穿越時空的愛歷久彌新，這部電影揭露從民國到當代的愛情價值觀

《胭脂扣》是香港著名作家李碧華的小說，和她的《霸王別姬》一樣，道盡了人世間的愛恨情緣。1988年的電影《胭脂扣》專門為張國榮量身定製，與梅豔芳組成的CP傳為經典，而其中的愛情觀更耐人尋味。

李碧華的祖父一直從事中藥材生意，這成為了《胭脂扣》中十二少繼承南北行中藥鋪的背景，李碧華從小就在如同《紅樓夢》描述的充斥著悲歡離合的大家族中成長，家族中爾虞我詐為她提供了眾多的寫作素材，作為大小姐的李碧華如曹雪芹般沉迷於文學，相比於其作品中紛繁感情的跌宕起伏，李碧華的生活平淡而又神祕，鮮有報道，她曾坦言:平淡的愛情，反而更持久。

可是對於世間的痴男怨女，這看似簡單的道理，卻成為困擾著他們一生的緊箍咒，故事以民國時期的十二少和如花的感情線為切入口，淋漓盡致地展現出不同階層的生活、情感狀態，具有強烈的普適性和諷刺性。

在1934年的香港，經濟、文化與內地一衣帶水、無法分割，不斷湧現出的青樓姑娘更是中國封建社會男尊女卑的產物，十二少家庭對他婚姻的阻礙既揭示了“父為子綱、父為妻綱”的三綱五常傳統禮教思想，也側面放映出“父母之命，媒妁之言”的婚姻制度以及門當戶對的落後家庭觀。

這與新中國成立後的“一夫一妻”制構成了鮮明反差，正是由於這種體制的存在，父母可以為十二少指腹為婚，娶自己的表妹，而對青樓女子嗤之以鼻，完全不會顧及當事人的切身感受，這必然會造成家庭感情基礎的薄弱，大文豪郭沫若的妻子張瓊華就是這種制度的犧牲品，兩人雖有夫妻之名，卻無夫妻之實，更是因為女子地位的卑微，讓賢惠善良的她等待了郭沫若68年，未有子女卻仍為老人養老送終，忠貞的背後卻犧牲掉個人一輩子的幸福，令人悲哀。

在影視劇中，我們常常能看到青樓女子常常裝扮妖豔、花枝招展，琴棋書畫樣樣精通、吹拉彈唱皆有涉獵，對於主顧心理的研究可謂深入，有些“頭牌”更是集萬千寵愛於一身，能做到賣藝不賣身，民國時期的青樓更有別於清朝，她們頭型西化、身著旗袍、風姿綽約、翩翩君子，而如花就是此類獨立女性的代表人物。

她雖然16歲就“開苞”，實屬生計所迫，可是之後從她的受歡迎程度來看，她絕非賣身之輩，她優雅而高貴，對待客人保持應有的尊重，卻絕不委身於他們，即使英俊如十二少也要經歷幹蒸甲魚階段，煎熬他的內心讓其心甘情願受如花的擺佈。

十二少對如花一見鍾情，不可自拔，喜歡上一個人可能只需要一分鐘，但愛她卻需要一輩子。十二少更在乎追求的過程，而如花更在乎他們的結果，十二少紈絝子弟的形象與如花的用情之深相形見絀。千百年來，女子感性、男子理性，女子早熟、男子晚熟，對於如花這種久經風月場所的頭牌來說，她更懂得珍惜，即使面前是碩大的火坑，為了愛情她也可以奮不顧身，粉身碎骨。而反觀十二少，萎縮、貪生、自私自利，這是那個特殊時期群體的共性，被張國榮刻畫地淋漓盡致。

如花的經歷也讓人聯想起民國的另一位女才子蕭紅，雖然蕭紅出版過《棄兒》、《生死場》，被譽為文學洛神，但是她的婚姻並不美滿，為了愛，她可以與已婚表哥陸振舜同居，可以與汪恩甲未婚先孕、與同樣喜歡文學的蕭軍共同生活，也可以與東北作家端木蕻良過平靜的夫妻生活，雖然每一次她都是被拋棄的人，但是她從來沒有放棄過，就像她臨死前的那句話“半生盡遭白眼冷遇。。。身先死，不甘，不甘。”

