作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
還有“分身”的設計，這雖然是極光小說裡就有的，不過小說中是在跟姥姥對話，在影視化改編的過程中，李瀟不想再重複《好先生》裡的表現形式，於是想出了“天人交戰”的方式。“我們每個人在面臨選擇的時候都會分身，何況是大事件，於是就想出了這樣的形式，我覺得很多人都會覺得好玩，有共鳴吧。不過也確實增加了拍攝上的難度，浪費了很多時間。”為了更好的創作效果，即便在拍攝時間如此緊張的情況下，李瀟還是決定要有新的嘗試，從表現形式上來看，這一次也有很多的創新性。
不得不說，《加油，你是最棒的》的確為影視劇的“玩法”開闢了新的方向，在此之前，“高級喪”主角是不存在的。雖然在影視化改編的過程中，郝澤宇的人物形象被加諸了多重前史的“解釋”後顯得勵志和正能量了一些，但這個典型的人物形象仍然是不可複製的。還有韓童生和倪虹潔飾演的這對疑似“黃昏戀”CP，很多網友都不解為何要在配角上浪費這麼多筆墨，但二人的相處模式以及呈現出來的效果並不會令觀眾們反感，中老年人的性格和心理也拿捏得恰到好處。李瀟坦言：“寫配角並不是為了注水，我的故事就圍繞著四個主要人物展開的，配角的故事才更能夠加入我們自己想要表達的東西。”
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
還有“分身”的設計，這雖然是極光小說裡就有的，不過小說中是在跟姥姥對話，在影視化改編的過程中，李瀟不想再重複《好先生》裡的表現形式，於是想出了“天人交戰”的方式。“我們每個人在面臨選擇的時候都會分身，何況是大事件，於是就想出了這樣的形式，我覺得很多人都會覺得好玩，有共鳴吧。不過也確實增加了拍攝上的難度，浪費了很多時間。”為了更好的創作效果，即便在拍攝時間如此緊張的情況下，李瀟還是決定要有新的嘗試，從表現形式上來看，這一次也有很多的創新性。
不得不說，《加油，你是最棒的》的確為影視劇的“玩法”開闢了新的方向，在此之前，“高級喪”主角是不存在的。雖然在影視化改編的過程中，郝澤宇的人物形象被加諸了多重前史的“解釋”後顯得勵志和正能量了一些，但這個典型的人物形象仍然是不可複製的。還有韓童生和倪虹潔飾演的這對疑似“黃昏戀”CP，很多網友都不解為何要在配角上浪費這麼多筆墨，但二人的相處模式以及呈現出來的效果並不會令觀眾們反感，中老年人的性格和心理也拿捏得恰到好處。李瀟坦言：“寫配角並不是為了注水，我的故事就圍繞著四個主要人物展開的，配角的故事才更能夠加入我們自己想要表達的東西。”
“打版”的過程雖然很難，但李瀟樂在其中，因為這種心態下塑造的人物和講述的故事才更具有創新性和能動性，就像《好先生》的“太陽型人物結構”是不可複製的，迄今為止也沒有第二個類似的作品。還有《我愛男閨蜜》，從劇作和人物上都不討巧，但李瀟的創作從來不問流量和熱度，她只是想要單純做那個“打版”的人而已。
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
還有“分身”的設計，這雖然是極光小說裡就有的，不過小說中是在跟姥姥對話，在影視化改編的過程中，李瀟不想再重複《好先生》裡的表現形式，於是想出了“天人交戰”的方式。“我們每個人在面臨選擇的時候都會分身，何況是大事件，於是就想出了這樣的形式，我覺得很多人都會覺得好玩，有共鳴吧。不過也確實增加了拍攝上的難度，浪費了很多時間。”為了更好的創作效果，即便在拍攝時間如此緊張的情況下，李瀟還是決定要有新的嘗試，從表現形式上來看，這一次也有很多的創新性。
不得不說，《加油，你是最棒的》的確為影視劇的“玩法”開闢了新的方向，在此之前，“高級喪”主角是不存在的。雖然在影視化改編的過程中，郝澤宇的人物形象被加諸了多重前史的“解釋”後顯得勵志和正能量了一些，但這個典型的人物形象仍然是不可複製的。還有韓童生和倪虹潔飾演的這對疑似“黃昏戀”CP，很多網友都不解為何要在配角上浪費這麼多筆墨，但二人的相處模式以及呈現出來的效果並不會令觀眾們反感，中老年人的性格和心理也拿捏得恰到好處。李瀟坦言：“寫配角並不是為了注水，我的故事就圍繞著四個主要人物展開的，配角的故事才更能夠加入我們自己想要表達的東西。”
“打版”的過程雖然很難，但李瀟樂在其中，因為這種心態下塑造的人物和講述的故事才更具有創新性和能動性，就像《好先生》的“太陽型人物結構”是不可複製的，迄今為止也沒有第二個類似的作品。還有《我愛男閨蜜》，從劇作和人物上都不討巧，但李瀟的創作從來不問流量和熱度，她只是想要單純做那個“打版”的人而已。
在挑戰中獲得“驚喜”
“沒有最難只有更難”是李瀟對《加油》這個項目的拍攝感慨，她坦言在做製片人的整個過程中是“意想不到的難”。作為一個創作者，要她一下子肩負起製片人的重擔，她是不擅長的，“要操心的東西太多了，我就想把握專業性上的東西，像拿許可證啊、過審啊、商務啊這些事兒，都不想再管了，這是我最後一次做製片人！”看得出來，製片人這個工作有點難為“老實人”了。
談及《加油》整個製作過程中的難點，首當其衝的便是選角。“我覺得鄧倫是一個很有深度的人，他很喜歡《白鹿原》這樣的作品，也很喜歡《加油》這樣的生活劇，其實他本身有很多資源都是大IP、大古裝或者偶像劇，不過他選擇了《加油》，而且公鈺涵也是個很尊重創作者的經紀人。”能夠讓鄧倫和郝澤宇相遇，對於鄧倫和李瀟來說都是一件非常幸運的事情。在李瀟看來，“鄧倫和郝澤宇是互相等待的”，他們就像是兩個彼此契合的靈魂，是互相成就的過程，鄧倫也反饋稱：“越演越覺得自己就是郝澤宇。”
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
