，影片評價良好。紐約電影學院的一個學生遇到一個類似電影中的黑幫老大，在宣誓效忠他之後，他處於了這位老大的保護之下。
白蘭度晚期作品還有《1942：征服天堂》（1992）、《天生愛情狂》（1994）和《莫羅博士之島》（1996）。
馬龍·白蘭度的三段婚姻：
演員安娜·卡絲菲，1957-1959，育有一個孩子；
➹安娜·卡絲菲
演員莫維塔·卡斯特納達，1960-1962，育有2個孩子；
➹莫維塔·卡斯特納達
演員塔麗塔·特瑞皮亞 ，共同出演《《叛艦喋血記》相識，1962-1972，育有2個孩子。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
在影片中，白蘭度被允許通過即興創作的方式演繹庫爾茨上校，而導演科波拉則是一次又一次拍攝，這是白蘭度職業生涯中最後一次精彩的表演。
╠ 《血染的季節》（1989）
多年後的1989年，白髮蒼蒼的白蘭度出現在影片《血染的季節》中，獲得第八次也是最後一次奧斯卡提名，這是他離開10年的迴歸，與有些人說迴歸就是為了錢相反，他將獲得的7位數片酬捐給了一個反種族隔離的慈善機構。
╠ 《新生》（1990）
白蘭度在喜劇片《新生》中有出色的表演，影片評價良好。紐約電影學院的一個學生遇到一個類似電影中的黑幫老大，在宣誓效忠他之後，他處於了這位老大的保護之下。
白蘭度晚期作品還有《1942：征服天堂》（1992）、《天生愛情狂》（1994）和《莫羅博士之島》（1996）。
馬龍·白蘭度的三段婚姻：
演員安娜·卡絲菲，1957-1959，育有一個孩子；
➹安娜·卡絲菲
演員莫維塔·卡斯特納達，1960-1962，育有2個孩子；
➹莫維塔·卡斯特納達
演員塔麗塔·特瑞皮亞 ，共同出演《《叛艦喋血記》相識，1962-1972，育有2個孩子。
➹塔麗塔·特瑞皮亞
白蘭度的一個兒子曾經因為殺人入獄，一個兒子曾經是邁克傑·克遜的保鏢，一個女兒在1995年自殺身亡，時年才25歲。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
在影片中，白蘭度被允許通過即興創作的方式演繹庫爾茨上校，而導演科波拉則是一次又一次拍攝，這是白蘭度職業生涯中最後一次精彩的表演。
╠ 《血染的季節》（1989）
多年後的1989年，白髮蒼蒼的白蘭度出現在影片《血染的季節》中，獲得第八次也是最後一次奧斯卡提名，這是他離開10年的迴歸，與有些人說迴歸就是為了錢相反，他將獲得的7位數片酬捐給了一個反種族隔離的慈善機構。
╠ 《新生》（1990）
白蘭度在喜劇片《新生》中有出色的表演，影片評價良好。紐約電影學院的一個學生遇到一個類似電影中的黑幫老大，在宣誓效忠他之後，他處於了這位老大的保護之下。
白蘭度晚期作品還有《1942：征服天堂》（1992）、《天生愛情狂》（1994）和《莫羅博士之島》（1996）。
馬龍·白蘭度的三段婚姻：
演員安娜·卡絲菲，1957-1959，育有一個孩子；
➹安娜·卡絲菲
演員莫維塔·卡斯特納達，1960-1962，育有2個孩子；
➹莫維塔·卡斯特納達
演員塔麗塔·特瑞皮亞 ，共同出演《《叛艦喋血記》相識，1962-1972，育有2個孩子。
➹塔麗塔·特瑞皮亞
