'多謝廣東歌，多謝雷頌德'
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
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他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
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《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
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那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
從而各自開啟樂壇稱霸模式，拿獎封神當仁不讓！
那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
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醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
從而各自開啟樂壇稱霸模式，拿獎封神當仁不讓！
那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
從而各自開啟樂壇稱霸模式，拿獎封神當仁不讓！
那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
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那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
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那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
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那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
超前動感，朗朗上口，自帶騷氣，永不過時！就連前幾日風靡B站的女神群像，那BGM仍是他十多年前給楊千嬅寫的《處處吻》！
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
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失憶週末
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那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
超前動感，朗朗上口，自帶騷氣，永不過時！就連前幾日風靡B站的女神群像，那BGM仍是他十多年前給楊千嬅寫的《處處吻》！
處處吻
楊千嬅 - 電光幻影
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
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人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
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作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
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醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
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盧巧音 - 賞味人間
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華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
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時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
超前動感，朗朗上口，自帶騷氣，永不過時！就連前幾日風靡B站的女神群像，那BGM仍是他十多年前給楊千嬅寫的《處處吻》！
處處吻
楊千嬅 - 電光幻影
他熟練地玩弄著各種音樂元素組合成前所未有的聽覺享受，這就是創新。
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
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那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
從而各自開啟樂壇稱霸模式，拿獎封神當仁不讓！
那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
超前動感，朗朗上口，自帶騷氣，永不過時！就連前幾日風靡B站的女神群像，那BGM仍是他十多年前給楊千嬅寫的《處處吻》！
處處吻
楊千嬅 - 電光幻影
他熟練地玩弄著各種音樂元素組合成前所未有的聽覺享受，這就是創新。
風花雪
陳慧琳 - 風花雪
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