還有“分身”的設計，這雖然是極光小說裡就有的，不過小說中是在跟姥姥對話，在影視化改編的過程中，李瀟不想再重複《好先生》裡的表現形式，於是想出了“天人交戰”的方式。“我們每個人在面臨選擇的時候都會分身，何況是大事件，於是就想出了這樣的形式，我覺得很多人都會覺得好玩，有共鳴吧。不過也確實增加了拍攝上的難度，浪費了很多時間。”為了更好的創作效果，即便在拍攝時間如此緊張的情況下，李瀟還是決定要有新的嘗試，從表現形式上來看，這一次也有很多的創新性。
不得不說，《加油，你是最棒的》的確為影視劇的“玩法”開闢了新的方向，在此之前，“高級喪”主角是不存在的。雖然在影視化改編的過程中，郝澤宇的人物形象被加諸了多重前史的“解釋”後顯得勵志和正能量了一些，但這個典型的人物形象仍然是不可複製的。還有韓童生和倪虹潔飾演的這對疑似“黃昏戀”CP，很多網友都不解為何要在配角上浪費這麼多筆墨，但二人的相處模式以及呈現出來的效果並不會令觀眾們反感，中老年人的性格和心理也拿捏得恰到好處。李瀟坦言：“寫配角並不是為了注水，我的故事就圍繞著四個主要人物展開的，配角的故事才更能夠加入我們自己想要表達的東西。”
“打版”的過程雖然很難，但李瀟樂在其中，因為這種心態下塑造的人物和講述的故事才更具有創新性和能動性，就像《好先生》的“太陽型人物結構”是不可複製的，迄今為止也沒有第二個類似的作品。還有《我愛男閨蜜》，從劇作和人物上都不討巧，但李瀟的創作從來不問流量和熱度，她只是想要單純做那個“打版”的人而已。
在挑戰中獲得“驚喜”
“沒有最難只有更難”是李瀟對《加油》這個項目的拍攝感慨，她坦言在做製片人的整個過程中是“意想不到的難”。作為一個創作者，要她一下子肩負起製片人的重擔，她是不擅長的，“要操心的東西太多了，我就想把握專業性上的東西，像拿許可證啊、過審啊、商務啊這些事兒，都不想再管了，這是我最後一次做製片人！”看得出來，製片人這個工作有點難為“老實人”了。
談及《加油》整個製作過程中的難點，首當其衝的便是選角。“我覺得鄧倫是一個很有深度的人，他很喜歡《白鹿原》這樣的作品，也很喜歡《加油》這樣的生活劇，其實他本身有很多資源都是大IP、大古裝或者偶像劇，不過他選擇了《加油》，而且公鈺涵也是個很尊重創作者的經紀人。”能夠讓鄧倫和郝澤宇相遇，對於鄧倫和李瀟來說都是一件非常幸運的事情。在李瀟看來，“鄧倫和郝澤宇是互相等待的”，他們就像是兩個彼此契合的靈魂，是互相成就的過程，鄧倫也反饋稱：“越演越覺得自己就是郝澤宇。”
媒體上都說“鄧倫三天便答應了邀約”，這一點都沒有誇張的成分，雖然在創作的過程中，李瀟和極光都沒有刻意將郝澤宇的故事往鄧倫的背景上靠，但鄧倫本身的氣質卻和郝澤宇有不謀而合之處。
再說起倪虹潔飾演的牛美麗，這也是破天荒的一個人物，市場上很少有能夠對標的角色，因此在選角上也耗費了一番工夫。自從《武林外傳》之後，倪虹潔老師便逐漸淡出了觀眾的視野，甚至李瀟都坦言“不記得這個演員了”，最終是casting團隊推了倪虹潔的資料給李瀟，這才讓李瀟眼前一亮。“我覺得多年前她演無雙那會是應該紅的，而且我很開心牛美麗這個角色竟然這麼適合倪虹潔。”
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
還有“分身”的設計，這雖然是極光小說裡就有的，不過小說中是在跟姥姥對話，在影視化改編的過程中，李瀟不想再重複《好先生》裡的表現形式，於是想出了“天人交戰”的方式。“我們每個人在面臨選擇的時候都會分身，何況是大事件，於是就想出了這樣的形式，我覺得很多人都會覺得好玩，有共鳴吧。不過也確實增加了拍攝上的難度，浪費了很多時間。”為了更好的創作效果，即便在拍攝時間如此緊張的情況下，李瀟還是決定要有新的嘗試，從表現形式上來看，這一次也有很多的創新性。
不得不說，《加油，你是最棒的》的確為影視劇的“玩法”開闢了新的方向，在此之前，“高級喪”主角是不存在的。雖然在影視化改編的過程中，郝澤宇的人物形象被加諸了多重前史的“解釋”後顯得勵志和正能量了一些，但這個典型的人物形象仍然是不可複製的。還有韓童生和倪虹潔飾演的這對疑似“黃昏戀”CP，很多網友都不解為何要在配角上浪費這麼多筆墨，但二人的相處模式以及呈現出來的效果並不會令觀眾們反感，中老年人的性格和心理也拿捏得恰到好處。李瀟坦言：“寫配角並不是為了注水，我的故事就圍繞著四個主要人物展開的，配角的故事才更能夠加入我們自己想要表達的東西。”
“打版”的過程雖然很難，但李瀟樂在其中，因為這種心態下塑造的人物和講述的故事才更具有創新性和能動性，就像《好先生》的“太陽型人物結構”是不可複製的，迄今為止也沒有第二個類似的作品。還有《我愛男閨蜜》，從劇作和人物上都不討巧，但李瀟的創作從來不問流量和熱度，她只是想要單純做那個“打版”的人而已。
在挑戰中獲得“驚喜”
“沒有最難只有更難”是李瀟對《加油》這個項目的拍攝感慨，她坦言在做製片人的整個過程中是“意想不到的難”。作為一個創作者，要她一下子肩負起製片人的重擔，她是不擅長的，“要操心的東西太多了，我就想把握專業性上的東西，像拿許可證啊、過審啊、商務啊這些事兒，都不想再管了，這是我最後一次做製片人！”看得出來，製片人這個工作有點難為“老實人”了。
談及《加油》整個製作過程中的難點，首當其衝的便是選角。“我覺得鄧倫是一個很有深度的人，他很喜歡《白鹿原》這樣的作品，也很喜歡《加油》這樣的生活劇，其實他本身有很多資源都是大IP、大古裝或者偶像劇，不過他選擇了《加油》，而且公鈺涵也是個很尊重創作者的經紀人。”能夠讓鄧倫和郝澤宇相遇，對於鄧倫和李瀟來說都是一件非常幸運的事情。在李瀟看來，“鄧倫和郝澤宇是互相等待的”，他們就像是兩個彼此契合的靈魂，是互相成就的過程，鄧倫也反饋稱：“越演越覺得自己就是郝澤宇。”
