拍攝於2013年，卻在2017年年底播出，前前後後經過了大約5年的時間。對於影視劇來說，5年有著許多未知的變化。尤其是諜戰題材類，在這幾年裡有了大火的《偽裝者》和《北平無戰事》，市場已經傾向於大IP和流量明星。然而就是在這樣的環境下，一部由諜戰教父柳雲龍執導的《風箏》還是脫穎而出了，播出後，引發了很不錯的反響。
拍攝於2013年，卻在2017年年底播出，前前後後經過了大約5年的時間。對於影視劇來說，5年有著許多未知的變化。尤其是諜戰題材類，在這幾年裡有了大火的《偽裝者》和《北平無戰事》，市場已經傾向於大IP和流量明星。然而就是在這樣的環境下，一部由諜戰教父柳雲龍執導的《風箏》還是脫穎而出了，播出後，引發了很不錯的反響。
《風箏》的成功在於它擺脫了傳統諜戰劇的固有模式，熱衷於的已經不再是跌宕起伏的故事設計，它更傾向於的是對於特工人群的生活以及工作的呈現，是對於人性和信仰的探討與思索。這部劇給觀眾的不再是酣暢淋漓和懸疑燒腦，它給你更多的是來自心靈的震撼和細細的回味。
在電影《無間道》中運用“無間”這個佛家詞彙，描述了自古以來臥底或者特工所經歷的種種痛苦與折磨。對於陳永仁來說是三年之後又三年，對於鄭耀先來說是十年，不知道還要忍受幾個十年，人生又能有幾個十年？他問陸漢卿自己什麼時候才能活得像個人。
拍攝於2013年，卻在2017年年底播出，前前後後經過了大約5年的時間。對於影視劇來說，5年有著許多未知的變化。尤其是諜戰題材類，在這幾年裡有了大火的《偽裝者》和《北平無戰事》，市場已經傾向於大IP和流量明星。然而就是在這樣的環境下，一部由諜戰教父柳雲龍執導的《風箏》還是脫穎而出了，播出後，引發了很不錯的反響。
《風箏》的成功在於它擺脫了傳統諜戰劇的固有模式，熱衷於的已經不再是跌宕起伏的故事設計，它更傾向於的是對於特工人群的生活以及工作的呈現，是對於人性和信仰的探討與思索。這部劇給觀眾的不再是酣暢淋漓和懸疑燒腦，它給你更多的是來自心靈的震撼和細細的回味。
在電影《無間道》中運用“無間”這個佛家詞彙，描述了自古以來臥底或者特工所經歷的種種痛苦與折磨。對於陳永仁來說是三年之後又三年，對於鄭耀先來說是十年，不知道還要忍受幾個十年，人生又能有幾個十年？他問陸漢卿自己什麼時候才能活得像個人。
這就是他們所要忍受的無間之苦，對於陳永仁來說是出於職責，對於風箏來說是信仰。不同於電影，這部影視劇有著更長的時間線，是從解放戰爭到改革開放四十多年的風雲歲月，他們的苦早已深深地埋葬在了歷史長河中。像鄭耀先那樣，在兩個世界中承受著無間的折磨，為了初心和信仰，他割捨了曾經的兄弟之情，拋棄了妻子以及女兒，他們的這些苦也只有翻開史書，才能感受到一些悽愴的迴音。
拍攝於2013年，卻在2017年年底播出，前前後後經過了大約5年的時間。對於影視劇來說，5年有著許多未知的變化。尤其是諜戰題材類，在這幾年裡有了大火的《偽裝者》和《北平無戰事》，市場已經傾向於大IP和流量明星。然而就是在這樣的環境下，一部由諜戰教父柳雲龍執導的《風箏》還是脫穎而出了，播出後，引發了很不錯的反響。
