豆瓣9.8，這新出神仙綜藝，閉眼看也能打五星
今天要介紹的，絕對是一部「神仙綜藝」。
神，全員皆大神。
仙，戴上耳機，感受便是——
超級樂隊
슈퍼밴드
導演: 김형중 / 전수경
主演: 全炫茂 / 尹鍾信 / 李秀賢 / 金鐘萬 / 約瑟夫·韓 / 尹尚
首播: 2019-04-12(韓國)
豆瓣9.8，90%的觀眾給出五星好評。
看名字就知道，這是一檔和“樂隊”有關的音樂節目。
說起樂隊，我們自然會聯想到甩著頭髮、用力嘶吼的搖滾音樂，亦或是音樂節上酣暢淋漓的激情表演。
但在這個節目裡，可不是一般的“樂隊”。
評委導師，全都是大神級別的。
經常在韓國選秀綜藝裡露面的老牌歌手——尹尚、尹鍾信
city pop的鼻祖人物：尹尚
做了十年選秀評委的尹鍾信
自己就是出身選秀的——李秀賢（《kpopstar》出身、樂童音樂家主唱）
哥哥還在服兵役，妹妹只能單打獨鬥
還有極少在綜藝節目中露面的——Nell隊長金鐘萬
以及這位大神中的大神，世界傳奇樂隊之一——林肯公園（Linkin Park）DJ採樣手Joseph Hahn
Mr.Hahn是美籍韓裔
參加比賽的選手，全都是絕對的實力派。
李江浩、金英素，19歲天才少年，主攻吉他，小小年紀已經拿下不少國際大獎。
李羅宇，專攻古典鋼琴，留學德國，還是“中退專家”。
洪榛浩，專攻大提琴，幾乎拿下了所有大提琴相關的國際獎項。
裴濟旭（Benji），專攻小提琴，同時兼備八項音樂技能，茱莉亞學院中退。
李燦率，主唱，僅有高中學歷，從未專業學過音樂，卻已經是經驗滿滿的5年街頭音樂人。
還有在油管點擊量超百萬的知名樂隊The Rose、佳陵洞樂隊，等等等。
這不過是神仙選手的冰山一角，多得是你聞所未聞的音樂天才。
更令人驚喜的是，這是第一次，在音樂選秀中看到有演奏型選手的加入。
所有你見過的、沒見過的樂器，都出現了——
古典派有小提琴、鋼琴、大提琴
搖滾派有吉他、貝斯、架子鼓
還有薩克斯、口琴、手風琴
甚至還出現了打擊樂器、混音器、控制器……
這些看似風馬牛不相及的樂器，卻在節目中組合成隊，傳達出了你完全意想不到的音樂。
這也正是《超級樂隊》最與眾不同的地方——“音樂理想型”。
乍聽下來，像是在相親一般，但實際上，想要成為一支樂隊，除了個人的能力之外，更重要的在於投契的團隊合作。
尋找最適合的“知音”，成為了串聯節目的關鍵。
一開始，選手們需要各自表演準備好的曲目，評委會根據他們的表現選出進入樂隊組合比賽的人選。
除了讓評委看到你的特長之外，更重要的其實是表演給未來的合作伙伴看。
通過第一輪的表演，不少選手就有了自己強烈意願想要合作的夥伴——
小提琴手Benji相中了玩合成器的DPole，鼓手姜景潤就迫切地想要和KevinOh合作。
專攻古典樂的鋼琴少年李羅宇、大提琴手洪榛浩則成為了選手們最希望合作的熱門人選。
希望通過節目來突破自我的洪榛浩，在第一場樂隊合作中就遇上了史無前例的難關——
古典音樂和樂隊通識的強烈碰撞。
通常的古典樂練習，都是從五線譜開始的。而樂隊練習，則是從和絃開始入手。
洪榛浩不得不跟節目組要了一份五線譜，才能開始和小夥伴一起練習。
而更難的又來了——他對樂隊用語更是一竅不通。
對於他來說，這簡直是無法想象的新世界啊。
和洪榛浩一樣的，還有李羅宇。
雖然李羅宇能夠迅速融入練習，在合奏中能夠提出很多建議，但他依然在樂隊中顯得十分格格不入。
不僅樂隊用語聽不懂，就連樂隊中常用的鍵盤合成器，他每個都要鼓搗半個小時以上，耗費了大量的練習時間。
但這一切，絕對不會成為他們音樂路上的阻攔。
相反的，擁有古典樂基礎的他們，能夠在樂隊中發揮出意想不到的效果。
在《Stop Your Cyring Heart Out》中，李羅宇提出在原曲的基礎上加入了一段鋼琴變音合奏，瞬間把旋律帶至高潮，以至於到表演結束後，五位評委依然為此感嘆不停。