白蘭度的一個兒子曾經因為殺人入獄，一個兒子曾經是邁克傑·克遜的保鏢，一個女兒在1995年自殺身亡，時年才25歲。
2004年7月1日，馬龍·白蘭度在美國加州洛杉磯因肺纖維化去世，享年80歲。死前醫生建議用輸氧管通到他的肺部，可以延長他的生命，白蘭度拒絕，如同他一生崇尚自然表演一樣，他甘願自然死亡。
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
在影片中，白蘭度被允許通過即興創作的方式演繹庫爾茨上校，而導演科波拉則是一次又一次拍攝，這是白蘭度職業生涯中最後一次精彩的表演。
╠ 《血染的季節》（1989）
多年後的1989年，白髮蒼蒼的白蘭度出現在影片《血染的季節》中，獲得第八次也是最後一次奧斯卡提名，這是他離開10年的迴歸，與有些人說迴歸就是為了錢相反，他將獲得的7位數片酬捐給了一個反種族隔離的慈善機構。
╠ 《新生》（1990）
白蘭度在喜劇片《新生》中有出色的表演，影片評價良好。紐約電影學院的一個學生遇到一個類似電影中的黑幫老大，在宣誓效忠他之後，他處於了這位老大的保護之下。
白蘭度晚期作品還有《1942：征服天堂》（1992）、《天生愛情狂》（1994）和《莫羅博士之島》（1996）。
馬龍·白蘭度的三段婚姻：
演員安娜·卡絲菲，1957-1959，育有一個孩子；
➹安娜·卡絲菲
演員莫維塔·卡斯特納達，1960-1962，育有2個孩子；
➹莫維塔·卡斯特納達
演員塔麗塔·特瑞皮亞 ，共同出演《《叛艦喋血記》相識，1962-1972，育有2個孩子。
➹塔麗塔·特瑞皮亞
白蘭度的一個兒子曾經因為殺人入獄，一個兒子曾經是邁克傑·克遜的保鏢，一個女兒在1995年自殺身亡，時年才25歲。
2004年7月1日，馬龍·白蘭度在美國加州洛杉磯因肺纖維化去世，享年80歲。死前醫生建議用輸氧管通到他的肺部，可以延長他的生命，白蘭度拒絕，如同他一生崇尚自然表演一樣，他甘願自然死亡。
小結
馬龍·白蘭度被稱為“方法”表演法的“教父”，影響了眾多美國明星的表演風格，甚至有些演員模仿他的真實生活。
白蘭度是美國電影史上最偉大的演員之一，為人類留下了眾多的經典影像，以雙“教父”著稱，為世界影迷所熟知。在美國電影學會百年百部最偉大影片評選中，他有多部電影入選，其中《教父》排在第2位，《碼頭風雲》第19位，《現代啟示錄》第30位，《慾望號街車》第47位。
憑藉影片《飛越瘋人院》（1976）和《盡善盡美》（1998）兩次獲得奧斯卡最佳男演員的傑克·尼科爾森在1972年心悅誠服地評價道：
我們都是白蘭度的孩子，他給予我們自由，他是名符其實的美國表演教父，並且他（當時）只有30歲。
——傑克·尼科爾森
參考文獻：https://www.imdb.com/name/nm0000008
序
美國電影評論將重磅推出好萊塢十大世界最知名男影星系列，內容聚焦全球知名度最高，個人魅力和演技兼備的10名好萊塢男影星，由於選擇要求是全球知名，這需要時間的沉澱和歷史的考驗，所以眾多好萊塢後起之秀將無緣本榜單，而近半世紀以來的好萊塢巨星將佔據本榜單的大半江山。對本榜單的瞭解和研究，將對美國電影半個世紀以來的主流電影發展脈絡，提供清晰直觀的走向圖。
