黃沾（James J.S.Wong，1941年3月16日-2004年11月24日），出生於廣州，原名黃湛森，中國香港詞曲家、作家、主持人、演員，畢業於香港大學中文系。2004年11月24日，因肺癌病情惡化搶救無效在香港沙田仁安醫院去世，享年63歲。
說到香港，沒有人會避過紅極一時的小馬哥，一首《上海灘》傳唱至今，大街小巷聞聲“裸奔裸樓...”得唱，80年代香港娛樂產業高度繁榮，電影與歌曲成為了這片文化沙漠內唯一能發光發亮的點。
而說到那個年代最輝煌的詞曲創作者，非他莫屬，他就是“霑叔”黃霑。
人類有個惡習，稍微繁榮就開始排名，四大天王魔巖三傑什麼的。當年黃霑與倪匡、金庸、蔡瀾併為四大才子。
因為這個人出了名的不正經，出版過hun段子合集《不文集》，而且在廣告圈和電影圈都混的風生水起，作曲作出《倩女幽魂》，寫詞寫出《滄海一聲笑》，主持節目收視率高得不設防，帶出雷頌德等高徒，名利雙收。但本人唱起歌來，確實一副yin腔。託黃霑的福，我再次證明了我多年來對不正經的熱愛和信仰，是對的。
給黃霑貼標籤，「頂級詞曲家」「專欄作家」「淫才」，卻少了一個「廣告大拿」。在他的奮鬥史中處處可見一個優秀廣告文案的特質：靈活而不苟活，癲狂而又親民。我也是文案，文案多嘴炮多忽悠，很多同行沒有入世的本領卻有脫俗的脾氣，而真正的頂尖文案都渾身散發著不正經的魅力，例如廣告人孫大偉早期給channel V做的廣告《好diao》，例如黃霑的「人頭馬一開，好事自然來」。
從廣告文案的角度來看：品牌露出，傳播形式，受眾心理，全都在一句內構成！寫這句話時，黃霑已身在90年代，也早已獲得美國廣告界最高獎，當然了，還有各種金馬獎金像獎。畢業於著名的喇沙書院和港大中文系的黃霑，60年代就開始做廣告了，同時給麗的廣播電臺做主持人，給蕭芳芳陳寶珠的電影做配樂，給鄧麗君寫《忘記他》，給李香蘭的《一夜feng流》配音，一個碼字的人身兼數職是正常的，王朔還寫過歌詞呢。
在做電影之前，作為廣告人的黃霑，早已練出平衡術，在深諳市場價值與個人創作之間。
而當時他未來的搭檔顧嘉輝已經從伯克利音樂學院學成歸來，在給邵氏和嘉禾搞配樂。1972年，他們倆合作，開始了日後為人稱道的「輝黃」組合。「輝黃」第一次合作就碰上華語首部音樂劇，主題曲《愛你變成害你》由潘迪華演唱，就是《阿飛正傳》裡張國榮的養母。
他最好的詞作《滄海一聲笑》，也是一個老辣文案的做法：在合適的時候，把詩掏出來。後來，剎不住車了，兩人一路狂飆合作了《上海灘》、《誓要入刀山》、《獅子山下》、《長路漫漫伴你闖》，幾乎首首經典。 而他也在訪談中坦言，跟顧嘉輝合作這麼多年，從來沒吵過架，十分默契，一個張狂一個低調。70年代，粵語流行音樂猛醒，但「輝黃」二人與同期流行的「許氏兄弟」完全不同，許氏兄弟非常下里巴人觀照底層，輝黃二人則是典型的廟堂精神，可以通俗，可以朗朗上口，但總有文言文的嚴肅勁兒，要麼高亢要麼深沉總之古典，而黃霑的大學畢業論文就是《姜白石詞研究》。
至少，他們的音樂不會突然冒出來一句「吹脹~」。
但真要論，黃霑才真夠不正經，許氏兄弟無論何時何地都在唱日常唱市井，從《沉默是金》到《話知你97》。而黃霑可以《傲氣傲笑萬重浪》，也可以淫笑著唱《大丈夫日記》，可以出版一半好笑的葷段子集錦《不文集》，也可以寫訓詁學論文《姜白石詞研究》，當然還可以自稱不文教父，帶你嫖盡日本韓國，還可以唱《道》，從人間道唱到陰道陽道尿道食道自求我道。
他身上那些不正經的查克拉好像揮之不盡。對他而言，除了好玩來勁，其他都不重要，因為好玩來勁才賣！他90年代的博士論文《粵語流行曲的發展與興衰》，鉅細靡遺梳理了粵語流行的歷史脈絡，畢竟他本人就是參與者。建議年輕的文案，多學學黃霑老師，這種敢於直面市儈，讓流行來考驗自己的所謂才華有多少斤兩，才是對文案一詞最基本的端正態度。但他的豪放還是學不來的，除了才華，很多人只是私底下wei瑣，檯面上假正經，我很看不起這種人。黃霑是公開wei瑣，那就算是豪放了。如果他一生拍成電影，可以叫《香港豪放男》。
這位香港豪放男，在電影圈裡，以歌詞稱道，也是作曲好手。至於演唱方面，有特色，特色。當詞曲唱三者合體，最佳作非《滄海一聲笑》莫屬了，如果單聽，你會覺得作者是個逍遙俠士。但這首歌已經是俠士寫給導演徐克的第七版，把黃霑逼急了，他決定用最簡單的「宮商角徵羽」倒過來作曲，寫好曲子傳真給徐克，同時紙上畫了一根大大的命根子，表示「去你的」。