《風箏》的成功在於它擺脫了傳統諜戰劇的固有模式，熱衷於的已經不再是跌宕起伏的故事設計，它更傾向於的是對於特工人群的生活以及工作的呈現，是對於人性和信仰的探討與思索。這部劇給觀眾的不再是酣暢淋漓和懸疑燒腦，它給你更多的是來自心靈的震撼和細細的回味。
在電影《無間道》中運用“無間”這個佛家詞彙，描述了自古以來臥底或者特工所經歷的種種痛苦與折磨。對於陳永仁來說是三年之後又三年，對於鄭耀先來說是十年，不知道還要忍受幾個十年，人生又能有幾個十年？他問陸漢卿自己什麼時候才能活得像個人。
這就是他們所要忍受的無間之苦，對於陳永仁來說是出於職責，對於風箏來說是信仰。不同於電影，這部影視劇有著更長的時間線，是從解放戰爭到改革開放四十多年的風雲歲月，他們的苦早已深深地埋葬在了歷史長河中。像鄭耀先那樣，在兩個世界中承受著無間的折磨，為了初心和信仰，他割捨了曾經的兄弟之情，拋棄了妻子以及女兒，他們的這些苦也只有翻開史書，才能感受到一些悽愴的迴音。
《風箏》中沒有延續著固有的意識形態，劇中沒有臉譜化的人物，它給了那些信念堅定的人應有的尊重。有曾墨怡、陸漢卿、袁農和韓冰，也有趙簡之、林桃以及高君寶。更有宮庶，從敵對的角度來看，他心狠手辣，手段果斷，從不拖泥帶水，似乎看起來是罪有應得。但是從個人角度來看，他也是重情重義，有血有肉。
拍攝於2013年，卻在2017年年底播出，前前後後經過了大約5年的時間。對於影視劇來說，5年有著許多未知的變化。尤其是諜戰題材類，在這幾年裡有了大火的《偽裝者》和《北平無戰事》，市場已經傾向於大IP和流量明星。然而就是在這樣的環境下，一部由諜戰教父柳雲龍執導的《風箏》還是脫穎而出了，播出後，引發了很不錯的反響。
《風箏》的成功在於它擺脫了傳統諜戰劇的固有模式，熱衷於的已經不再是跌宕起伏的故事設計，它更傾向於的是對於特工人群的生活以及工作的呈現，是對於人性和信仰的探討與思索。這部劇給觀眾的不再是酣暢淋漓和懸疑燒腦，它給你更多的是來自心靈的震撼和細細的回味。
在電影《無間道》中運用“無間”這個佛家詞彙，描述了自古以來臥底或者特工所經歷的種種痛苦與折磨。對於陳永仁來說是三年之後又三年，對於鄭耀先來說是十年，不知道還要忍受幾個十年，人生又能有幾個十年？他問陸漢卿自己什麼時候才能活得像個人。
這就是他們所要忍受的無間之苦，對於陳永仁來說是出於職責，對於風箏來說是信仰。不同於電影，這部影視劇有著更長的時間線，是從解放戰爭到改革開放四十多年的風雲歲月，他們的苦早已深深地埋葬在了歷史長河中。像鄭耀先那樣，在兩個世界中承受著無間的折磨，為了初心和信仰，他割捨了曾經的兄弟之情，拋棄了妻子以及女兒，他們的這些苦也只有翻開史書，才能感受到一些悽愴的迴音。
《風箏》中沒有延續著固有的意識形態，劇中沒有臉譜化的人物，它給了那些信念堅定的人應有的尊重。有曾墨怡、陸漢卿、袁農和韓冰，也有趙簡之、林桃以及高君寶。更有宮庶，從敵對的角度來看，他心狠手辣，手段果斷，從不拖泥帶水，似乎看起來是罪有應得。但是從個人角度來看，他也是重情重義，有血有肉。