本期推出排位第十名的馬龍·白蘭度專輯，其他9位巨星將分專輯陸續推出，敬請期待。
基本情況
馬龍·白蘭度被公認是有史以來最偉大的電影演員，從受尊重的角度，只有更注重舞臺戲劇的勞倫斯·奧利維爾才能與之匹敵。與奧利維爾不同的是，白蘭度在1949年與百老匯舞臺告別，將自己的全部才華集中在電影上。當他的星光在20世紀60年代開始黯淡時，被認為揮霍了自己的表演才華，曾受到輿論界的嚴厲批評。
➹勞倫斯·奧利維爾（1907-1989）
沒有哪個演員能像白蘭度那樣對後世的演員產生如此深遠的影響。從他出現在田納西·威廉姆斯劇作影片《慾望號街車》（1951），飾演斯坦利·科瓦爾斯基引燃大屏幕以來，已經過去了68年，他在弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現代啟示錄》（1979）中飾演庫爾茨上校，也已經過去了40年，但所有的美國演員仍然在用“白蘭度尺度”來衡量自己的演藝事業。
從天賦和星光維度看，最接近白蘭度的美國偉大演員約翰·巴里摩爾的影子一直統治著演藝界，直到20世紀70年代。但在《慾望號街車》上映之前和之後，巴里摩爾沒有，其他演員也沒有像白蘭度的斯坦利角色這樣，支配著公眾對演員是什麼的認知，斯坦利·科瓦爾斯基角色使白蘭度成為了美國文化的一個偶像級人物。
➹約翰·巴里摩爾
白蘭度使其他同時代偉大演員的名聲黯然失色，比如保羅·穆尼婭和弗雷德裡克·馬奇。只有斯賓塞·特蕾西的名聲在白蘭度散發出的星光中沒有黯淡下去。
➹斯賓塞·特蕾西
然而，特蕾西和堅守舞臺的奧利維爾都沒有僅僅憑藉他們的個性力量創造出一個完整的表演流派，而馬龍·白蘭度做到這一點。
馬龍·白蘭度1924年4月3日出生於內布拉斯加州奧馬哈，父親是一名碳酸鈣銷售員，母親是具有藝術傾向的多蘿西·朱莉婭·彭內貝克。馬龍·白蘭度是父母三個孩子中最小的。他的血統包括英國、愛爾蘭、德國、荷蘭、法國、威爾士和蘇格蘭，他的姓氏白蘭度起源於一個遙遠的名叫“布蘭多”的德國移民先祖，他的身高175cm。
長相酷似母親的白蘭度的姐姐喬斯林·布蘭多瓦也是一名演員，他的另一個姐姐弗蘭妮是一個視覺藝術家。姐妹兩人都很早便離開中西部去了紐約，喬斯林學習表演，弗蘭妮學習藝術。
上世紀30年代，爵士樂風靡美國，有一個歌手唱到：成功樹上蘋果何其多，但如果你挑中紐約市，你就挑到了最大的蘋果！白蘭度的未來前景不被老師看好，父親對他也很冷漠和疏遠，受該歌曲的影響，1943年白蘭度離開家鄉闖蕩，前往大蘋果城——紐約，投奔姐姐喬斯林，進入演藝行業，時年19歲。
馬龍·白蘭度雖然熱愛表演，也擅長表演，但也是無奈才做這個選擇。他高中時，因為騎摩托車穿越教學樓大堂被開除，後進入沙特克軍事學院學習，但因為踢足球造成膝蓋受傷，被軍隊拒絕徵召，母校也認為他不可救藥，在畢業之前又把他開除了，所以他下決心把表演作為自己的事業。
演戲是他小時候就磨練出的一項技能，由於父母酗酒厲害，表演是孤獨的小白蘭度所能做的不多的選擇之一。父親在外為生計奔波在路上，母親常常處於醉倒昏迷的狀態，小白蘭度只能為母親表演，想把她從昏迷中拉出來，吸引她的注意力和愛。
他的母親極度疏忽大意於他的用意，但他愛她，尤其是母親在他身上灌輸了一種自然愛的感覺。在《巴黎最後的探戈》（1972）中，當保羅為年輕情人珍妮回憶童年時，這種經歷告訴他的角色，坦白承認：“我沒有多少美好的回憶。“