媒體上都說“鄧倫三天便答應了邀約”，這一點都沒有誇張的成分，雖然在創作的過程中，李瀟和極光都沒有刻意將郝澤宇的故事往鄧倫的背景上靠，但鄧倫本身的氣質卻和郝澤宇有不謀而合之處。
再說起倪虹潔飾演的牛美麗，這也是破天荒的一個人物，市場上很少有能夠對標的角色，因此在選角上也耗費了一番工夫。自從《武林外傳》之後，倪虹潔老師便逐漸淡出了觀眾的視野，甚至李瀟都坦言“不記得這個演員了”，最終是casting團隊推了倪虹潔的資料給李瀟，這才讓李瀟眼前一亮。“我覺得多年前她演無雙那會是應該紅的，而且我很開心牛美麗這個角色竟然這麼適合倪虹潔。”
所有演員的敲定都是一次勇敢的嘗試，但每一個角色都能如現在這般契合，有幸運的成分也離不開劇本的生動。包括滕丹的女兒、丈夫這樣的小角色，甚至一閃而過的“背景板”，李瀟都是親力親為地從casting團隊推過來的演員資料裡百裡挑一決定的，從選角上來看，李瀟並不看重演員形象的美貌，更看重表演的自如和靈魂，並且每一個角色都是頗具特色的。不管怎麼樣，“合適”最重要。
其次是拍攝過程，上文也提到了“時間緊、任務重”，但李瀟再次強調了“必須要在春節前殺青”這樣一個時間節點。為了按時完成任務，劇組逼著鄧倫和馬思純減少請假次數，因為如果不能在春節前順利殺青，劇組工資就要翻三倍，這對於李瀟的預算來說也是個巨大的壓力。
後期上也有很多的難點，比如剪輯、調色都需要花費大量的時間精力，為了趕檔，後期公司幾乎停下了手裡所有的工作，專門為這部劇服務。努力總有回報，不少網友反映稱：“這部劇竟然拍出了有電影質感的鏡頭，看起來好高級。”
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
還有“分身”的設計，這雖然是極光小說裡就有的，不過小說中是在跟姥姥對話，在影視化改編的過程中，李瀟不想再重複《好先生》裡的表現形式，於是想出了“天人交戰”的方式。“我們每個人在面臨選擇的時候都會分身，何況是大事件，於是就想出了這樣的形式，我覺得很多人都會覺得好玩，有共鳴吧。不過也確實增加了拍攝上的難度，浪費了很多時間。”為了更好的創作效果，即便在拍攝時間如此緊張的情況下，李瀟還是決定要有新的嘗試，從表現形式上來看，這一次也有很多的創新性。
不得不說，《加油，你是最棒的》的確為影視劇的“玩法”開闢了新的方向，在此之前，“高級喪”主角是不存在的。雖然在影視化改編的過程中，郝澤宇的人物形象被加諸了多重前史的“解釋”後顯得勵志和正能量了一些，但這個典型的人物形象仍然是不可複製的。還有韓童生和倪虹潔飾演的這對疑似“黃昏戀”CP，很多網友都不解為何要在配角上浪費這麼多筆墨，但二人的相處模式以及呈現出來的效果並不會令觀眾們反感，中老年人的性格和心理也拿捏得恰到好處。李瀟坦言：“寫配角並不是為了注水，我的故事就圍繞著四個主要人物展開的，配角的故事才更能夠加入我們自己想要表達的東西。”
“打版”的過程雖然很難，但李瀟樂在其中，因為這種心態下塑造的人物和講述的故事才更具有創新性和能動性，就像《好先生》的“太陽型人物結構”是不可複製的，迄今為止也沒有第二個類似的作品。還有《我愛男閨蜜》，從劇作和人物上都不討巧，但李瀟的創作從來不問流量和熱度，她只是想要單純做那個“打版”的人而已。
在挑戰中獲得“驚喜”
“沒有最難只有更難”是李瀟對《加油》這個項目的拍攝感慨，她坦言在做製片人的整個過程中是“意想不到的難”。作為一個創作者，要她一下子肩負起製片人的重擔，她是不擅長的，“要操心的東西太多了，我就想把握專業性上的東西，像拿許可證啊、過審啊、商務啊這些事兒，都不想再管了，這是我最後一次做製片人！”看得出來，製片人這個工作有點難為“老實人”了。
談及《加油》整個製作過程中的難點，首當其衝的便是選角。“我覺得鄧倫是一個很有深度的人，他很喜歡《白鹿原》這樣的作品，也很喜歡《加油》這樣的生活劇，其實他本身有很多資源都是大IP、大古裝或者偶像劇，不過他選擇了《加油》，而且公鈺涵也是個很尊重創作者的經紀人。”能夠讓鄧倫和郝澤宇相遇，對於鄧倫和李瀟來說都是一件非常幸運的事情。在李瀟看來，“鄧倫和郝澤宇是互相等待的”，他們就像是兩個彼此契合的靈魂，是互相成就的過程，鄧倫也反饋稱：“越演越覺得自己就是郝澤宇。”
媒體上都說“鄧倫三天便答應了邀約”，這一點都沒有誇張的成分，雖然在創作的過程中，李瀟和極光都沒有刻意將郝澤宇的故事往鄧倫的背景上靠，但鄧倫本身的氣質卻和郝澤宇有不謀而合之處。
再說起倪虹潔飾演的牛美麗，這也是破天荒的一個人物，市場上很少有能夠對標的角色，因此在選角上也耗費了一番工夫。自從《武林外傳》之後，倪虹潔老師便逐漸淡出了觀眾的視野，甚至李瀟都坦言“不記得這個演員了”，最終是casting團隊推了倪虹潔的資料給李瀟，這才讓李瀟眼前一亮。“我覺得多年前她演無雙那會是應該紅的，而且我很開心牛美麗這個角色竟然這麼適合倪虹潔。”
所有演員的敲定都是一次勇敢的嘗試，但每一個角色都能如現在這般契合，有幸運的成分也離不開劇本的生動。包括滕丹的女兒、丈夫這樣的小角色，甚至一閃而過的“背景板”，李瀟都是親力親為地從casting團隊推過來的演員資料裡百裡挑一決定的，從選角上來看，李瀟並不看重演員形象的美貌，更看重表演的自如和靈魂，並且每一個角色都是頗具特色的。不管怎麼樣，“合適”最重要。
其次是拍攝過程，上文也提到了“時間緊、任務重”，但李瀟再次強調了“必須要在春節前殺青”這樣一個時間節點。為了按時完成任務，劇組逼著鄧倫和馬思純減少請假次數，因為如果不能在春節前順利殺青，劇組工資就要翻三倍，這對於李瀟的預算來說也是個巨大的壓力。
