在一堆Don diablo、Ed sheeran 混雜竇靖童徐夢圓的歌單裡，我再次發現了古箏曲的美好。
這源自一首驚為天人的《雪山春曉》。所聽箏曲由古箏名家王昌元演奏，前半部分婉約秀美，後半部分雄渾壯觀，大撮、託、抹、掃弦高低起伏強弱有序，如“大珠小珠落玉盤”清脆有聲，迴音連綿起伏，聽罷只覺一汪碧水盪漾開，泛起漣漪陣陣。起初以為是南方箏曲，沒想到是描寫展示西藏雪域高原的大美景象，這樣一代入罷，也有了藏族民樂的異域梵音。
這個寒假重新學習了一首新曲目《燈月教輝》，對於一直吃老本的我來說，這個醒悟實在太晚。重拾古箏，不僅是給失落故園披上霞光，更是為清幽月亮找尋窗前吟酒對賦的詩人。特別是這次再次進入箏曲大觀園，未聆聽，你也能用最溢美之詞來想象曲目是多麼悅耳動聽。光是聽名字，也大概都歎服了：《蕉石鳴琴》《茉莉芬芳》、《竹林秋月》《芙蓉春早》《翡翠登潭》《鶯轉黃鸝》、《月影湖光》《雲水禪心》……實在雅緻之致，禪意之極。古箏本為吟唱伴奏而生，所屬情感多來自他者，因此不論是描述人之情感，繪畫山水之湖光天地之寬廣，皆可在箏曲中找到知音密友，一見如故。
最早古箏可追溯到江西貴溪崖墓3號墓出土的十三絃箏，年代早於公元前7世紀，也是目前世界上最早的絃樂器實物。戰國晚期，箏流傳到了秦、齊、趙等國。《戰國策· 齊策》裡講“臨淄甚而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊築、彈箏。”非常清楚的說明了箏在民間流行的事實。這其中以秦國最為盛行，形成了獨具特色的“真秦之聲”的風格，“秦箏”之稱由此而得。東漢建都洛陽，北宋建都開封，秦箏隨遷流入河南，和當地民間音樂鄭衛之音融合發展成為後世有名的中州古調。古箏分為山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏（即雅託葛）、朝鮮族的伽揶琴（即延邊箏）和被稱為真秦之聲的陝西箏九個流派，在流傳發展過程中，古箏與當地戲曲、說唱和民間音樂相融匯，各箏派各具特色，富有地域色彩。
我練琴時間比較晚，接觸古箏也純屬偶然。初一的時候在學校舞蹈隊跳舞，需要參加市上的舞蹈節目。老師編排了一曲《滄海一聲笑》，需要邊彈古箏邊跳古典舞。這首曲目頗有江湖氣派，跳舞時動作幅度大，邊劈叉（黑人問號？）還要邊排列隊形彈古箏，天知道當時候怎麼表演下來了的。雖然最後沒有參選市上節目成功，依稀記得那時候是另外一所學校排列二胡《賽馬》，也是編演奏邊跳舞（大家從小都很拼啊……）,對方彈奏曲目難度更大排練時間更久，老師估計也看沖決賽無望便作罷。不過這首曲目還是在學校的晚會上表演過一次，也不枉費我們每天課後的辛苦排練，而練習古箏也就堅持下來，一直到高中學業緊張作罷，這樣一算，密集接觸古箏也不過短短三年而已。
古箏著實是友好的樂器，上手快，入門門檻低，簡單練習就可以彈奏出悅耳的曲目，給演奏者極大信心。三年練習，確實也演奏過不少曲目，如婉約悠揚的《湘妃淚》《梅花三弄》《春江花月夜》《漁舟唱晚》《出水蓮》《陽關三疊》《平湖秋月》《高山流水》，活潑歡快的《鳳翔歌》《織紡忙》《竹排歌》《旱天雷》熱情奔放的《山丹丹花開紅豔豔》《春苗》《瀏陽河》《浪淘沙》《彩雲追月》《燈月交輝》等。初二的時候還參加過一個拼盤晚會（再次黑人問號？），作為其中一個節目獨奏。
在一堆Don diablo、Ed sheeran 混雜竇靖童徐夢圓的歌單裡，我再次發現了古箏曲的美好。
這源自一首驚為天人的《雪山春曉》。所聽箏曲由古箏名家王昌元演奏，前半部分婉約秀美，後半部分雄渾壯觀，大撮、託、抹、掃弦高低起伏強弱有序，如“大珠小珠落玉盤”清脆有聲，迴音連綿起伏，聽罷只覺一汪碧水盪漾開，泛起漣漪陣陣。起初以為是南方箏曲，沒想到是描寫展示西藏雪域高原的大美景象，這樣一代入罷，也有了藏族民樂的異域梵音。
這個寒假重新學習了一首新曲目《燈月教輝》，對於一直吃老本的我來說，這個醒悟實在太晚。重拾古箏，不僅是給失落故園披上霞光，更是為清幽月亮找尋窗前吟酒對賦的詩人。特別是這次再次進入箏曲大觀園，未聆聽，你也能用最溢美之詞來想象曲目是多麼悅耳動聽。光是聽名字，也大概都歎服了：《蕉石鳴琴》《茉莉芬芳》、《竹林秋月》《芙蓉春早》《翡翠登潭》《鶯轉黃鸝》、《月影湖光》《雲水禪心》……實在雅緻之致，禪意之極。古箏本為吟唱伴奏而生，所屬情感多來自他者，因此不論是描述人之情感，繪畫山水之湖光天地之寬廣，皆可在箏曲中找到知音密友，一見如故。