有時他不得不去鎮上的監獄接他母親回家，因為她醉酒被關在那裡過夜。這些事傷害了小白蘭度，但可能也刺激了他天賦，就如同牡蠣內裡的一顆顆圓粒，使他的表演愈發珍珠化，散發光彩。
演員安東尼·奎因是白蘭度在《扎帕塔萬歲》（1952）中獲得奧斯卡獎的聯合主演，他對白蘭度的第一任妻子安娜·卡什菲說：“我很佩服馬龍的才華，但我並不嫉妒和羨慕創造這種才華的痛苦。”
在紐約，白蘭度參加了埃爾溫·皮斯卡託戲劇工作室，接受表演家斯特拉·阿德勒的指導，老師將俄羅斯戲劇演員、導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的“情感記憶”技巧引入紐約舞臺，他的座右銘是“想想你自己的經歷，並如實地運用它們”。師徒的相識，為白蘭度的一生成為美國表演和文化的分水嶺做了必要的準備。
➹表演啟蒙導師斯特拉·阿德勒(1901–1992)
1944年10月19日，白蘭度在百老匯上首次登臺亮相，《我記得媽媽》取得了巨大的成功。作為一名年輕的百老匯演員，白蘭度受到了來自多個電影工作室的邀請，但均被他拒絕，因為他不想讓自己受到當時標準的七年合約的約束。
24歲的時候，白蘭度第一次吸引了媒體的注意，《生活》雜誌刊登了他和姐姐喬斯林的照片，兩人當時都活躍在百老匯舞臺上。
熒幕歷程
╠ 《男兒本色》（1950）
白蘭度在百老匯舞臺取得成功後，終於在1950年出演他的首部電影《男兒本色》，導演為弗雷德·金內曼，在影片中他扮演一個截癱的戰地獸醫——肯，對手戲女演員為特雷莎·懷特。
為了表演好這個角色，白蘭度到退伍軍人醫院和真正的殘疾退伍軍人一起生活，並在輪椅上呆了幾個星期。這是一種演技研究，當時在好萊塢從來沒有人聽說過，也沒有人願意體驗這樣的生活。
影片中，白蘭度主要用情感而不是用四肢來處理男人和女人之間的情感故事，他在影片中投射的原始力量，為電影帶來了現實主義新高度。
╠ 《慾望號街車》（1951）
馬龍·白蘭度獲得出演斯坦利·科瓦爾斯基角色過程一波三折，製片人艾琳·邁爾·塞爾茲尼克選擇了約翰·加菲爾德，但因版權分歧作罷，又接洽伯特·蘭卡斯特，因為有片約未能談攏。導演伊莉亞·卡贊進而建議讓白蘭度出演，他在戲劇《卡車咖啡館》中執導過白蘭度，讓他頭疼的是觀眾的目光從不離開白蘭度，唯有想盡各種舞臺辦法淡化他。
妨礙白蘭度出演斯坦利的問題也出現在年齡上，田納西·威廉姆斯劇本角色比白蘭度年齡要大許多。然而，在白蘭度和威廉姆斯會面後，威廉姆斯認定他將成為一個最理想的斯坦利。他認為，通過塑造一個年輕的科瓦爾斯基，從一個惡毒的老年人演變為一個無意殘忍的年輕人，可以歸因於他的年輕無知，影片實際效果也證明了年輕無知是斯坦利極度殘忍的最好的、最安全的情感出口。
在“城外”的試映過程中，導演卡贊意識到白蘭度的魅力吸引了觀眾更多的注意和同情，而這並不是劇作家威廉姆斯的本意，觀眾應該只同情他妻姐布蘭奇，但許多觀眾反而認同斯坦利的遭遇。卡贊就此事向威廉斯提出質疑，提出稍微重寫一下的想法，以使天平回到斯坦利和布蘭奇之間的平衡點，但威廉姆斯卻反駁道，他也被白蘭度迷住了，就像預覽的觀眾一樣。