後期上也有很多的難點，比如剪輯、調色都需要花費大量的時間精力，為了趕檔，後期公司幾乎停下了手裡所有的工作，專門為這部劇服務。努力總有回報，不少網友反映稱：“這部劇竟然拍出了有電影質感的鏡頭，看起來好高級。”
在挑戰中“浴火重生”，相信《加油，你是最棒的》這部劇的拍攝經歷會讓李瀟老師終生難忘。
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
還有“分身”的設計，這雖然是極光小說裡就有的，不過小說中是在跟姥姥對話，在影視化改編的過程中，李瀟不想再重複《好先生》裡的表現形式，於是想出了“天人交戰”的方式。“我們每個人在面臨選擇的時候都會分身，何況是大事件，於是就想出了這樣的形式，我覺得很多人都會覺得好玩，有共鳴吧。不過也確實增加了拍攝上的難度，浪費了很多時間。”為了更好的創作效果，即便在拍攝時間如此緊張的情況下，李瀟還是決定要有新的嘗試，從表現形式上來看，這一次也有很多的創新性。
不得不說，《加油，你是最棒的》的確為影視劇的“玩法”開闢了新的方向，在此之前，“高級喪”主角是不存在的。雖然在影視化改編的過程中，郝澤宇的人物形象被加諸了多重前史的“解釋”後顯得勵志和正能量了一些，但這個典型的人物形象仍然是不可複製的。還有韓童生和倪虹潔飾演的這對疑似“黃昏戀”CP，很多網友都不解為何要在配角上浪費這麼多筆墨，但二人的相處模式以及呈現出來的效果並不會令觀眾們反感，中老年人的性格和心理也拿捏得恰到好處。李瀟坦言：“寫配角並不是為了注水，我的故事就圍繞著四個主要人物展開的，配角的故事才更能夠加入我們自己想要表達的東西。”
“打版”的過程雖然很難，但李瀟樂在其中，因為這種心態下塑造的人物和講述的故事才更具有創新性和能動性，就像《好先生》的“太陽型人物結構”是不可複製的，迄今為止也沒有第二個類似的作品。還有《我愛男閨蜜》，從劇作和人物上都不討巧，但李瀟的創作從來不問流量和熱度，她只是想要單純做那個“打版”的人而已。
在挑戰中獲得“驚喜”
“沒有最難只有更難”是李瀟對《加油》這個項目的拍攝感慨，她坦言在做製片人的整個過程中是“意想不到的難”。作為一個創作者，要她一下子肩負起製片人的重擔，她是不擅長的，“要操心的東西太多了，我就想把握專業性上的東西，像拿許可證啊、過審啊、商務啊這些事兒，都不想再管了，這是我最後一次做製片人！”看得出來，製片人這個工作有點難為“老實人”了。
談及《加油》整個製作過程中的難點，首當其衝的便是選角。“我覺得鄧倫是一個很有深度的人，他很喜歡《白鹿原》這樣的作品，也很喜歡《加油》這樣的生活劇，其實他本身有很多資源都是大IP、大古裝或者偶像劇，不過他選擇了《加油》，而且公鈺涵也是個很尊重創作者的經紀人。”能夠讓鄧倫和郝澤宇相遇，對於鄧倫和李瀟來說都是一件非常幸運的事情。在李瀟看來，“鄧倫和郝澤宇是互相等待的”，他們就像是兩個彼此契合的靈魂，是互相成就的過程，鄧倫也反饋稱：“越演越覺得自己就是郝澤宇。”
媒體上都說“鄧倫三天便答應了邀約”，這一點都沒有誇張的成分，雖然在創作的過程中，李瀟和極光都沒有刻意將郝澤宇的故事往鄧倫的背景上靠，但鄧倫本身的氣質卻和郝澤宇有不謀而合之處。
再說起倪虹潔飾演的牛美麗，這也是破天荒的一個人物，市場上很少有能夠對標的角色，因此在選角上也耗費了一番工夫。自從《武林外傳》之後，倪虹潔老師便逐漸淡出了觀眾的視野，甚至李瀟都坦言“不記得這個演員了”，最終是casting團隊推了倪虹潔的資料給李瀟，這才讓李瀟眼前一亮。“我覺得多年前她演無雙那會是應該紅的，而且我很開心牛美麗這個角色竟然這麼適合倪虹潔。”
所有演員的敲定都是一次勇敢的嘗試，但每一個角色都能如現在這般契合，有幸運的成分也離不開劇本的生動。包括滕丹的女兒、丈夫這樣的小角色，甚至一閃而過的“背景板”，李瀟都是親力親為地從casting團隊推過來的演員資料裡百裡挑一決定的，從選角上來看，李瀟並不看重演員形象的美貌，更看重表演的自如和靈魂，並且每一個角色都是頗具特色的。不管怎麼樣，“合適”最重要。
其次是拍攝過程，上文也提到了“時間緊、任務重”，但李瀟再次強調了“必須要在春節前殺青”這樣一個時間節點。為了按時完成任務，劇組逼著鄧倫和馬思純減少請假次數，因為如果不能在春節前順利殺青，劇組工資就要翻三倍，這對於李瀟的預算來說也是個巨大的壓力。
後期上也有很多的難點，比如剪輯、調色都需要花費大量的時間精力，為了趕檔，後期公司幾乎停下了手裡所有的工作，專門為這部劇服務。努力總有回報，不少網友反映稱：“這部劇竟然拍出了有電影質感的鏡頭，看起來好高級。”
在挑戰中“浴火重生”，相信《加油，你是最棒的》這部劇的拍攝經歷會讓李瀟老師終生難忘。
我不是現實主義創作者而是浪漫主義
有網友評價《加油，你是最棒的》這部劇，“抓到了當下社會的現實情緒以彰顯出現實主義特色”，聽聞這樣的評論，李瀟強調說：“我實話實說，我的作品其實不是現實主義的，我是浪漫主義的。”
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
還有“分身”的設計，這雖然是極光小說裡就有的，不過小說中是在跟姥姥對話，在影視化改編的過程中，李瀟不想再重複《好先生》裡的表現形式，於是想出了“天人交戰”的方式。“我們每個人在面臨選擇的時候都會分身，何況是大事件，於是就想出了這樣的形式，我覺得很多人都會覺得好玩，有共鳴吧。不過也確實增加了拍攝上的難度，浪費了很多時間。”為了更好的創作效果，即便在拍攝時間如此緊張的情況下，李瀟還是決定要有新的嘗試，從表現形式上來看，這一次也有很多的創新性。