在歷史的洪流下，很難用對與錯和好與壞去評價。多年後，宮庶與他的六哥再次相見時，等待他的不是劫後餘生的喜悅，而是他自己信仰的崩塌，宮庶在悲愴的笑聲中決然赴死。在這個悲劇的畫面中，鄭耀先也不是勝利者，或許正是無數這樣的瞬間，他才更清楚自己是誰？更明白自己的堅持與信仰。
不同的選擇，不同的立場，當跳出一些固有的邏輯思維，重新去審視他們的愛恨情仇時，似乎才能更加冷靜和深刻，就像鄭耀先說自己的那樣，天使魔鬼，早已融入自己過去的歲月裡，是非對錯，只有交給歷史回答。歷史沒有偏見，回答我們的是更沉重的嘆息。
拍攝於2013年，卻在2017年年底播出，前前後後經過了大約5年的時間。對於影視劇來說，5年有著許多未知的變化。尤其是諜戰題材類，在這幾年裡有了大火的《偽裝者》和《北平無戰事》，市場已經傾向於大IP和流量明星。然而就是在這樣的環境下，一部由諜戰教父柳雲龍執導的《風箏》還是脫穎而出了，播出後，引發了很不錯的反響。
《風箏》的成功在於它擺脫了傳統諜戰劇的固有模式，熱衷於的已經不再是跌宕起伏的故事設計，它更傾向於的是對於特工人群的生活以及工作的呈現，是對於人性和信仰的探討與思索。這部劇給觀眾的不再是酣暢淋漓和懸疑燒腦，它給你更多的是來自心靈的震撼和細細的回味。
在電影《無間道》中運用“無間”這個佛家詞彙，描述了自古以來臥底或者特工所經歷的種種痛苦與折磨。對於陳永仁來說是三年之後又三年，對於鄭耀先來說是十年，不知道還要忍受幾個十年，人生又能有幾個十年？他問陸漢卿自己什麼時候才能活得像個人。
這就是他們所要忍受的無間之苦，對於陳永仁來說是出於職責，對於風箏來說是信仰。不同於電影，這部影視劇有著更長的時間線，是從解放戰爭到改革開放四十多年的風雲歲月，他們的苦早已深深地埋葬在了歷史長河中。像鄭耀先那樣，在兩個世界中承受著無間的折磨，為了初心和信仰，他割捨了曾經的兄弟之情，拋棄了妻子以及女兒，他們的這些苦也只有翻開史書，才能感受到一些悽愴的迴音。
《風箏》中沒有延續著固有的意識形態，劇中沒有臉譜化的人物，它給了那些信念堅定的人應有的尊重。有曾墨怡、陸漢卿、袁農和韓冰，也有趙簡之、林桃以及高君寶。更有宮庶，從敵對的角度來看，他心狠手辣，手段果斷，從不拖泥帶水，似乎看起來是罪有應得。但是從個人角度來看，他也是重情重義，有血有肉。
在歷史的洪流下，很難用對與錯和好與壞去評價。多年後，宮庶與他的六哥再次相見時，等待他的不是劫後餘生的喜悅，而是他自己信仰的崩塌，宮庶在悲愴的笑聲中決然赴死。在這個悲劇的畫面中，鄭耀先也不是勝利者，或許正是無數這樣的瞬間，他才更清楚自己是誰？更明白自己的堅持與信仰。
不同的選擇，不同的立場，當跳出一些固有的邏輯思維，重新去審視他們的愛恨情仇時，似乎才能更加冷靜和深刻，就像鄭耀先說自己的那樣，天使魔鬼，早已融入自己過去的歲月裡，是非對錯，只有交給歷史回答。歷史沒有偏見，回答我們的是更沉重的嘆息。
《風箏》的播出之路，可以說是幾經波折，定檔到撤檔，再到重新定檔，經歷過近5年的時間後終於播出。劇外的柳雲龍也是為了這部劇耗費了諸多的心血，改了又改，剪了又剪，從原來的51集變成了46集，他推掉了很多戲和綜藝節目，心力都放在後期製作上，在後來播出的那天，他發了微博，是一張在剪輯室累倒休息的圖片，和一句“沒有歲月可回頭”的話。
