'為番位擠破頭的鮮肉男星，在梁朝偉面前全部禁聲了'

這次智族GQ十年致敬紀念刊的陣容十分強大了，涵蓋了演藝圈各個領域傑出的代表，為我們記錄講述人物的浮沉，以及時代審美價值的變遷。

除了雜誌封面，GQ明星名利場回眸大片著實美到震撼，拋開以往非生活式跨越人種的死白打光，迴歸光影對比的美感，更真實自然，直擊人心。

▲男色時代

名利場更像是成人的遊戲，在這場事關流量存亡的“生死戰場”中，一旦選擇加入，也就再無無辜可言，與之而來的興衰榮辱都要做好準備承受。

▲梁朝偉，偶像中的偶像

▲老藝術家的力量

對於不少資歷尚淺的新生代明星而言，名利場更像是“屠宰場”或者“照妖鏡”，熬得過就是滿身盔甲，以往的辛酸之路也能化作一身榮光。這種遠離大多數人日常生活，充滿鮮花光影與腥風血雨的場面，同樣也是很多人心中所向。

這次GQ的物料也足夠優質與豐厚，帶我們領略了光鮮背後更直白更真實，更接近慾望本身的一面。

▲飾演創意家的朱一龍，與飾演購物狂的王一博

好的大片，能讓人覺得彷彿沒有修飾，宛若天成。同樣，也會讓人覺得這樣的美好，彷彿不似普通人能夠擁有的程度，怎麼會沒有修飾。

這種基於美的矛盾心理，與“美的合理性”有關。而“美的合理性”有取決於構成美的邏輯——比如攝影大片中蘊含的色彩，構圖，光影明暗對比關係。我們所感知到的美的自然感，以及修飾的合理都是基於此。

▲光影下不同風格女星渾然天成的美感

這種能夠塑造出炫目的紙醉金迷般美感的光影美學，有蠱惑人心的力量。

▲比起倆人超級白皮的時刻，這種帶昏黃感的光影更能體現超模臉的故事性，以及身份感

作為構成美的重要部分，光影美學的發展變遷離不開繪畫與攝影的記錄。名畫與大片是我們能夠直觀感受光影之美的重要載體，下面就跟大家分享下美學派系中的光影之美。

真實傳統的學院派

美術史上的學院派，起源於十六世紀的意大利，而後流行於歐洲。全盛時期流行於十八、十九世紀的各個美術學院。學院派風格於嚴謹寫實，同樣也敗於保守刻板，不過單從美學構成角度看，學院派風格完整的融合了光影+色彩+構圖+明暗對比。

▲左為布羅格自畫像，右為經典作品《天使之歌》

布羅格作為學院派藝術風格的最重要的代表畫家之一，他畢生都在追求唯美主義的夢話風格，擅長營造與神話+預言+天使相關題材的美好而理想的意境。有時為了視覺的完美，甚至不惜篡改事實。

畫作內容逐漸從早期嚴肅陰鬱的宗教歷史場面，過渡到充滿柔和陽光感的更有世俗氣息的鄉間美景。人物形象也從高不可攀不食人間煙火的女神、仙女，過渡到後期質樸美麗的農村姑娘。

▲《聖母瑪利亞與天使》。人物年齡從女童到婦女不等，她們的共同特徵是大多都赤著雙腳，同時擁有吹彈可破的雪膚以及寒星碎玉般的眼睛，處處都透露著夢幻純淨的美感

▲《收集核果者》

這種變化從充滿溫暖陽光般的光影美感中就可以體會出來。他筆下的人物都被籠罩在柔和朦朧的光芒下，這種自上而下的光照方式，會顯得五官更加立體精緻。

▲籠罩在美女光下的鄉村女孩都顯得甜美貞靜、溫馨嫵媚，甚至還略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調

這種神奇的光影技巧被稱為蝴蝶光，不僅被諸多畫家廣泛的運用在畫作中，同樣也是美國好萊塢電影廠早期在影片或劇照中拍攝女星慣用的布光方法。

▲光源在人物臉部的正前方，由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一個鼻子下方的陰影，似蝴蝶的形狀，增強面部層次感

將蝴蝶光運用到極致的代表，安格爾算一個。

▲安格爾《布羅格利公主》

迴歸到布格羅，他一生都在堅持學院派幾乎近似照片的寫實繪畫風格，這一點既受到一些藝術贊助人的熱烈歡迎，同樣也因為這種過於完美顯得“機械而光滑”的畫風，讓他在印象派畫家面前揹負著“平庸輩中的大師”這樣的名號。可即便如此，布格羅仍被美術學界認為是世界上最了不起的畫家之一。

在文藝復興後期，學院派藝術風格呈現出明顯衰落現象的同時，受到了巴洛克藝術的衝擊。

▲《阿瑪戎之戰》德國，彼得·保羅·魯斯本

巴洛克藝術風格最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡。崇尚奢華氣派，情緒氛圍更強烈炫目，動人心魄。這種藝術風格就像是為名利場而生的。

▲飾演時裝精的宋佳，與魯斯本名畫的碰撞

充滿寫意美的印象派

如果說學院派恪守著傳統與寫實，那麼印象派則更多變自由，從寫實走向寫意。前者充分運用明暗的美更自然真實，而後者的美更感性動人。這種放棄一部分明暗對比的朦朧印象派，也可以說美在不完美的“缺陷”，單單用色彩+構圖+光影，就足夠打動人心了。

▲莫奈《積雪覆蓋的拉瓦柯特 》

▲莫奈《維特尼附近的罌粟花田》

印象派藝術受日本浮世繪的影響，更加重視繪畫的平面性、裝飾性和寫意性。當時日本版畫的展出讓法國藝術家大開眼界，尤其是一些年輕的畫家對這種畫風一見鍾情，其中就包括後期的名家莫奈、馬奈以及梵高和高更。

▲梵高《綠色的麥田，奧維爾》

印象派最大的成功就在於光和色彩學上的發明和創造。他們告訴我們“畫什麼”不重要，重要的是“怎麼畫”。這是印象派的重要成就之一，它引起了藝術史上對於畫作形式的變革，使藝術表現手法更豐富多樣。

不過就像學院派的保守一樣，忽視了“畫什麼”的印象派，也讓畫作的永恆美轉換為轉瞬即逝的片段美，這也是印象派的弱點。

可以說不論哪種派系，呈現的都是絕妙的光影美感。這種美一直影響著後世的攝影發展。