影片劇情講述心煩意亂的布蘭奇·杜布瓦搬到新奧爾良，和她妹妹、妹夫住在一起，在現實崩潰的時候，她被殘暴的妹夫折磨著，影片主角無疑是布蘭奇，演員列表也在白蘭度之前，但被白蘭度搶戲到妹夫對妻姐翻盤的程度，現在提起《慾望號街車》，觀眾第一個想到的是馬龍·白蘭度而非費雯·麗，雖然她憑藉該部影片獲得了奧斯卡最佳女主角。
對白蘭度來說，觀眾站在同情斯坦利一邊是因為戲劇版傑西卡·坦迪的表演過於尖銳。他認為在電影中扮演這個角色的費雯·麗是理想的，她不僅是一個大美人，而且她本人就是角色布蘭奇·杜布瓦，因為彼時的費雯·麗在現實生活中正受到了精神疾病和性慾狂熱的困擾。
在他的自傳中，他承認在拍攝過程中被費雯·麗所吸引，但考慮到他和費雯·麗丈夫是好朋友，許多想法他埋在了自己心裡。
白蘭度在舞臺上和銀幕上的表現，將表演“方法”引入到美國的意識和文化當中，徹底改變了美國演員的表演方式。“方法”演技，根植於斯特拉·阿德勒在莫斯科藝術劇院的研究，基於斯坦尼斯拉夫斯基的理論，是一種更自然的表演風格，它會產生一種演員自身與角色的情感密切的認同。
阿德勒方法強調，表演中的真實性是通過利用內心真實來揭示深刻的情感體驗來實現的。阿德勒是白蘭度表演的第一個老師，她幫助白蘭度從一個樸素的中西部農場男孩變成了一個知識淵博的世界性藝術家，有朝一日他將與美國多任總統交往併成為朋友。
有趣的是，伊利亞·卡贊認為白蘭度毀掉了兩代演員，他的同齡人和追隨者，他們都想用這種“方法”來模仿偉大的白蘭度。卡贊覺得白蘭度從來不是一個“方法”演員，他受過阿德勒的高強度訓練，並沒有像人們普遍認為的那樣依靠直覺來表演。
➹伊利亞·卡贊
許多年輕的演員誤認為白蘭度天才的真正根源，是找到一個角色的動機，通過感覺和記憶的聯繫與角色感同身受，然後在舞臺上把所有這些都反芻成角色就行了。這不是訓練有素的白蘭度所為，例如，他可以演繹口音，而普通美國“方法”演員卻不能。卡贊認為，白蘭度的藝術有一種方法，但這不是人們所認為的“方法”。
憑藉《慾望號街車》中斯坦利角色的本性暴怒演繹，白蘭度獲得奧斯卡最佳男主角提名，而這只是一系列榮譽的開始。
╠ 《扎帕塔萬歲》（1952）
白蘭度飾演墨西哥革命家埃米利亞諾·扎帕塔，在20世紀初領導一場反對波菲里奧·迪亞茲總統腐敗、壓迫和獨裁的叛亂鬥爭，導演伊利亞·卡贊，扎帕塔妻子由簡·皮特斯飾演。
白蘭度憑藉該片再獲奧斯卡最佳男演員提名，斬獲戛納電影節最佳男演員獎。
╠ 《飛車黨》（1953）
兩個敵對的摩托車團伙在頭頭被關進監獄後恐嚇一個小鎮的故事，白蘭度飾演車手強尼，是一名叛逆者標誌性的樣貌。
影片著名對白：
“你在反抗什麼？”有人問強尼。
”你有什麼？”強尼反問道。
╠ 《凱撒大帝》（1953）
白蘭度主演莎士比亞戲劇《凱撒大帝》，凱撒日益增長的野心引起他曾經的密友布魯圖斯的關注，卡修斯勸說布魯圖斯參與暗殺凱撒的陰謀，但他們都嚴重低估了凱撒的支持者馬克·安東尼，在影片中，白蘭度飾演忠誠的馬克·安東尼，凱撒大帝由路易斯·卡爾亨飾演。
╠ 《碼頭風雲》（1954）
1954年的《碼頭風雲》是白蘭度早期演藝生涯的頂峰，白蘭度飾演一位前職業拳擊手，現在是碼頭工人的特里·馬洛伊，他努力反抗腐敗的工會老闆。