拍攝於2013年，卻在2017年年底播出，前前後後經過了大約5年的時間。對於影視劇來說，5年有著許多未知的變化。尤其是諜戰題材類，在這幾年裡有了大火的《偽裝者》和《北平無戰事》，市場已經傾向於大IP和流量明星。然而就是在這樣的環境下，一部由諜戰教父柳雲龍執導的《風箏》還是脫穎而出了，播出後，引發了很不錯的反響。
《風箏》的成功在於它擺脫了傳統諜戰劇的固有模式，熱衷於的已經不再是跌宕起伏的故事設計，它更傾向於的是對於特工人群的生活以及工作的呈現，是對於人性和信仰的探討與思索。這部劇給觀眾的不再是酣暢淋漓和懸疑燒腦，它給你更多的是來自心靈的震撼和細細的回味。
在電影《無間道》中運用“無間”這個佛家詞彙，描述了自古以來臥底或者特工所經歷的種種痛苦與折磨。對於陳永仁來說是三年之後又三年，對於鄭耀先來說是十年，不知道還要忍受幾個十年，人生又能有幾個十年？他問陸漢卿自己什麼時候才能活得像個人。
這就是他們所要忍受的無間之苦，對於陳永仁來說是出於職責，對於風箏來說是信仰。不同於電影，這部影視劇有著更長的時間線，是從解放戰爭到改革開放四十多年的風雲歲月，他們的苦早已深深地埋葬在了歷史長河中。像鄭耀先那樣，在兩個世界中承受著無間的折磨，為了初心和信仰，他割捨了曾經的兄弟之情，拋棄了妻子以及女兒，他們的這些苦也只有翻開史書，才能感受到一些悽愴的迴音。
《風箏》中沒有延續著固有的意識形態，劇中沒有臉譜化的人物，它給了那些信念堅定的人應有的尊重。有曾墨怡、陸漢卿、袁農和韓冰，也有趙簡之、林桃以及高君寶。更有宮庶，從敵對的角度來看，他心狠手辣，手段果斷，從不拖泥帶水，似乎看起來是罪有應得。但是從個人角度來看，他也是重情重義，有血有肉。
在歷史的洪流下，很難用對與錯和好與壞去評價。多年後，宮庶與他的六哥再次相見時，等待他的不是劫後餘生的喜悅，而是他自己信仰的崩塌，宮庶在悲愴的笑聲中決然赴死。在這個悲劇的畫面中，鄭耀先也不是勝利者，或許正是無數這樣的瞬間，他才更清楚自己是誰？更明白自己的堅持與信仰。
不同的選擇，不同的立場，當跳出一些固有的邏輯思維，重新去審視他們的愛恨情仇時，似乎才能更加冷靜和深刻，就像鄭耀先說自己的那樣，天使魔鬼，早已融入自己過去的歲月裡，是非對錯，只有交給歷史回答。歷史沒有偏見，回答我們的是更沉重的嘆息。
《風箏》的播出之路，可以說是幾經波折，定檔到撤檔，再到重新定檔，經歷過近5年的時間後終於播出。劇外的柳雲龍也是為了這部劇耗費了諸多的心血，改了又改，剪了又剪，從原來的51集變成了46集，他推掉了很多戲和綜藝節目，心力都放在後期製作上，在後來播出的那天，他發了微博，是一張在剪輯室累倒休息的圖片，和一句“沒有歲月可回頭”的話。
是沒有歲月可回頭，5年裡，諜戰劇也失去了它的黃金歲月，但是《風箏》沒有讓我們失望，在這個滿屏充滿娛樂和流量明星的時代裡，它給了我們思考，讓我們看到了不同的情感和戰爭對人性的撕扯，更讓我們看到了信仰的崇高。那個向著國旗微微顫顫的敬禮，讓我們慶幸自己活在這個和平的年代，也明白了哪有什麼歲月靜好，只是有人跟曾經的風箏一樣做著犧牲和奉獻。