李連杰和他當年的正東，到底有多野？
1991年，由吳思遠投資、李惠民導演和徐克監製的《新龍門客棧》開拍在即，在主角定位上，李連杰成為了當之無愧的男一號。
《新龍門客棧》根據前輩宗師胡金銓的經典《龍門客棧》改編，忠肝義膽和俠之大者成為了電影的核心元素。
周淮安大俠氣概十足，彷彿為李連杰量身定製。
在簽訂演員合約的前夕，李連杰新任經紀人蔡子明突遭暗殺。情形急轉直下，之前的男一號約定隨之煙消雲散。
最終，梁家輝代替了李連杰，把電影做出了另一維度的經典。
出演黃飛鴻之後，李連杰的人生軌跡徹底實現了逆轉。
從功夫小子變身為宗師傳奇，曾經的過氣年輕人，一躍成為了香港功夫片的標杆。
李連杰在銀幕前，性情正直、氣質瀟灑，被冠以大英雄和真豪傑等標籤。但戲外遠不如戲內那麼風光隨性。
《黃飛鴻》讓李連杰一夜爆紅，同時讓他陷入香港影壇利益糾錯的搏殺之中。
與老東家嘉禾矛盾的日益加劇，至1991年《黃飛鴻之男兒當自強》打完收工，李連杰與嘉禾勢頭水火。
名氣與財富的不匹配，加劇了甲方乙方的利益分化。
嘉禾為了守住江山，啟用了當時20歲的趙文卓，以穩固青年黃飛鴻的熱度。
可趙文卓在演完《王者之風》和《龍城殲霸》後，觀眾反響平平，黃飛鴻IP並未如李連杰般再起波瀾。
在嘉禾公司利益至上的主導下，李連杰終與老東家大路朝天、各走一邊。
隨著80年代香港電影蛋糕越做越大，很多明星依仗個人IP，成立了電影公司。90年代李連杰聲名鵲起，在香港另起爐灶勢在必行。
1991年正東公司宣告成立。“正東”以冉冉紅日作為品牌Logo，象徵正東蒸蒸日上的勢頭。
作為獨立電影公司，李連杰親任監製，以監製為中心的電影創作制度，在當時的香港並不多見。
正東能在創立初期站穩腳跟，與金牌電影人崔寶珠是分不開的。李連杰與崔寶珠強強聯手，對電影品質進行嚴控把關。
在找準李連杰個人定位和受眾之餘，以功夫和武術為推廣核心，並開展商業化運作。
其實得益於《黃飛鴻》和《東方不敗》兩部大作，李連杰不到一年時間，成為了最受本土觀眾認可的功夫明星。
創辦正東後，李連杰改頭換面，由金庸先生賜名“李陽中”，開啟了全新的電影人角色扮演。
1993年4月，正東公司的第一部電影《方世玉》上映，李連杰幾乎為這部電影傾盡全力。
當時李連杰請元奎做導演和武術指導、以許鞍華為監製、蔡康永為編劇，保證了《方世玉》的品質，兜住了電影的質量底線。
上映後，《方世玉》的市場反響遠出所有人意料。
1993年《方世玉》豪取3000萬票房，位列1993年香港電影票房第5名，成就了李連杰從影以來第二高票房紀錄。
或是喜劇和武俠結合的到位，在《方世玉》中，我們看到了一個更幽默、更生活化的武術英雄。
蕭芳芳、鄭少秋等老戲骨為李連杰保駕護航，眾星捧月的姿態，也奠定了《方世玉》高票房的根基。
比起《黃飛鴻》，《方世玉》是要面對革命和流血犧牲的，與親人和朋友的生離死別，則讓方世玉這個角色無比貼近了觀眾。
同年《方世玉2誰與爭鋒》上映。因為前作的成功，《方世玉續集》以更濃墨的手筆渲染角色的情緒變化。
面對個體利益和整體利益的矛盾，方世玉化身為地獄修羅，斬斷人世間的罪惡。
