《白水》 劉振祥攝
2019年4月18日，林懷民先生帶著他的“雲門”、他的《白水》與《微塵》，在國家大劇院舉行為期三天的告別演出。作為世界範圍內極具號召力的華人編舞家，自1973年起，林懷民先生與由他組建、解散、繼而又重建的“雲門舞集”，用46年的時間譜寫了一曲不可複製的舞蹈劇場藝術生命史。
《白水》與《微塵》是此次雲門演出的兩個相對獨立的篇章。《白水》之於我們，更像是不期而至、與山水自然的一場共舞。影像中的水波搖曳，蕩蕩湯湯，素麻長裙的舞者，在與空氣和水相一致的氣息之中漫步、挪移、伸展，漩在水渦裡，綿延在濺起的水花裡。又或者水清浦而下，簇簇汩汩，在可以潤化、浸透一切的泉瀑裡，舞者輕躍而出，充分地騰起、連續不斷地在輕擺中躍動，讓心靈與肢體懸置在停駐的時空裡。影像裡的水，漸漸幻化成白色的、波光粼粼的路，澄澈的水光揚激又不失寧靜，舞者們時而有序時而錯落，獨舞的清冽，雙位舞者的互文，四位或者更多舞者的疊加融合……浩洋不息的浚浚之泉，穿行在舞者的手臂、軀幹與指尖。碧綠青翠的激光穿射線，網格、射線重新切割了天幕上潺潺濫觴的水域，渲染鋪陳於舞者的肢體，景、物與人之間不再有分隔，舞者的流動與同樣被綠色投射的水色疊合。《白水》顯然不是一個因為目的性編舞而實現的作品，它的創作似乎與水的激昂或者流淌同出一轍，完全是師法自然的結果。以無法之“法”去親近本原之自然，用看似不加斧鑿的渾然天成去對接自然之間本有的天機，那就像是在舞蹈裡偶然相遇了莊子，舞蹈的節律在自然的空間裡“砉然向然，莫不中音”。林懷民先生形容自己的創作，就是面對心裡面的感覺，去叢林中冒險。《白水》的完成是極其偶然的，是因為對一張溪水的風景照片有感而生髮出創作舞蹈組曲的靈感。現代社會裡的人，淪陷在科技與人工智能之中，在林先生“我們有多久沒有看到過河流？”的質問中，那樣純一無雜、天居自然，潤物無聲的涓涓細流盤桓出晶瑩光亮的目光與世界。
相對於彼岸之光的《白水》，《微塵》是跌落塵世的肉身。煙霧塵霾之中，凌亂佝僂的舞者們木訥不知的軀體禁套在褐色襤褸的布衣之中，他們試圖聯袂成人牆負隅頑抗，他們七上八下參差慌亂地蹦跳，希望能夠衝破桎梏。而焦慮與負累卻分毫未減，周遭無形卻不處不在的它們不斷地累積甚至變本加厲。只剩下軀殼的人們拖曳拉行在縱橫疊落枯槁的身體之間，他們錯愕驚恐，不知所措，紛忙逃竄卻慌不擇路……《第八號絃樂四重奏》是音樂家肖斯塔科維奇在1960年遊歷德國期間，傷懷於在第二次世界大戰中被炸燬、僅剩下斷壁殘垣的文化古城德累斯頓而作。這首四重奏作品彌散著焦灼與傷痛，為《微塵》描摹勾勒出一個苦難悲憫的色調氛圍，音樂與舞蹈之間交織起伏的情緒張力時而並行、時而交鋒，用力深深地鏤刻出災難、戰爭、病痛之中，倉皇無依、卑微渺小的個體生命。演出在這裡戛然而止，驟停的意外生出更多的思考。
“水”“塵”的兩個段落之間，無論是否出於創作者的主觀意圖，兩種色調、力量、動作質感的對比與呈現必然會擠壓形成強大的戲劇感，那是生活與人生的兩極：行雲流水與芸芸眾生，輕靈在雲霽與墮落入凡塵，清透純淨的白與塵泥煙霾的灰，暢快自由的呼吸與凝噎鯁塞的哀嚎，理想的彼岸與現實的疾苦……縱使再飛逸激揚的夢想也一定是起始於堅實的大地，只有在灰黑色裡沉浸過的無懼與堅卓，才會在光亮照耀的時候怡然喜悅。迥然對峙中沉厚的戲劇張力，難道不是一個以藝術的方式來反觀並映射的人生？“水”“塵”不言，大美至簡，循行變換，生生不已。（李超）
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