最早古箏可追溯到江西貴溪崖墓3號墓出土的十三絃箏，年代早於公元前7世紀，也是目前世界上最早的絃樂器實物。戰國晚期，箏流傳到了秦、齊、趙等國。《戰國策· 齊策》裡講“臨淄甚而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊築、彈箏。”非常清楚的說明了箏在民間流行的事實。這其中以秦國最為盛行，形成了獨具特色的“真秦之聲”的風格，“秦箏”之稱由此而得。東漢建都洛陽，北宋建都開封，秦箏隨遷流入河南，和當地民間音樂鄭衛之音融合發展成為後世有名的中州古調。古箏分為山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏（即雅託葛）、朝鮮族的伽揶琴（即延邊箏）和被稱為真秦之聲的陝西箏九個流派，在流傳發展過程中，古箏與當地戲曲、說唱和民間音樂相融匯，各箏派各具特色，富有地域色彩。
我練琴時間比較晚，接觸古箏也純屬偶然。初一的時候在學校舞蹈隊跳舞，需要參加市上的舞蹈節目。老師編排了一曲《滄海一聲笑》，需要邊彈古箏邊跳古典舞。這首曲目頗有江湖氣派，跳舞時動作幅度大，邊劈叉（黑人問號？）還要邊排列隊形彈古箏，天知道當時候怎麼表演下來了的。雖然最後沒有參選市上節目成功，依稀記得那時候是另外一所學校排列二胡《賽馬》，也是編演奏邊跳舞（大家從小都很拼啊……）,對方彈奏曲目難度更大排練時間更久，老師估計也看沖決賽無望便作罷。不過這首曲目還是在學校的晚會上表演過一次，也不枉費我們每天課後的辛苦排練，而練習古箏也就堅持下來，一直到高中學業緊張作罷，這樣一算，密集接觸古箏也不過短短三年而已。
古箏著實是友好的樂器，上手快，入門門檻低，簡單練習就可以彈奏出悅耳的曲目，給演奏者極大信心。三年練習，確實也演奏過不少曲目，如婉約悠揚的《湘妃淚》《梅花三弄》《春江花月夜》《漁舟唱晚》《出水蓮》《陽關三疊》《平湖秋月》《高山流水》，活潑歡快的《鳳翔歌》《織紡忙》《竹排歌》《旱天雷》熱情奔放的《山丹丹花開紅豔豔》《春苗》《瀏陽河》《浪淘沙》《彩雲追月》《燈月交輝》等。初二的時候還參加過一個拼盤晚會（再次黑人問號？），作為其中一個節目獨奏。
古箏曲中有很多曲名很有意思。《浪淘沙》、《西江月》等是大家很熟悉的詞牌,後來的詩詞、曲賦用它填詞、唱曲。《夜深沉》是由京劇曲牌曲移植的古箏曲,曲調融剛勁、優美於一爐,在京劇中為《擊鼓罵曹》、《霸王別姬》兩齣戲的“彌衡擊鼓”、“虞姬舞劍”的場面伴奏。其實《夜深沉》這個曲牌又是由崑曲《思凡·下山》一折中的《風吹荷葉煞》曲牌的開頭四句歌腔改編而來的,原唱詞是:“夜深沉,獨自臥……”。這樣就以唱詞開始的“夜深沉”三字為曲牌的名字。這也是詞牌、曲牌及其改編取名常用的辦法。很多曲名根據板式結構、音調關係、使用序列、演奏技術來命名，名字多有相似之處，如《上樓》《下樓》，《北進宮》《南進宮》，《小開手》《大開手》《小勾搭》《大勾搭》等，乍一看真像一對對孿生兄弟姐妹。而同一個箏名，也可能由於箏派差別地域不同，出現“同名不同曲”的現象。如曲名叫《高山流水》的傳統箏曲在河南、山東、浙江箏派中都有,然而這幾首同名箏曲無論在旋律的進行,還是藝術構思和意境都絕然迥異。
有一首講彈箏技術的詩在河南民間廣為流傳：名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫推揉自悠然。短短四句講了左手和右手的重要的演奏技術問題。相比於古琴的空靈，古箏演奏手法更加“充實”，在表演技法上也有更多擴展空間，特別是近年來左手進入右手的表現區域，古箏的取音能力大大提升，音樂的表現層次和類型更多元。流行歌曲中特別是中國風曲目多用古箏做伴奏，還有古箏愛好者演奏國外歌曲《rolling in the deep》《roar》等，也收穫不少好評。隨著時間推移，古箏的豐富性還能進一步增強，也充分說明它是一種兼收幷蓄的器樂。
傅玄有《箏賦》雲：鼓之，則五音發，體合法度，節究哀樂，斯乃仁智之器也。這是講箏乃仁智之器。彈琴吟詩者自古來為雅士，琴樂作為中國古代隱逸文化的典範，反映出了道家“忘世”的文化心理。這種虛靜的哲學觀和人生觀能作為某種提示，某種立意標杆的氣象。生活需要務實穩紮穩幹，也需要務虛，靜觀生命流動之禪意。
王勃詩云：老當益壯，寧移白首之心；窮且益堅，不墜青雲之志。以超自我的方式靜靜觀聽箏音，細細揣摩曲中的婉轉起伏，這是一種小小堅守的信仰，也是守望住寧靜的精神家園。是，有時自己特別矯情，但這矯情可寶貴著，於流年中自有小歡喜。也願自己有能力，能一生守護此份初心。
參考文獻：
[1]寧曉靜. 古箏:承載草根情感的仁智之音[J]. 黃鐘(中國.武漢音樂學院學報),2006,(S1):161-164.
[2]胡月. 傳統古箏曲曲名內涵芻議[J]. 黃鐘(中國.武漢音樂學院學報),2004,(S1):97-99.
[3]王小平. 近年古箏左手技術的發展與箏曲音樂風格[J]. 人民音樂,2001,(12):34-36.
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