該片獲得第27屆奧斯卡8項大獎，其中《碼頭風雲》獲得最佳影片，伊利亞·卡贊獲得最佳導演獎，白蘭度獲得最佳男演員獎，愛娃·瑪麗·森特獲得最佳女配角獎。
安吉麗娜·朱莉的父親、影帝喬恩·沃伊特曾說，白蘭度的職業生涯的第一波浪潮是史無前例的，因為他大膽地展示瞭如此寬泛的偉大表演。導演約翰·休斯頓說，他對馬克·安東尼的表演就像一個黑暗的房間裡打開了爐門。
╠ 《櫻花戀》（1957）
一位在神戶的美國空軍少校，愛上一位漂亮的日本表演女郎，自己不得不親自面對美國軍人和日本婦女婚姻的禁令的規定，白蘭度因該片獲得第五次奧斯卡最佳男演員提名。
╠ 《百戰雄獅》（1958）
描寫第二次世界大戰時期，兩個美國和一個德國年輕人的故事。影片根據歐文·肖的小說改編，白蘭度飾演納粹軍官克里斯蒂安·迪斯特中尉，歐文·肖譴責白蘭度的表演，認為他的表演有同情納粹軍官的嫌疑，但觀眾顯然不同意肖的看法，因為這部電影十分受歡迎。
╠ 《獨眼龍》（1961）
影片由白蘭度自己的電影製作公司投拍，他導演並主演，取得成功，但也揮霍掉了100萬英尺的膠片，是正常電影消耗的10倍還多，這是白蘭度執導的唯一一部影片。
➹演員謝麗爾·多維爾劇照
最初斯坦利·庫布裡克被僱來執導這部電影，但在改寫劇本過程中，庫布裡克和白蘭度出現分歧，庫布裡克被解僱，斯坦利認為白蘭度一直想親自導演這部電影。
╠ 《叛艦喋血記》（1962）
該影片是對1935年同名電影的翻拍，1787年，英國“賞金”號船離開朴茨茅斯，從大溪地運送一批物資，但是布萊船長強加的野蠻的規章制度，引發了弗萊徹·克里斯蒂安警官領導的一場兵變，白蘭度飾演克里斯蒂安，該片獲奧斯卡提名。白蘭度該片的片酬是100萬美元，他是歷史上首個男演員的片酬達到這個數額門檻的人。
在拍攝該片同時，白蘭度拒絕了《阿拉伯的勞倫斯》的邀請，他不想用一年時間在沙漠裡騎著駱駝轉來轉去。
馬龍·白蘭度60年代電影陷入低谷，所拍電影《醜陋的美國人》（1963）、《閨中趣事》（1964）、《諜艦》（1965）、《大西部》、《凱德警長》（1966）、《金色眼睛的映像》、《香港女伯爵》（1967）、《玉女七試雲雨情》（1968）和《奎馬達政變》（1969）均表現平平，未有名作出現，輿論界對白蘭度的未來前景多數看衰，認為他的巔峰期已過。
╠ 《教父》（1972）
影片籌備之初，派拉蒙影業認為只有勞倫斯·奧利維爾才有足夠資格飾演教父，但奧利維爾病重。導演弗朗西斯·福特·科波拉相信，只有一個演員可以扮演教父，為因電影而聚集的一群年輕的土耳其人所信服，就是“方法”教父本人來扮演影片中的黑幫“教父”唐·柯里昂。
➹新教父飾演者阿爾·帕西諾
該部描寫黑幫的電影獲得巨大成功，斬獲奧斯卡多項大獎，白蘭度獲得第二個奧斯卡最佳男主角獎項，但他拒絕領獎，理由是電影界把印第安人塑造成了野蠻殘暴的角色。他的《碼頭風雲》小金人此前也被偷，因為他一直拿它做門擋。
影片被大多數影評人評為有史以來最偉大的美國電影之一。
╠ 《巴黎最後的探戈》（1972）
憑藉奧斯卡兩次影帝的身份，出演備受爭議的《巴黎最後的探戈》，其直白的性表演引起輿論界一片譁然，但影片仍然獲得票房的巨大成功，白蘭度再次被稱為最偉大的演員，他也因此片登上《時代》雜誌封面，白蘭度的事業再次迎來巔峰期。
╠ 《大峽谷》（1976）