如花同樣不甘，她們對於愛情同樣“情不知所起，一往而深。”用情之深非常人所能理解，這可能就是當局者迷吧，然而誰又能說是她們的錯呢？

在電影中，出現了兩次“如夢如幻月，若即若離花”，第一次是十二少送給如花的對聯，第二次是十二少說如花有無數種樣子，“人生如夢，飄忽不定”就是李碧華想要表明的主旨。

整部影片分為了兩個故事，十二少與如花和袁永定和阿楚。主線清晰明瞭，圍繞著如花從陰間53年後重返陽間，藉此表達出如花用情之深，可謂“驚天地，泣鬼神。”這與傳統的六道輪迴思想不謀而合，為什麼如此多的“孤魂野鬼”無法重返，而只有如花能夠重返人間？影片沒有交代，但從如花的痴情程度可想而知。

在兩年後上映的《人鬼情未了》中，薩姆對美莉的愛同樣讓他卡在陰陽間，併成為她的守護天使。中西方文化雖然在表現形式上不同，但是價值觀如出一轍，薩姆善良、正值，美莉端莊、賢惠，愛人處在危難之中，只有保護好她才能獲得重生的機會，這真是大愛無言，大象無形。

而民國影星阮玲玉更是一個鮮活的案例，她從小在大戶人家長大，少爺張達民看中了她，可是腐朽的生活腐化了他，他從內心愛著阮玲玉，可是卻毫無生活技能，不得已只能靠自強不息的阮玲玉苦苦支撐整個家，這為之後富商唐季珊走入阮玲玉內心創造了內部條件，也是阮玲玉另一段悲苦人生的開端。

十二少就是張達民的化身，為了愛情，他可以奮不顧身，搬離家庭，嬌生慣養的他甚至可以做戲子，在當時，戲子的地位並不高，這裡有兩層含義，一是為了生計，二是出於喜愛，他見如花的第一面就是聽她唱戲，成為戲子可以讓他與如花在價值觀上更加契合。

但是封建體制猶存，十二少的悲劇在於無法像梁祝一樣化蝶，為我們演出一場可歌可泣的愛情故事，李碧華說過““大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾、蟑螂、蚊子、蒼蠅、金龜子……就是化不成蝶。並無想象中的美麗。””她沒有流於俗套，當觀眾的情緒被導演關錦鵬調動，盼望著“十二少，三七一一，老地方見”的圓滿結局時，我們卻驚奇地發現十二少苟且於世，流落街頭。

男人貪戀世間，從張國榮死前留戀的眼中，我們看出男女對愛情的不同價值觀。如花對十二少母親說“我不會變心”，母親深信不疑，但他最瞭解自己的孩子，“我知道你不會變心，但是他會。”當母親找到十二少時，她更是點明“你只要不綁住他，他就會乖乖回來。”

如花53年始終思念著十二少，可是十二少呢？影片沒有講述，但是可以預料：沒有死成的十二少再次迴歸家庭，與表妹淑賢結婚生子，卻像《活著》中的福貴一樣敗光了家業，於是再次淪落街頭，靠著救濟活在對回憶的悔恨中。

他為什麼不去死？歸根到底還是因為舊體制思想的教育，他根本沒有勇氣服毒自盡，而如花早已知道，所以在下藥的時候會加入更多的安眠藥，因為他們的愛本不對等，更因為如花知道十二少沒有那麼愛她，她被自私和洶湧的愛所裹挾，希望成為最終化蝶的祝英臺，最終卻誤了卿卿性命。

當十二少顫顫巍巍地追著如花，說出那句“原諒我”時，我相信所有的觀眾都會驚醒，如花為了十二少付出了很多，她可以繼續過錦衣玉食的生活，可以再找一個“好人家”過安穩的生活，卻因為自己“奢侈”的愛而貪戀，怪只能怪她生在了那個時代，碰到了同樣“病態”的十二少和那個可恨的腐朽制度。

反觀袁永定和阿楚，他們生在當代，享受著現代化生活的便利，可是對於愛情呢？他們再也無法像十二少和如花那樣奮不顧身。永定問阿楚，“我們能做到嗎”阿楚淚流滿面地回覆“做不到。我無法為了你而死”。並不是沒份感情都應以死亡為終結，如花的痴情實屬無奈，更讓整個故事增添了幾分悲涼的色彩。

國學大師陳寅恪曾歸納人生有“五等愛情論”，第一種境界，“情之最上者，世無其人。懸空設想，而甘為之死，杜麗娘是也。”第二種境界，“與其人交識有素，而未嘗共衾枕者次之，如寶、黛. ”第三種境界，“又次之，則曾一度枕蓆而永久紀念不忘，如司棋與潘又安。”第四種境界，“又次之，則為夫婦終身而無外遇者。”，第五種境界“最下者，隨處接合，惟欲是圖，而無所謂情矣”。如花就是世上並不存在的第一種境界，而大部分人都屬於第四種境界，嚮往著第三種境界。

人生如斯，夫復何求，且行且珍惜。