“不是評語，而更適合欣賞評論的舞臺”
《超級樂隊》不僅突破了常識上對於音樂的固化思維，而且還為音樂創造了無限的可能和不可能。
其中最具有挑戰的，在於多種不可思議的樂隊組成。
第一輪隊員挑選時，貝斯手趙元尚就一口氣挑走了三個吉他手。
他們也成為截止目前為止，唯一的一組純演奏樂隊。
沒有主唱，沒有歌詞，只有旋律，這還能稱之為樂隊嗎？
他們要做的，便是打碎所有人對於“樂隊”的偏見——樂器也是可以“唱歌”的。
他們翻彈了Coldplay樂隊的《Adventure of A Lifetime》，表演片段甚至都引得Coldplay本尊轉發大讚“awesome”。
翻唱的人實在太多，但能通過單純演奏而獲得感動和力量的，僅此一組。
前面是純演奏團隊，而這一組面臨的大難題是——沒有樂器。
全主唱陣容，唯一拿得出手的樂器也只有一位隱藏的吉他大神，那該怎麼辦？
既然每一位成員都是實力超強的主唱，那麼就把聲音特點發揮到最大。
他們在原曲的基礎上再創作了和聲（阿卡貝拉形式），把人聲當做樂器。
人聲，也可以成為悠揚、動聽的樂聲。
由於組合選擇順序的限制，不少團隊都出現過人手欠缺的情況，像是沒有節奏樂器、沒有絃樂器，甚至更嚴重的是，奇奇怪怪的樂器被組合到了一起。
小提琴、薩克斯、手風琴……單獨拎出來，每一個都能寫出一首歌，無論怎麼組合似乎每個人都會成為最搶耳的存在。
這對於樂隊合作表演來說，十分不利。
但所幸的是，這也是全場唯一平均樂器掌握水平最高的一隊，每個人都掌握超過三種以上的樂器或技能。
既然已經是“異類”，那麼就把“特立獨行”走到底。
他們把自己會的樂器和技能都拿了出來，用freestyle的方式先進行合奏。
接著，你就能看到非常神奇的一幕——
主唱唱完開始拉小提琴？
風琴手改彈吉他，最後還不忘再吹了一段鍵盤？？
薩克斯吹完就站出來rap，還能beatbox？？？
只有你想不到，沒有他們做不到的。
Mr.Hahn全程看到目瞪口呆，以至於最後主持人cue他點評時，他竟當場失語，“我完全無法控制我自己。”
除了跨越樂器界限的組合之外，最令人驚喜的還是歌曲主題上的神跨越。
本職是高中科學老師的安聖真，一旦接觸音樂，就是瘋狂的搖滾主唱。
不僅身份跨越，就連創作的歌曲都十分的跨次元——把大理石與鹽酸反應的化學方程式（CaCO3+2HCl═CaCl2+H2O+CO2↑），以及牛頓第二運動定律（F=ma）寫成了歌。
安老師自稱是“牛頓的狂飯”
你還別說，真的很洗腦，即便你聽不懂韓語，聽一次也能跟唱起來……
第一首《大理岩》甚至還被稱作是“高考禁曲”（一些過於洗腦、會影響學習的歌曲在韓國高考期間會被禁止播放），選手們私底下還會自己練習。
最令人意外的是，在《F=ma》的舞臺上，還完美融合了《星球大戰》的經典BGM，以及洗腦的舞美效果。
誰說科學不能搖滾呢？
在《超級樂隊》裡，一切皆有可能。
音樂中原本就不存在什麼所謂的常識，能夠完美配合，並敲擊人心的，那就是“音樂”本身。
而最讓人感動的，不僅是節目組對於音樂本身的無限尊重，還有情感上的共鳴傳達。
和那些一上來就問“你的夢想是什麼”的音樂選秀不同，選手的背景故事、心路歷程，都不是節目的關鍵。
想要感動觀眾，必須透過音樂，而不是用嘴說出來的“音樂夢想”。
鋼琴少年李羅宇會因為一首歌而在演奏時揮灑熱淚，激動與感慨久久不能平息。
但他也時刻記得，“在舞臺上不可以落淚”，全情投入才是對舞臺的最大尊重。
那些從歌曲裡體會的彷徨和挫折，就讓音樂本身來傳達吧。
那些人生裡感受的不安與落寞，也唯有音樂能夠表達。
這才是真正的音樂節目啊。
我們需要的，早已不是音樂裝載的夢想故事，而應該是真正囊括人生百態的音樂共鳴。
*本文作者：阿呆
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