又一個三年的停歇之後，白蘭度在亞瑟·潘的《大峽谷》（1976）中扮演賞金獵人，這是一個既沒有得到評論家的支持也沒有在票房上取得成功的西部片。
繼《教父》和《巴黎最後的探戈》之後，白蘭度的表演讓一些評論家再度感到失望，紛紛指責白蘭度的表演不夠穩定和缺乏一致性。
╠ 《超人》（1978）
在影片《超人》中雖然出演配角，但白蘭度的做法引起比較大的爭議，他想用最小的付出獲得最大的收益。他同意出演的前提是保證他將得到一大筆錢但支付一小部分費用，他不必事先閱讀劇本，他的臺詞將在鏡頭外的某個地方展示，供他讀出。
➹瑪戈·基德《超人》劇照
他為該影片投入370萬美元，參拍13天，獲得了影片收益的10%，大賺了一筆，收入超過主演克里斯托弗·裡夫。
╠ 《現代啟示錄》（1979）
在影片中，白蘭度被允許通過即興創作的方式演繹庫爾茨上校，而導演科波拉則是一次又一次拍攝，這是白蘭度職業生涯中最後一次精彩的表演。
╠ 《血染的季節》（1989）
多年後的1989年，白髮蒼蒼的白蘭度出現在影片《血染的季節》中，獲得第八次也是最後一次奧斯卡提名，這是他離開10年的迴歸，與有些人說迴歸就是為了錢相反，他將獲得的7位數片酬捐給了一個反種族隔離的慈善機構。
╠ 《新生》（1990）
白蘭度在喜劇片《新生》中有出色的表演，影片評價良好。紐約電影學院的一個學生遇到一個類似電影中的黑幫老大，在宣誓效忠他之後，他處於了這位老大的保護之下。
白蘭度晚期作品還有《1942：征服天堂》（1992）、《天生愛情狂》（1994）和《莫羅博士之島》（1996）。
馬龍·白蘭度的三段婚姻：
演員安娜·卡絲菲，1957-1959，育有一個孩子；
➹安娜·卡絲菲
演員莫維塔·卡斯特納達，1960-1962，育有2個孩子；
➹莫維塔·卡斯特納達
演員塔麗塔·特瑞皮亞 ，共同出演《《叛艦喋血記》相識，1962-1972，育有2個孩子。
➹塔麗塔·特瑞皮亞
白蘭度的一個兒子曾經因為殺人入獄，一個兒子曾經是邁克傑·克遜的保鏢，一個女兒在1995年自殺身亡，時年才25歲。
2004年7月1日，馬龍·白蘭度在美國加州洛杉磯因肺纖維化去世，享年80歲。死前醫生建議用輸氧管通到他的肺部，可以延長他的生命，白蘭度拒絕，如同他一生崇尚自然表演一樣，他甘願自然死亡。
小結
馬龍·白蘭度被稱為“方法”表演法的“教父”，影響了眾多美國明星的表演風格，甚至有些演員模仿他的真實生活。
白蘭度是美國電影史上最偉大的演員之一，為人類留下了眾多的經典影像，以雙“教父”著稱，為世界影迷所熟知。在美國電影學會百年百部最偉大影片評選中，他有多部電影入選，其中《教父》排在第2位，《碼頭風雲》第19位，《現代啟示錄》第30位，《慾望號街車》第47位。
憑藉影片《飛越瘋人院》（1976）和《盡善盡美》（1998）兩次獲得奧斯卡最佳男演員的傑克·尼科爾森在1972年心悅誠服地評價道：
我們都是白蘭度的孩子，他給予我們自由，他是名符其實的美國表演教父，並且他（當時）只有30歲。
——傑克·尼科爾森
參考文獻：https://www.imdb.com/name/nm0000008
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