不得不說，《加油，你是最棒的》的確為影視劇的“玩法”開闢了新的方向，在此之前，“高級喪”主角是不存在的。雖然在影視化改編的過程中，郝澤宇的人物形象被加諸了多重前史的“解釋”後顯得勵志和正能量了一些，但這個典型的人物形象仍然是不可複製的。還有韓童生和倪虹潔飾演的這對疑似“黃昏戀”CP，很多網友都不解為何要在配角上浪費這麼多筆墨，但二人的相處模式以及呈現出來的效果並不會令觀眾們反感，中老年人的性格和心理也拿捏得恰到好處。李瀟坦言：“寫配角並不是為了注水，我的故事就圍繞著四個主要人物展開的，配角的故事才更能夠加入我們自己想要表達的東西。”
“打版”的過程雖然很難，但李瀟樂在其中，因為這種心態下塑造的人物和講述的故事才更具有創新性和能動性，就像《好先生》的“太陽型人物結構”是不可複製的，迄今為止也沒有第二個類似的作品。還有《我愛男閨蜜》，從劇作和人物上都不討巧，但李瀟的創作從來不問流量和熱度，她只是想要單純做那個“打版”的人而已。
在挑戰中獲得“驚喜”
“沒有最難只有更難”是李瀟對《加油》這個項目的拍攝感慨，她坦言在做製片人的整個過程中是“意想不到的難”。作為一個創作者，要她一下子肩負起製片人的重擔，她是不擅長的，“要操心的東西太多了，我就想把握專業性上的東西，像拿許可證啊、過審啊、商務啊這些事兒，都不想再管了，這是我最後一次做製片人！”看得出來，製片人這個工作有點難為“老實人”了。
談及《加油》整個製作過程中的難點，首當其衝的便是選角。“我覺得鄧倫是一個很有深度的人，他很喜歡《白鹿原》這樣的作品，也很喜歡《加油》這樣的生活劇，其實他本身有很多資源都是大IP、大古裝或者偶像劇，不過他選擇了《加油》，而且公鈺涵也是個很尊重創作者的經紀人。”能夠讓鄧倫和郝澤宇相遇，對於鄧倫和李瀟來說都是一件非常幸運的事情。在李瀟看來，“鄧倫和郝澤宇是互相等待的”，他們就像是兩個彼此契合的靈魂，是互相成就的過程，鄧倫也反饋稱：“越演越覺得自己就是郝澤宇。”
媒體上都說“鄧倫三天便答應了邀約”，這一點都沒有誇張的成分，雖然在創作的過程中，李瀟和極光都沒有刻意將郝澤宇的故事往鄧倫的背景上靠，但鄧倫本身的氣質卻和郝澤宇有不謀而合之處。
再說起倪虹潔飾演的牛美麗，這也是破天荒的一個人物，市場上很少有能夠對標的角色，因此在選角上也耗費了一番工夫。自從《武林外傳》之後，倪虹潔老師便逐漸淡出了觀眾的視野，甚至李瀟都坦言“不記得這個演員了”，最終是casting團隊推了倪虹潔的資料給李瀟，這才讓李瀟眼前一亮。“我覺得多年前她演無雙那會是應該紅的，而且我很開心牛美麗這個角色竟然這麼適合倪虹潔。”
所有演員的敲定都是一次勇敢的嘗試，但每一個角色都能如現在這般契合，有幸運的成分也離不開劇本的生動。包括滕丹的女兒、丈夫這樣的小角色，甚至一閃而過的“背景板”，李瀟都是親力親為地從casting團隊推過來的演員資料裡百裡挑一決定的，從選角上來看，李瀟並不看重演員形象的美貌，更看重表演的自如和靈魂，並且每一個角色都是頗具特色的。不管怎麼樣，“合適”最重要。
其次是拍攝過程，上文也提到了“時間緊、任務重”，但李瀟再次強調了“必須要在春節前殺青”這樣一個時間節點。為了按時完成任務，劇組逼著鄧倫和馬思純減少請假次數，因為如果不能在春節前順利殺青，劇組工資就要翻三倍，這對於李瀟的預算來說也是個巨大的壓力。
後期上也有很多的難點，比如剪輯、調色都需要花費大量的時間精力，為了趕檔，後期公司幾乎停下了手裡所有的工作，專門為這部劇服務。努力總有回報，不少網友反映稱：“這部劇竟然拍出了有電影質感的鏡頭，看起來好高級。”
在挑戰中“浴火重生”，相信《加油，你是最棒的》這部劇的拍攝經歷會讓李瀟老師終生難忘。
我不是現實主義創作者而是浪漫主義
有網友評價《加油，你是最棒的》這部劇，“抓到了當下社會的現實情緒以彰顯出現實主義特色”，聽聞這樣的評論，李瀟強調說：“我實話實說，我的作品其實不是現實主義的，我是浪漫主義的。”
實際上，李瀟的作品雖說充滿了煙火氣和市井氣息，但迴歸到人物上來，塑造的每個人物身上都有著反叛精神和“少年氣”。郝澤宇懟天懟地的性格，與世界抗爭的觀念就是所謂的“少年氣”。福方樹和牛美麗雖然已人到中年，但是面對全世界的質疑聲，他們還是選擇守護在郝澤宇的身邊，對抗著娛樂圈裡的規則和世人的不滿，按照自己的方式去做並且成功了，這在生活中是很難見到的。
再說《我愛男閨蜜》裡黃磊演的方駿，年過40了，內心還像4歲孩子一樣的乾淨，現實中也不可能有這樣的好男人，但影視劇中可以這樣表現，因此方駿也是帶有浪漫主義色彩的。《好先生》也是如此，孫紅雷與關曉彤的人物關係在現實生活中極其少見，但這才能稱得上典型。觀及李瀟的作品，人物和人物關係多多少少會帶有這樣的性質和含義，李瀟也坦言，這是她改不了的，浪漫主義色彩的東西就是她所喜歡的。
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
還有“分身”的設計，這雖然是極光小說裡就有的，不過小說中是在跟姥姥對話，在影視化改編的過程中，李瀟不想再重複《好先生》裡的表現形式，於是想出了“天人交戰”的方式。“我們每個人在面臨選擇的時候都會分身，何況是大事件，於是就想出了這樣的形式，我覺得很多人都會覺得好玩，有共鳴吧。不過也確實增加了拍攝上的難度，浪費了很多時間。”為了更好的創作效果，即便在拍攝時間如此緊張的情況下，李瀟還是決定要有新的嘗試，從表現形式上來看，這一次也有很多的創新性。