從而各自開啟樂壇稱霸模式，拿獎封神當仁不讓！
那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
超前動感，朗朗上口，自帶騷氣，永不過時！就連前幾日風靡B站的女神群像，那BGM仍是他十多年前給楊千嬅寫的《處處吻》！
處處吻
楊千嬅 - 電光幻影
他熟練地玩弄著各種音樂元素組合成前所未有的聽覺享受，這就是創新。
風花雪
陳慧琳 - 風花雪
為陳慧琳所做的《風花雪》，曲風超脫，彷彿片片春雪清新纏綿，詮釋初戀的美好入木三分！
寫給古巨基的《大師作品》大提琴的婉轉融入鋼琴的清冷，玩出了歌劇的格調與恢宏。
甚至男女吵架都可以唱出來的《滾》，雞毛蒜皮，盡是瑣碎的真情！
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
從而各自開啟樂壇稱霸模式，拿獎封神當仁不讓！
那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
超前動感，朗朗上口，自帶騷氣，永不過時！就連前幾日風靡B站的女神群像，那BGM仍是他十多年前給楊千嬅寫的《處處吻》！
處處吻
楊千嬅 - 電光幻影
他熟練地玩弄著各種音樂元素組合成前所未有的聽覺享受，這就是創新。
風花雪
陳慧琳 - 風花雪
為陳慧琳所做的《風花雪》，曲風超脫，彷彿片片春雪清新纏綿，詮釋初戀的美好入木三分！
寫給古巨基的《大師作品》大提琴的婉轉融入鋼琴的清冷，玩出了歌劇的格調與恢宏。
甚至男女吵架都可以唱出來的《滾》，雞毛蒜皮，盡是瑣碎的真情！
大師作品
古巨基;Trey Lee - Strings Fever
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
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能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
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陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
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華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
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時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
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處處吻
楊千嬅 - 電光幻影
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風花雪
陳慧琳 - 風花雪
為陳慧琳所做的《風花雪》，曲風超脫，彷彿片片春雪清新纏綿，詮釋初戀的美好入木三分！
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大師作品
古巨基;Trey Lee - Strings Fever
在他之前，前所未見！這就叫巴閉（粵語裡的了不起）
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
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華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
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《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
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東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
從而各自開啟樂壇稱霸模式，拿獎封神當仁不讓！
那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
超前動感，朗朗上口，自帶騷氣，永不過時！就連前幾日風靡B站的女神群像，那BGM仍是他十多年前給楊千嬅寫的《處處吻》！
處處吻
楊千嬅 - 電光幻影
他熟練地玩弄著各種音樂元素組合成前所未有的聽覺享受，這就是創新。
風花雪
陳慧琳 - 風花雪
為陳慧琳所做的《風花雪》，曲風超脫，彷彿片片春雪清新纏綿，詮釋初戀的美好入木三分！
寫給古巨基的《大師作品》大提琴的婉轉融入鋼琴的清冷，玩出了歌劇的格調與恢宏。
甚至男女吵架都可以唱出來的《滾》，雞毛蒜皮，盡是瑣碎的真情！
大師作品
古巨基;Trey Lee - Strings Fever
在他之前，前所未見！這就叫巴閉（粵語裡的了不起）
2013年，他舉行了Thank you！演唱會！為他唱歌的歌手們幾乎是香港樂壇的整個江山。
黎明、陳慧琳、楊千嬅、古巨基、衛蘭、側田、陳曉東、張衛健···
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
從而各自開啟樂壇稱霸模式，拿獎封神當仁不讓！
那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
超前動感，朗朗上口，自帶騷氣，永不過時！就連前幾日風靡B站的女神群像，那BGM仍是他十多年前給楊千嬅寫的《處處吻》！
處處吻
楊千嬅 - 電光幻影
他熟練地玩弄著各種音樂元素組合成前所未有的聽覺享受，這就是創新。
風花雪
陳慧琳 - 風花雪
為陳慧琳所做的《風花雪》，曲風超脫，彷彿片片春雪清新纏綿，詮釋初戀的美好入木三分！