《方世玉》系列雖在當年不算最優質的類型電影。但1993年的群雄爭奪戰中，“正東”處女作共獲5000萬票房，讓整個香港影壇為之震驚。
關於古代傳奇英雄的塑造，李連杰是極具話語權的。黃飛鴻和方世玉之後，張三丰亦以年輕的姿態出現在大銀幕。
《太極張三丰》對武術的展示極盡所能，袁和平、胡偉立配上李連杰的鐵三角組合，鑄就了當年的武術電影神話。
這部電影關於太極拳的段落，一度成為了太極影像演變的教科書。張三丰的拳法隨著胡偉立音樂揮灑自如、瀟灑寫意，更蘊含了古代道家天人合一的至理。
李連杰對傳統武術是懷有敬畏之心的。從傳統武學到電影的轉變，在不丟棄原本精髓的前提下，對招式進行了豐富和優化。
袁和平和李連杰的珠聯璧合，更見證了當年武術電影最好的時代。
1993年的3部正東電影極具李連杰的個人色彩。可武俠世界與現代社會的割裂，卻讓前3部電影缺乏現代的律動感。
加上本身李連杰角色的雷同，觀眾已逐漸產生了審美疲勞。
在1994年之後，正東求新求變，產出了兩部近現代功夫片:《中南海保鏢》和《精武英雄》。
《中南海保鏢》在港影類型片中已屬另類。隨著香迴歸的臨近，文化的焦慮感更呈現在這部電影中。
《中南海保鏢》以內地和香港人的共同視角為基礎，推翻了文化間的隔閡後，正義和守護樹立了電影更具普世意義的主題。
在電影中，李連杰一改去年的幽默和嬉皮，全程不苟言笑、男友力爆棚。結尾他與鄒兆龍的那段打戲，堪稱現代格鬥的典範。
1994年的《精武英雄》更達到了李連杰演藝生涯的巔峰，他把對英雄的理解、對武術的理念，全部傾注於這部作品。
《精武英雄》的打鬥凶狠凌厲，講究一招致命。
在摒棄了多餘動作後，陳真融合了迷蹤拳和西洋拳之長。掌握格鬥精髓的陳真，變得強大且無法戰勝。
或許我們把李連杰在《精武英雄》的動作姑且理解為致敬李小龍，可20年後的動作已無法同日而語。
當時，武術設計極盡觀賞之能事，《精武英雄》的出色打鬥場面，無疑代表了90年代的最高水準。
在很多人的眼中，這部《精武英雄》更如李連杰在香港的自傳。
電影中，外人對陳真的不信任、深似海的門戶之間、大反派的深不可測，何嘗不是“北娃”李連杰在香港處境的投射。
李連杰在香港的幾年，始終無法丟掉外來人口的身份，文化和語言溝通的障礙也在他的事業上得以應驗。
《黃飛鴻》和《東方不敗》的成功，讓李連杰擁有了一段屬於自己的電影傳奇。李連杰把最好的年華留在了香港，而靈魂卻不屬於這片土地。
《中南海保鏢》和《精武英雄》均破千萬票房。但群狼環伺之下，李連杰和“正東”早已內憂外患加身。
同樣，李連杰的出走也與當時港影的自我革新有關。
1995年，香港本土電影精英紛紛走向好萊塢，李連杰也位列西行大軍中的一員。至此，英雄無歸途。
李連杰出走後的正東，在崔寶珠的打理下，貴公司以更靈活的方式運營。與大片場的聯合，專注於某一環節的把控，成為正東的加分項所在。
在之後的《臥虎藏龍》、《功夫》和《霍元甲》等武俠大作中，我們皆能看到正東參與的身影。
李連杰1993年誕下的這枚香火，一直燃燒了20年。
昔日輝煌已無法再現。但那輪紅日，卻長記於影迷的心中。
