愛情題材電影，一向不缺少穩定的觀眾群，不缺少為此類型電影絞盡腦汁，創造甜蜜“小時代”的知名導演與實力演員。
甜蜜的青春愛情片大面積上映，近乎爛大街後，觀眾觀影熱情大不如前，虐狗愛情片的熱度迅速降低。
以悲傷為基調的愛情片又異軍突起，成為市場的新寵兒。
這種悲傷可以關於前任，可以關於現任，可以關於街角那個沒有關注自己精緻妝容的路人；
悲傷可以逆流、順流，可以成河、成城，可以化為鏡中水月、滿天煙花，可以成為電影發展的推動力；
甚至電影名也可以直白地取做《比悲傷更悲傷的故事》。
《比悲傷更悲傷的故事》
《比悲傷更悲傷的故事》是一個並不新鮮的故事。
影片改編自2009年的韓版同名電影，講述了命運悲慘的Cream與K無意間相遇、相知，成為了勝似夫妻的家人。
可悲的是K的生命進入倒計時，無法給與Cream相伴一生的他決定盡全力撮合Cream與楊佑賢。
相愛是個幸福的事情，可為愛分開，成全另一半成了影片就成了悲傷的事情。
2009年，權相佑與李寶英用這一故事感動了無數觀眾，創造了觀眾心中的韓劇經典。
十年後，劉以豪與陳意涵卻用這個故事雷翻了無數觀眾，摧毀了內地觀眾對臺灣愛情片的美好印象。
整部電影不存在紙醉金迷、你儂我儂的愛情場面，卻遠創造了比這些更為油膩和濃烈的毀三觀愛情。
在生患絕症的設定下，男女主相濡以沫多年，男主卻偏要等到最終時刻為女主尋找終生歸宿，偏偏歸宿的對象還是一個有婦之夫，偏偏有婦之夫的未婚妻是一位追求藝術的攝影師。
如此毫無破綻、堪稱魔幻現實主義的閉環之中，導演還要加入女主對於男二勉強稱為愧疚的愛情。
“我愛你，你愛她，他愛她，她愛她”。
影片中所有角色為了愛慕的人竭盡全力地放棄愛情、事業、未婚妻、甚至生命，最終卻都成了一個一個虛偽的自我。
在盛行絕症的韓國影視劇中，演員早已習慣了適應假裝“死亡”，導演、編劇也能有足夠多的細節撐起這個絕無可能的的劇情邏輯。
而習慣王子公主、你儂我儂的臺灣演員不僅適應不了死亡，甚至演員本身對於故事的可信度都抱有懷疑。
所有人都在無條件地照顧K的感受，面對無理取鬧的K與Cream，牙醫楊佑賢與攝影師Cindy不僅主動取消婚約，甚至還要舉行一場並不情願地婚姻。
堪稱無私奉獻，醫治人心的大醫。
與香港電影人主動適應內地市場不同，臺灣電影的創造作者一直有意保持著與內地市場的安全距離。
臺灣電影鮮少進入內地影院，內地電影也因各種原因被臺灣絕之門外。
這讓臺灣電影始終保持著一種稀缺性性、神祕感，每次登入內地影院，都能夠掀起一陣觀影狂潮。
從《海角七號》、《艋舺》，到《那些年》、《我的少女時代》都收穫了相當不錯的票房與不俗的口碑。
《比悲傷更悲傷的故事》卻一舉拉低了臺灣電影的評分，更向觀眾證明了：
關於愛情，兩岸認知可能有別；關於悲傷，我們可以一起成河。
脫掉校園愛情、臺灣氣息的臺灣愛情片找不到任何一個關於愛情的把手，看不到絲毫可以成為愛情的感情，與內地爛片幾無差別。
相愛多年，卻互不相信；為愛付出，演化為我付出；山盟海誓，成了嘴邊說說；唯一反覆強調的感人之處，竟成了男主與女主之間冰清玉潔的純愛情。
悲傷，真的悲傷，但卻與電影毫無關係。
一個比悲傷更悲傷的故事，一部比狗血更狗血的電影。
《比悲傷更悲傷的故事》，5.21當然要看。
碼字民工：小配角
免費編輯：威震天