不正經真好，太一本正經的人是寫不出正經好東西的，一個真能讀懂古典詩詞歡快之魅的人，也不會板著面孔朗誦。只有不正經才能縱橫捭闔，呵佛罵祖，邊操邊頓悟。他曾經出過自選音樂專輯《百無禁忌》，嗯，還是那個意思，禁忌？去你的！他的歌詞大都有文言影子，《滄海一聲笑》和《長路漫漫伴你闖》不消說，就連《上海灘》也是：「浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休」。但據說這個歌詞的靈感來自他憋壞了去廁所開大，看著水衝馬桶，頓時靈感湧現——這個段子怎麼聽怎麼像編的，只是太像黃霑的風格了，在不正經的時刻，獲取最正經的能量，該像這樣灑脫才是黃霑。禁忌是用來打破的，真相是用來揭穿的，具體參照禪宗公案，一句偈語屢屢讓人爽翻。隨著新藝城公司成立，徐克嶄露頭角之後，與黃霑有過數次合作，其中我最愛《青蛇》。
《青蛇》容量大，在道德層面的做了很多辯證，誰是人誰是僧誰動心了誰還執迷，都會下個定論，然後推翻再推翻。戳破第一層，是《流水浮燈》一曲響起時。許仙還是個禁止學生早戀的老師，教學生們搖頭晃腦朗誦的詩歌，恰是唐詩人韓翃的《寒食》。
「春城無處不飛花」，但這首詩其實有諷刺權貴之意，因為寒食時節家家禁菸火，卻有「輕煙飛入五侯家」。假裝熱愛聖賢，其實給權貴抱大腿。明明是虛偽，卻以學業為名義禁止學生的荷爾蒙。而法海也在佛祖與私心重掙扎，收了蜘蛛精，放走了兩條蛇妖。嘿，不要緊，這種假正經，到後面就原形畢露了，人也好僧也好，在勾引之下現原形，在主題曲《莫呼羅迦》就連法海，也在為自己性慾而惱火，那些象徵著他精子的妖怪紛紛以暗黑舞踏扮相登場，讓《心魔》一曲顯得應景。
戳破第二層，是片尾《水漫金山》一曲，老和尚敲木魚木棍都敲斷了，配樂中管絃樂和古箏二胡齊出，讓青蛇白蛇的犧牲顯得壯烈異常，她們的行為越是義無反顧，凡人的道德正確就越是可笑可恥。《鬥法》一曲，他用嗩吶的怪調來渲染妖氣十足，中間用堂鼓過渡，讓青蛇和盲道士的鬥法，有了京劇武場的氣勢。愈演愈烈，《尋夫》一曲更是直斥人間，前奏的二胡哀怨，配合那句臺詞「你老說人有情，難道妖就無情嗎？我們姐妹相處五百年就不是情麼？」，真是笑罵人間束縛禮教，一分鐘後，笛聲伴著《流光飛舞》的主調加入進來，給人思考的餘地。
徐克跟黃霑的合拍是可以理解的，徐克借流行類型片表達個人對體制的理解，在《獅王爭霸》中已經可見一斑，李連杰那句「區區一塊金牌是否能改變國運？請大人三思」已經替徐克說了很多了。而徐克當時以武俠片為主，正好契合黃霑的胃口，他也順勢將《將軍令》改編成黃飛鴻的《男兒當自強》。不正經的黃霑，在正劇之後，轉過身來就在楚原的《大丈夫日記》裡唱《大丈夫日記》。開頭還假裝正經的低哼兩句，隨即跟磕了藥似的，瞬間切換成淫蕩唱腔，而唱的內容也是大丈夫的一夫多妻夢，「左右不分，卿卿我我，左右穿梭」。
70年代的《獅子山下》已經跟香港人自強不息的獅子山精神劃上等號，《誓要入刀山》《上海灘》《男兒當自強》這些更不用說了，前兩年的《掃毒》就赤裸裸的拿來懷舊了。《長路漫漫伴你闖》早就脫離了電影，跟林子祥的俏皮快板，一起成為武俠主題名曲。黃霑次次都能放大招，這點實在讓人佩服，包括他架構最為宏大的《倩女幽魂》配樂三部曲。
《倩女幽魂》的劇情其實是憨王子救公主的設定，但他卻可以把電影中的主旋律，寫成俠客式的恩怨情仇。同名主題曲《倩女幽魂》被張國榮一唱，更是毫無壓抑幽怨，蕭聲沒有痛苦，吹徹的是俠客豁達，副歌后出現的鼓聲是驚險的節奏。這符合影片的設定，也是黃霑的創作切入口，但黃霑創作的很多主題曲，似乎都喜歡灌注豪氣與俠義。
人蛇戀也好，人鬼戀也罷，都要撕掉禁忌的符咒。真正接近他性格的，應該是胡偉立配樂的《鹿鼎記》裡那首《開心做出戲》。他這輩子就是個貪圖享樂的人，怎麼能不用享樂主義來掙錢呢？不掙錢怎麼享樂呢？當年香港娛樂經濟那麼發達，寫字人謀生難，曾經寫出小說《對倒》被視為王家衛的《花樣年華》原型的作家劉以鬯，都得用一邊謀生一邊謀文。而十幾歲開始就給報紙寫短笑話的王晶，和多年做廣告經驗的黃霑，怎麼受得了這個。
在香港，被稱為「才子」，首先不是指文采和深度，而是「財子」。現實是很現實的，沒錢，光有才華，你頂多就是銅鑼灣書店角落裡某本滯銷書的作者。
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