最近，有許多中青年演員，憾於排演新劇之不愜其意，也不為觀眾所喜，就詢於予：當年李少春是怎樣排戲的。予為少春編劇較多，從編到排到演的全過程，知之較詳，總結出兩個字來，就是“多思”。
李少春與翁偶虹合演《野豬林》
我為他編劇，都是先談後寫，達成默契，劇本寫好，經過他第一遍的“多思”，必有建設性的修改意見，然靈犀相通，所見略同，一改而會心相諧，演後即不再改。蓋少春於“多思”之際，不僅為個人謀，擴而展之，更為場面（樂隊）、佈景、服裝、燈光等，一一求其水乳交融。所以他排演的新劇，雖非盡美盡善，卻無捉襟見肘之疵。同場的合作演員，常以“穩紮穩打”欽其“多思”之韌性。其“多思”之穩，確有一股韌性，養成他創排新劇的特點。例如他安排唱腔，先用錄音帶錄下來他自創的新腔，自拉自唱，同時把胡琴的過門也襯墊出來，然後傾聽錄音，稍感不適，洗去重錄，直到他自己聽著滿意，再與琴師研討精到。武、舞亦然，個人舞蹈，扎束自習；群打套數，先用跳棋斟酌部位，直至胸有成竹，再與搭檔研究，從諫如流，常常修改自己的方案。人物與人物的表演交流，更是不厭其煩地載磨載礪，直到滿意。他認為的滿意就是舒服，他常說：“愈彆扭的身段，我愈要叫它演得舒服；愈彆扭的唱、念，我愈要叫它演得舒服、念得舒服。”但他決不為了舒服而亂改劇本，忠實的程度，有時一字不改，有時更易數字，略變句法，並不以陌生的結構，生僻的臺詞，拘束他創新的志趣，相反，更促進他關心藝術整體的韌性。
我曾問他：“你演新戲，是否也像傳統戲那樣地沉迷於其他角色之中？”他風趣地回答：“我上演新戲，更兼顧其他演員，要招呼樂隊，要照顧燈光，還要顧及觀眾的反映。同時我自己還得往外掏唱詞，掏唸白，掏板腔，掏動作，掏武打。假若我要是忘了自己，恐怕就亂了套了！但是，當我在事前多思多備，安排穩妥之後，我自然就能忘了自己，沉迷於角色之中、”觀此，可知少春排演新戲之多思，亦可知少春之所以為少春也。
（選自《名伶歌影錄》翁偶虹著，張景山編。與聽戲頭條號獨家刊登，如要轉載請聯繫聽戲。）
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