不得不說，《加油，你是最棒的》的確為影視劇的“玩法”開闢了新的方向，在此之前，“高級喪”主角是不存在的。雖然在影視化改編的過程中，郝澤宇的人物形象被加諸了多重前史的“解釋”後顯得勵志和正能量了一些，但這個典型的人物形象仍然是不可複製的。還有韓童生和倪虹潔飾演的這對疑似“黃昏戀”CP，很多網友都不解為何要在配角上浪費這麼多筆墨，但二人的相處模式以及呈現出來的效果並不會令觀眾們反感，中老年人的性格和心理也拿捏得恰到好處。李瀟坦言：“寫配角並不是為了注水，我的故事就圍繞著四個主要人物展開的，配角的故事才更能夠加入我們自己想要表達的東西。”
“打版”的過程雖然很難，但李瀟樂在其中，因為這種心態下塑造的人物和講述的故事才更具有創新性和能動性，就像《好先生》的“太陽型人物結構”是不可複製的，迄今為止也沒有第二個類似的作品。還有《我愛男閨蜜》，從劇作和人物上都不討巧，但李瀟的創作從來不問流量和熱度，她只是想要單純做那個“打版”的人而已。
在挑戰中獲得“驚喜”
“沒有最難只有更難”是李瀟對《加油》這個項目的拍攝感慨，她坦言在做製片人的整個過程中是“意想不到的難”。作為一個創作者，要她一下子肩負起製片人的重擔，她是不擅長的，“要操心的東西太多了，我就想把握專業性上的東西，像拿許可證啊、過審啊、商務啊這些事兒，都不想再管了，這是我最後一次做製片人！”看得出來，製片人這個工作有點難為“老實人”了。
談及《加油》整個製作過程中的難點，首當其衝的便是選角。“我覺得鄧倫是一個很有深度的人，他很喜歡《白鹿原》這樣的作品，也很喜歡《加油》這樣的生活劇，其實他本身有很多資源都是大IP、大古裝或者偶像劇，不過他選擇了《加油》，而且公鈺涵也是個很尊重創作者的經紀人。”能夠讓鄧倫和郝澤宇相遇，對於鄧倫和李瀟來說都是一件非常幸運的事情。在李瀟看來，“鄧倫和郝澤宇是互相等待的”，他們就像是兩個彼此契合的靈魂，是互相成就的過程，鄧倫也反饋稱：“越演越覺得自己就是郝澤宇。”
媒體上都說“鄧倫三天便答應了邀約”，這一點都沒有誇張的成分，雖然在創作的過程中，李瀟和極光都沒有刻意將郝澤宇的故事往鄧倫的背景上靠，但鄧倫本身的氣質卻和郝澤宇有不謀而合之處。
再說起倪虹潔飾演的牛美麗，這也是破天荒的一個人物，市場上很少有能夠對標的角色，因此在選角上也耗費了一番工夫。自從《武林外傳》之後，倪虹潔老師便逐漸淡出了觀眾的視野，甚至李瀟都坦言“不記得這個演員了”，最終是casting團隊推了倪虹潔的資料給李瀟，這才讓李瀟眼前一亮。“我覺得多年前她演無雙那會是應該紅的，而且我很開心牛美麗這個角色竟然這麼適合倪虹潔。”
所有演員的敲定都是一次勇敢的嘗試，但每一個角色都能如現在這般契合，有幸運的成分也離不開劇本的生動。包括滕丹的女兒、丈夫這樣的小角色，甚至一閃而過的“背景板”，李瀟都是親力親為地從casting團隊推過來的演員資料裡百裡挑一決定的，從選角上來看，李瀟並不看重演員形象的美貌，更看重表演的自如和靈魂，並且每一個角色都是頗具特色的。不管怎麼樣，“合適”最重要。
其次是拍攝過程，上文也提到了“時間緊、任務重”，但李瀟再次強調了“必須要在春節前殺青”這樣一個時間節點。為了按時完成任務，劇組逼著鄧倫和馬思純減少請假次數，因為如果不能在春節前順利殺青，劇組工資就要翻三倍，這對於李瀟的預算來說也是個巨大的壓力。
後期上也有很多的難點，比如剪輯、調色都需要花費大量的時間精力，為了趕檔，後期公司幾乎停下了手裡所有的工作，專門為這部劇服務。努力總有回報，不少網友反映稱：“這部劇竟然拍出了有電影質感的鏡頭，看起來好高級。”
在挑戰中“浴火重生”，相信《加油，你是最棒的》這部劇的拍攝經歷會讓李瀟老師終生難忘。
我不是現實主義創作者而是浪漫主義
有網友評價《加油，你是最棒的》這部劇，“抓到了當下社會的現實情緒以彰顯出現實主義特色”，聽聞這樣的評論，李瀟強調說：“我實話實說，我的作品其實不是現實主義的，我是浪漫主義的。”
實際上，李瀟的作品雖說充滿了煙火氣和市井氣息，但迴歸到人物上來，塑造的每個人物身上都有著反叛精神和“少年氣”。郝澤宇懟天懟地的性格，與世界抗爭的觀念就是所謂的“少年氣”。福方樹和牛美麗雖然已人到中年，但是面對全世界的質疑聲，他們還是選擇守護在郝澤宇的身邊，對抗著娛樂圈裡的規則和世人的不滿，按照自己的方式去做並且成功了，這在生活中是很難見到的。
再說《我愛男閨蜜》裡黃磊演的方駿，年過40了，內心還像4歲孩子一樣的乾淨，現實中也不可能有這樣的好男人，但影視劇中可以這樣表現，因此方駿也是帶有浪漫主義色彩的。《好先生》也是如此，孫紅雷與關曉彤的人物關係在現實生活中極其少見，但這才能稱得上典型。觀及李瀟的作品，人物和人物關係多多少少會帶有這樣的性質和含義，李瀟也坦言，這是她改不了的，浪漫主義色彩的東西就是她所喜歡的。
一直堅持寫自己喜歡的東西，這在影視行業中是極其難得的，不過也正是因為興趣使然，才能寫出自己最想要的效果。“我一直覺得編劇這個行業天賦很重要，也就是你有沒有被老天爺開‘金手指’，我很幸運的就是，我乾的這一行正好是我被開‘金手指’的這一行，我覺得找準自己的位置很重要。”
在李瀟老師談論創作的時候，記者能夠清楚地感知到她是個被開了“金手指”的幸運兒，所有的創作感覺都是“下意識”，有人稱其為“靈感”。在沒有太多生活經驗的時候，李瀟就能創作出《搭錯車》、《大男當婚》等作品，也有人傳謠稱為了寫出具有生活質感的臺詞，李瀟會跟隨著電車上的人回家或者在菜市場聽別人講話，對此李瀟笑稱：“其實也曾這樣做過，但收穫的臺詞其實少得可憐，還不如閉上眼睛去想人物要怎麼表達，我覺得這也是一種感知吧。”
作者 / 小章魚
李瀟是一位高產的編劇，每年基本都有作品播出。
《大丈夫》《小丈夫》《大男當婚》《大女當嫁》《我愛男閨蜜》《好先生》《戀愛先生》等熱播都市劇，不但在口碑和收視上創造了較好的成績，還在中國都市劇類型和表達的創新上，作出了表率。
李瀟編劇的電視劇（部分）
而電影方面，《情聖》《來電狂響》創造了較好的票房成績，堪稱以小博大的典範。
