75%特效由中國團隊製作！《流浪地球》幕後大揭祕
綜編來源 | 七點GAME（ID：SEVEN-7GAME）動畫學術趴 界面新聞等
關於《流浪地球》，除了影片故事本身值得討論，電影的幕後製作也成為一大關注點。這樣一部國產科幻電影，究竟是如何把“想象”變成“影像”的？
“我知道已被忘卻，流浪的航程太長太長，但那一刻要叫我一聲啊，當人類又看到了藍天，當鮮花又掛上了枝頭。地球，我的流浪地球。”
在電影《流浪地球》的“創想特輯”中，影片原著兼監製劉慈欣以第一人稱視角講述了“想象成為影像”的感受，並帶領觀眾走進了影片幕後。片中恢弘的空間站、精密的太空艙、別有洞天的地下城、鐵甲洪流般的運載車悉數呈現。
作為中國科幻電影的里程碑，《流浪地球》首周票房突破24億，截止發稿前已超33億，創下IMAX開畫首周最高紀錄以及國產片最高單日和最佳三日票房等紀錄。
關於這部影片，除了故事本身值得討論，電影的幕後製作也成為一大關注點。這樣一部國產科幻電影，究竟是如何把“想象”變成“影像”的？
▍從無到有的美術設計
科幻其實更適合於畫面而不是文字來表現，但科幻小說裡的一句話要變成畫面，則需要密集的創意，實際拍攝起來是很艱難的。
在《流浪地球》的拍攝中首先面臨著一個巨大難題，即可參考的內容非常少，一切都要從零開始。對此，視效總監丁燕來直呼“恐怖”：“劇本里好像沒有什麼是可以拍攝到的，也沒有什麼是可以直接用的。” 因此他們畫了3000張概念設計圖，這其中包括行星發動機、地下城、運載車等所有場景的細節構思。
行星發動機是本片重要的一個元素。據原著描述，行星發動機的直徑多達十幾公里，難以想象的龐大全貌讓人充滿好奇。
而為了呈現這一奇觀，最初美術團隊設計了十幾版不同方案供選擇，有圓形發動機、方形發動機、柱形發動機等多種形狀，但是都被否決了。
美術指導郜昂介紹到：“科幻製作的難度在於落地，每一個場景都是我們之前從未見到的。發動機這部分我們最終定下的這一版是最符合力學支撐結構，最能展現發動機體量感的設計。一切都為了讓觀眾更容易接受”。
發動機最後的樣貌，選擇了由7條支架支撐，中間有用作發動機轉向的結構，上面有6個巨型散熱排氣孔的結構方案，工業感和未來感十足，而且正好符合了“上帝的噴燈”這一描述！
除了發動機以外，還有恢弘的空間站、精密的太空艙、別有洞天的地下城、鐵甲洪流般的運載車都是一點點設計出來的。
《流浪地球》的原著作者及影片監製劉慈欣表示：“其實很多元素，我都不知道該是什麼樣子，但是他們都給做出來了。”例如片中的運載車和太空站等等，製作組不僅設計出其外觀，甚至將內部操作駕駛的界面和座椅也都還原了出來。
作為電影《流浪地球》幕後製作的重要部分，概念設計在影片中發揮的作用功不可沒。
儘管概念設計行業在好萊塢已存在多年、已被普遍應用，但是在國內仍然處在萌芽期。不同於概念設計在美國起源於科幻電影，國內對於概念設計最早的應用來源於奇幻類電影。2005年，陳凱歌的《無極》聘用了日本概念設計師正子公也來完成電影的概念設計，是國內最早引入概念設計的電影。
當時，國產大片的類型比較單一、主要以歷史題材為主，概念設計能發揮的空間並不大。當時，即使出現了《赤壁》（2008年）這樣的國產大片，國內也並沒有影響較大的概念設計案例。UP studio創始人、《芳華》概念設計師鄭成龍看來，對於概念設計行業而言，多數項目“都不太能留下印象，不足以成為一個轉折點。”
此次負責《流浪地球》概念設計的張亞平頗有感觸，他坦言：“概念設計其實就是嘗試把導演的想法用圖像表現出來，所以本身是不斷溝通、調整的過程。要最大程度發揮個人能動性，還要符合商業需求，需要不停修改。“
他分享了全片最後一鏡的概設製作。電影提出的需求是：最後一鏡，主角駕車駛向遠方，四周高架交錯，下方礦地火熱，要充滿“希望”。下為構圖示意：
作為概念設計，一張圖從草稿到最終的成稿，期間要根據反饋做不少調整，甚至推翻重來。更何況《流浪地球》呈現的視覺效果，其中最後一鏡前後修改了9個版本，才得出呼應故事情節的蒼涼廣袤的畫面。（以下為張亞平CornZhang的分享）
《流浪地球》最後一鏡的概設製作
以下為最後一鏡的9個修改版本：
除了反覆調整的概念設計之外，《流浪地球》還引入了VR堪鏡技術協助美術的置景工作，為拍攝階段提供了強有力的保障。拍攝前，團隊製作了8000餘格的分鏡、30多分鐘的PreViz(動態預覽)、詳盡的製作流程和拍攝方案以及以鏡頭為單位的統籌和通告單等。
除此之外，導演郭帆還強調：“中國的科幻電影，文化內核和美學呈現必須是中國的，這樣觀眾才會認同併產生共鳴。”
他帶領團隊數次修改《流浪地球》的梗概、分場和劇本，力求故事內核、故事中的人物情感、思維方式、行為模式乃至世界觀，都展現出中國的人文氣質。
▍75%特效由中國團隊製作
相信看過《流浪地球》的觀眾，都對片中的硬核科幻特效留下了深刻的印象。
之前，曾有影評人質疑片中特效來自國外《指環王》的特效團隊Weta Workshop，但遭遇了打臉。
原來，國外的Weta Workshop僅負責了片中的實體外骨骼部分，《流浪地球》的數字特效大部分由中國本土團隊完成。
據張亞平透露，“電影《復聯3》投資23億元，《流浪地球》投資3億元，只是一個零頭。國內2018年幾個特效大片投資都在6～10億元。”以往國內大片，基本都是有好萊塢團隊參與的，而《流浪地球》從前期概念、美指、服裝道具到後期大部分特效，基本都是國人和國內特效公司完成的，這從片尾字幕中也可以看到。
橙視覺OrangeVFX和墨MoreVFX兩個中國本土團隊負責了全片超過一半的鏡頭，其中包括片中難度最高的部分。
“窮、自己做、第一次做，這大概就是這部電影在製作時的處境了，結果還做得挺好，真的應該給點掌聲了。”張亞平坦言。
雖然《流浪地球》中的特效被誤認是好萊塢團隊製作的，但同樣也側面印證了該片的數字特效水平已經可以媲美好萊塢大片。我們驚喜地看到，《流浪地球》不僅代表了國產科幻電影發展中的一大步，也代表了國產電影VFX工業在追趕國際頂級標準過程中的一大步！
天馬行空的想象，好萊塢大片水準的製作，配合上中國獨特的風格，這部科幻片的確是具有中國科幻里程碑意義的一部電影。希望《流浪地球》能夠成為國產科幻電影崛起的一個信號，未來能看到更多優秀的硬核國產科幻電影誕生。
附：《流浪地球》概念圖及模型圖分享
（出處見微博暱稱）
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