李瀟編劇電影
而如今正在播出的《加油，你是最棒的》，似乎打破了以往觀眾們對於“李瀟作品”的風格認知。
帶著對作品風格的探討、對播出效果的覆盤、對製作過程的全面剖析等一系列的問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對話李瀟，從創作和製作兩方面來談《加油，你是最棒的》整部劇的心路歷程。同時，李瀟老師作為編劇界頗有經驗的前輩，也暢談編劇創作技巧，從點點滴滴的積累中我們能夠感知到，任何人的成就都並非“一日之功”，而編劇更是一個“天賦大於技巧”的工作。
就算是已有很多部成功作品經驗積累的李瀟老師，在面對《加油，你是最棒的》這個作品時也有很多措手不及的地方，其一在於首擔“製片人”重任，就像第一次“獨挑大樑的女主角”一樣迷茫，除了劇本等專業的工作以外，李瀟還要承擔很多自己不擅長的領域，比如報批預算、送審、辦拍攝許可證和播出許可證等；其二便在於這部劇的確是一個“時間緊、任務重”的工作，在整個創作的過程中，李瀟坦言“沒有最難只有更難”，但好在，該劇順利播出，並且獲得了業界一致好評的口碑。
我要做第一個“打版”的人
自從《加油》立項，李瀟的挑戰就開始了。“我們中國人好多都需要別人提前打個版，就像做衣服一樣，有個樣板人家才知道是個什麼樣的東西，但是《加油》這部劇是沒有東西可以對標的。”選擇做《加油》這部劇是看中了極光原著小說的改編價值，但同時也能夠完成李瀟在英國學習期間對朋友的許諾，這樣“一舉兩得”的事情成為了她決心要做這部劇的動力，但沒想到的是，一路走來竟然要經歷這麼多的磕磕絆絆。
當李瀟拿著《加油》的劇本去找別人聊的時候，大家都很難想象出這是一個什麼樣的劇，因為它既不是大IP改編，又不像李瀟老師之前寫過的類似《大丈夫》這樣的生活劇，很多人都會覺得是“四不像”，這在合作上就存在了諸多困難。為了推動這部劇的運作，“耗費口舌”是避免不了的，最開始李瀟會拿著《請回答1988》做對標，但《加油》中的“家庭概念”卻與那部韓劇相差甚遠，直到《小偷家族》的上映讓李瀟找到了說服別人的方向。“其實從《大丈夫》開始我就有了一個打版的心態，我要做第一個打版的人，雖然這個過程很難，但我不想重複之前的路子。”一個編劇或創作者最優秀的品質就在於“創新性”，比超越別人更困難的地方在於突破自己。
“網上很多人都會覺得我之前的劇撒狗血，但是又吐槽《加油》沒什麼情節，所以觀眾們的口味是很難都滿足的，那不如就考慮自己，寫自己喜歡的東西。”李瀟也是這樣鼓勵極光的，“極光是一個擅長寫臺詞和細節的作者，尤其是人物關係間的微妙情感寫得特別好，那我們不如就寫這樣一部生活劇，沒有大事件、大情節，那就寫成偶像劇了，這也是我和極光達成的共識。”
都說與原著作者攜手改編劇本會讓小說的影視化過程更加自然、完美，最起碼不會得罪書粉，但在整體改編的過程中，作為“劇本總監”的李瀟卻是掌握大方向的掌舵者。談及改編，李瀟表示主要是調整了一些人物的背景和狀態，同時也保留了極光小說裡的核心內容。其中郝澤宇的改變非常大，“小說裡的郝澤宇太喪了，我相信中國任何一個男演員都不想演這麼喪的角色，因為不好表現也不討喜，而且小說裡是會有很多心理描寫的，在劇裡呈現就不合適，所以我們回到人物對他進行了修訂和取捨。”
李瀟對郝澤宇進行了人物前史的重新解構，十年前選秀出道的閃耀到今日走在街頭都無人問津的落差感，一定會造成郝澤宇的叛逆，他在用與世界對抗的方式來和外界溝通，其實在劇中的很多細節中都可以表現出來。
其次，家庭的不健全也導致郝澤宇的心理缺失，母親的遺棄造成了他的陰影，因此在滕丹拋棄自己的時候才會有這麼大的反應，父親年輕時的成就讓郝澤宇產生了比拼和對抗的心理，這是男孩子的不成熟表現，因此才會有酒店房間裡，郝澤宇對福子說起父親的那段往事，但這段戲其實是把小說裡郝澤宇奶奶的故事移植到了父親身上，“因為奶奶對郝澤宇沒有任何作用，人物遇到的任何事兒都應該是有力量的。”在李瀟嫻熟的編劇技巧的帶動下，郝澤宇這個人物變得更加豐滿而有內涵。
還有“分身”的設計，這雖然是極光小說裡就有的，不過小說中是在跟姥姥對話，在影視化改編的過程中，李瀟不想再重複《好先生》裡的表現形式，於是想出了“天人交戰”的方式。“我們每個人在面臨選擇的時候都會分身，何況是大事件，於是就想出了這樣的形式，我覺得很多人都會覺得好玩，有共鳴吧。不過也確實增加了拍攝上的難度，浪費了很多時間。”為了更好的創作效果，即便在拍攝時間如此緊張的情況下，李瀟還是決定要有新的嘗試，從表現形式上來看，這一次也有很多的創新性。
不得不說，《加油，你是最棒的》的確為影視劇的“玩法”開闢了新的方向，在此之前，“高級喪”主角是不存在的。雖然在影視化改編的過程中，郝澤宇的人物形象被加諸了多重前史的“解釋”後顯得勵志和正能量了一些，但這個典型的人物形象仍然是不可複製的。還有韓童生和倪虹潔飾演的這對疑似“黃昏戀”CP，很多網友都不解為何要在配角上浪費這麼多筆墨，但二人的相處模式以及呈現出來的效果並不會令觀眾們反感，中老年人的性格和心理也拿捏得恰到好處。李瀟坦言：“寫配角並不是為了注水，我的故事就圍繞著四個主要人物展開的，配角的故事才更能夠加入我們自己想要表達的東西。”
“打版”的過程雖然很難，但李瀟樂在其中，因為這種心態下塑造的人物和講述的故事才更具有創新性和能動性，就像《好先生》的“太陽型人物結構”是不可複製的，迄今為止也沒有第二個類似的作品。還有《我愛男閨蜜》，從劇作和人物上都不討巧，但李瀟的創作從來不問流量和熱度，她只是想要單純做那個“打版”的人而已。
在挑戰中獲得“驚喜”
“沒有最難只有更難”是李瀟對《加油》這個項目的拍攝感慨，她坦言在做製片人的整個過程中是“意想不到的難”。作為一個創作者，要她一下子肩負起製片人的重擔，她是不擅長的，“要操心的東西太多了，我就想把握專業性上的東西，像拿許可證啊、過審啊、商務啊這些事兒，都不想再管了，這是我最後一次做製片人！”看得出來，製片人這個工作有點難為“老實人”了。
談及《加油》整個製作過程中的難點，首當其衝的便是選角。“我覺得鄧倫是一個很有深度的人，他很喜歡《白鹿原》這樣的作品，也很喜歡《加油》這樣的生活劇，其實他本身有很多資源都是大IP、大古裝或者偶像劇，不過他選擇了《加油》，而且公鈺涵也是個很尊重創作者的經紀人。”能夠讓鄧倫和郝澤宇相遇，對於鄧倫和李瀟來說都是一件非常幸運的事情。在李瀟看來，“鄧倫和郝澤宇是互相等待的”，他們就像是兩個彼此契合的靈魂，是互相成就的過程，鄧倫也反饋稱：“越演越覺得自己就是郝澤宇。”
媒體上都說“鄧倫三天便答應了邀約”，這一點都沒有誇張的成分，雖然在創作的過程中，李瀟和極光都沒有刻意將郝澤宇的故事往鄧倫的背景上靠，但鄧倫本身的氣質卻和郝澤宇有不謀而合之處。
再說起倪虹潔飾演的牛美麗，這也是破天荒的一個人物，市場上很少有能夠對標的角色，因此在選角上也耗費了一番工夫。自從《武林外傳》之後，倪虹潔老師便逐漸淡出了觀眾的視野，甚至李瀟都坦言“不記得這個演員了”，最終是casting團隊推了倪虹潔的資料給李瀟，這才讓李瀟眼前一亮。“我覺得多年前她演無雙那會是應該紅的，而且我很開心牛美麗這個角色竟然這麼適合倪虹潔。”
所有演員的敲定都是一次勇敢的嘗試，但每一個角色都能如現在這般契合，有幸運的成分也離不開劇本的生動。包括滕丹的女兒、丈夫這樣的小角色，甚至一閃而過的“背景板”，李瀟都是親力親為地從casting團隊推過來的演員資料裡百裡挑一決定的，從選角上來看，李瀟並不看重演員形象的美貌，更看重表演的自如和靈魂，並且每一個角色都是頗具特色的。不管怎麼樣，“合適”最重要。
其次是拍攝過程，上文也提到了“時間緊、任務重”，但李瀟再次強調了“必須要在春節前殺青”這樣一個時間節點。為了按時完成任務，劇組逼著鄧倫和馬思純減少請假次數，因為如果不能在春節前順利殺青，劇組工資就要翻三倍，這對於李瀟的預算來說也是個巨大的壓力。
後期上也有很多的難點，比如剪輯、調色都需要花費大量的時間精力，為了趕檔，後期公司幾乎停下了手裡所有的工作，專門為這部劇服務。努力總有回報，不少網友反映稱：“這部劇竟然拍出了有電影質感的鏡頭，看起來好高級。”
在挑戰中“浴火重生”，相信《加油，你是最棒的》這部劇的拍攝經歷會讓李瀟老師終生難忘。
我不是現實主義創作者而是浪漫主義
有網友評價《加油，你是最棒的》這部劇，“抓到了當下社會的現實情緒以彰顯出現實主義特色”，聽聞這樣的評論，李瀟強調說：“我實話實說，我的作品其實不是現實主義的，我是浪漫主義的。”
實際上，李瀟的作品雖說充滿了煙火氣和市井氣息，但迴歸到人物上來，塑造的每個人物身上都有著反叛精神和“少年氣”。郝澤宇懟天懟地的性格，與世界抗爭的觀念就是所謂的“少年氣”。福方樹和牛美麗雖然已人到中年，但是面對全世界的質疑聲，他們還是選擇守護在郝澤宇的身邊，對抗著娛樂圈裡的規則和世人的不滿，按照自己的方式去做並且成功了，這在生活中是很難見到的。
再說《我愛男閨蜜》裡黃磊演的方駿，年過40了，內心還像4歲孩子一樣的乾淨，現實中也不可能有這樣的好男人，但影視劇中可以這樣表現，因此方駿也是帶有浪漫主義色彩的。《好先生》也是如此，孫紅雷與關曉彤的人物關係在現實生活中極其少見，但這才能稱得上典型。觀及李瀟的作品，人物和人物關係多多少少會帶有這樣的性質和含義，李瀟也坦言，這是她改不了的，浪漫主義色彩的東西就是她所喜歡的。
一直堅持寫自己喜歡的東西，這在影視行業中是極其難得的，不過也正是因為興趣使然，才能寫出自己最想要的效果。“我一直覺得編劇這個行業天賦很重要，也就是你有沒有被老天爺開‘金手指’，我很幸運的就是，我乾的這一行正好是我被開‘金手指’的這一行，我覺得找準自己的位置很重要。”
在李瀟老師談論創作的時候，記者能夠清楚地感知到她是個被開了“金手指”的幸運兒，所有的創作感覺都是“下意識”，有人稱其為“靈感”。在沒有太多生活經驗的時候，李瀟就能創作出《搭錯車》、《大男當婚》等作品，也有人傳謠稱為了寫出具有生活質感的臺詞，李瀟會跟隨著電車上的人回家或者在菜市場聽別人講話，對此李瀟笑稱：“其實也曾這樣做過，但收穫的臺詞其實少得可憐，還不如閉上眼睛去想人物要怎麼表達，我覺得這也是一種感知吧。”
回顧李瀟的作品，無論是強情節的喜劇，還是像《加油》這樣具有生活質感的劇集，總結下李瀟的創作風格，就是“基於現實語境下的浪漫主義色彩”。之前都說，李瀟的作品就是一路“撒狗血”，但她也坦言，“要想讓一部劇好看是沒辦法不撒狗血的。”不過《加油，你是最棒的》卻是一次不一樣的嘗試，勇做“打版”第一人的李瀟，這一次摒棄了強情節的東西，雖說滕丹重病去世、將郝澤宇轉手讓人的設定有些狗血，但在表現形式上，《加油》卻採用了側面描寫的方式，沒有直擊這件事情的始末，而是把其作為背景，展現郝澤宇因為這件事情所受到的影響。這樣的表現方式在以往李瀟的作品中是沒有的，但同樣能夠打動觀眾。
接下來，李瀟又要在“折騰自己”的路上越走越遠，她的新電影即將開機，這一次又是一個情節性頗強的故事。一場銀行的搶劫演習，因為一個死軸男主的“攪和”，而將一場簡單的20分鐘便可以結束的演習鬧到不可收拾的地步，還驚動了特警、武警，其中還有人性的剖析和較量。聽上去，李瀟又要即將回到強情節戲的創作過程中，但習慣了電視劇創作方式的她，仍然選擇跳出“安全區”，去電影領域闖蕩，這些年可能都會把更多精力放在電影上。
不過李瀟也透露，“先生”系列仍會繼續，我們也期待她能夠“折騰”出更多精彩的作品！