寫給古巨基的《大師作品》大提琴的婉轉融入鋼琴的清冷，玩出了歌劇的格調與恢宏。
甚至男女吵架都可以唱出來的《滾》，雞毛蒜皮，盡是瑣碎的真情！
大師作品
古巨基;Trey Lee - Strings Fever
在他之前，前所未見！這就叫巴閉（粵語裡的了不起）
2013年，他舉行了Thank you！演唱會！為他唱歌的歌手們幾乎是香港樂壇的整個江山。
黎明、陳慧琳、楊千嬅、古巨基、衛蘭、側田、陳曉東、張衛健···
就算世界無童話
衛蘭 - Serving You
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
從而各自開啟樂壇稱霸模式，拿獎封神當仁不讓！
那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
超前動感，朗朗上口，自帶騷氣，永不過時！就連前幾日風靡B站的女神群像，那BGM仍是他十多年前給楊千嬅寫的《處處吻》！
處處吻
楊千嬅 - 電光幻影
他熟練地玩弄著各種音樂元素組合成前所未有的聽覺享受，這就是創新。
風花雪
陳慧琳 - 風花雪
為陳慧琳所做的《風花雪》，曲風超脫，彷彿片片春雪清新纏綿，詮釋初戀的美好入木三分！
寫給古巨基的《大師作品》大提琴的婉轉融入鋼琴的清冷，玩出了歌劇的格調與恢宏。
甚至男女吵架都可以唱出來的《滾》，雞毛蒜皮，盡是瑣碎的真情！
大師作品
古巨基;Trey Lee - Strings Fever
在他之前，前所未見！這就叫巴閉（粵語裡的了不起）
2013年，他舉行了Thank you！演唱會！為他唱歌的歌手們幾乎是香港樂壇的整個江山。
黎明、陳慧琳、楊千嬅、古巨基、衛蘭、側田、陳曉東、張衛健···
就算世界無童話
衛蘭 - Serving You
悉數一看，他的演唱會我們所有喜愛的歌手都來了，那些曾經伴著我們走過一段又一段美好時光的粵語歌曲都是Mark送給我們最好的禮物！
不知從什麼時候開始，作為觀眾要開始忍受妖豔賤貨滿屏的辣眼睛之傷，整天就被過剩而低價的荷爾蒙噁心得吐都吐不出來！
其實，沒人會不愛看美人作妖，可前提是，人是真正的美，那妖也得是正宗的妖，不能太cheap!不懂？打個比方，九十年代的隔壁老王（王祖賢） ！是不是秒懂！
一提到隔壁老王根本停不下來，腦海中無數風情萬種抵死纏綿的畫面散發出了無與倫比的誘惑。立馬心神盪漾五迷三道，醉得一塌糊塗！
那個年代“好”得名副其實，彼時隔壁老王正當年，妖氣極勝，隨意地嘴角一牽都讓人死心踏地地蘇了幾輩子。那會專注調教妖孽三十年的老徐仍孜孜不倦地捏著老王的媚骨，興風作浪，肆意揮霍著王的風情，迷死人不償命！
華麗露骨的《倩女幽魂之道道道》，柔膩誘人的《青蛇》···我們的電影在二十年前如此風情萬種，騷腥十足，色香味俱全。
人道縱情聲色，蠱惑的臉自然要配上淫詞豔曲，靡靡之音才是至高的享受。
縱觀香港電影，沒有哪一部電影“妖”過《青蛇》，也沒有哪一位美人“妖”過王祖賢，更沒有哪一部電影的原聲音樂“騷”過《青蛇》。
《青蛇》得以傳世，李碧華的鞭辟入裡是精髓，徐克的顛覆與反叛是靈魂，王祖賢張曼玉的至美容顏配上黃沾雷頌德的靡靡之音，這部電影達到了文學電影音樂最和諧的制高點！
《青蛇》電影裡的音樂和王祖賢張曼玉的臉一樣重要，若是青白二蛇嬉戲萬花樓一眾痴男怨女時，沒有那曲勾魂奪魄，香豔離奇的《莫乎洛伽》，那鏡頭瞬間蒼白成了眾人皆醉我獨醒的孤獨。
雙姝沐浴戲水的風流片刻，一曲曖昧柔媚的《流光飛舞》伴著片片落紅垂墜，那秋日的絢爛與青白二蛇若即若離，朝生暮死的熱戀歡愛融為一體，無限縱慾的快活，從聲樂到畫面溢出滿屏，真真是耳朵聽了要懷孕！聲聲起落皆高潮！
小青和法海撓心撓肺的禁忌祕戀，一闋《人生如此》字字珠璣，那一種情之至的通透與戳心，一針見血。從而恰到好處，發人深省地為《青蛇》點了題！
能把電影音樂做得和電影本身貼切似血骨，連徐克導演這麼挑剔的人都讓他為《青蛇》和《梁祝》兩部電影做原聲。而《青蛇》這部電影，裡面的音樂好聽到簡直是繞樑三日，而且前衛到不可思議，又有古典音樂的典雅又有電子音樂的動感，配上徐克的光怪陸離正合適。
東方的“媚”加上西方的“狂”。他的曲，沾叔的詞，放進徐克的影像裡面，那樣的“聲”才配得起王祖賢和張曼玉傾城的“色”。他成就了林青霞《六指琴魔》的霸主地位，彈的一曲《天龍八音》鏗鏘犀利，力透耳膜。
作為黃霑先生的愛徒，這位叫雷頌德的音樂人成了九十年代香港樂壇最重要的推動者之一。
雷頌德，老友麼都叫他阿Mark。九十年代香港樂壇最高產涉及面最廣創作歌曲流行度最廣的“千手觀音”！
他寫的歌唱紅了無數歌手，他為無數歌手寫歌，寫一首紅一首，首首流行現在已然成為了經典。比如盧巧音打遍K歌榜無敵手的《好心分手》，再比如楊千嬅鄭中基或者一到失戀大家都會知道拿長島冰茶換半晚安睡的《可惜我是水瓶座》！
可惜我是水瓶座
楊千嬅 - Simply Me(新歌＋精選)
他打破八十年代翻唱詬病，以獨有的風格讓粵語歌改朝換代。不唱別人的歌，自己寫。
他和C.Y.KON做的音樂就是現代粵語歌裡最迷人的兩支“迷幻劑”。
醉迷情人
陳慧琳 - 醉迷情人
比起C.Y.KONG的絕對誘惑與頹廢。阿Mark寫的歌層次更為豐富，曲調變幻靈動，曲風華麗大氣，彷彿緊貼著呼吸那樣，聽他的一首歌可以單曲循環一天。
好心分手
盧巧音 - 賞味人間
電音加上輕搖滾，再佐上一點古典音樂的風騷，這就是Mark的風格，極度現代化，耐聽卻又唯美剋制，三分反骨，七分放縱，玩到盡，嗨到爆。看似正經，實則顛覆，彷彿一個紳士嬉皮笑臉地說著撩人的情話。
失憶週末
陳慧琳 - 紙醉金迷演唱會
就彷彿唱他寫的歌時的黎明和陳慧琳，完全是另一種樣子，褪去了白馬王子和公主的華麗偽裝，唱著電音，放肆去妖，盡情去騷，又會撩，又禁慾，有點小壞，不乖，誘惑到死，以一種意想不到的美麗顛倒眾生。
從而各自開啟樂壇稱霸模式，拿獎封神當仁不讓！
那幾年 四大天王風頭最盛，四小天王才露鋒芒，五大天后競爭激烈。人才輩出的香港樂壇在九十年代的盛世，阿Mark一騎絕塵，從最佳作曲到最佳唱片監製製作人，從十大勁歌金曲到叱吒樂壇風雲榜，名利雙收，從不失手！
華語樂壇迷幻電子音樂的巔峰。全在lMark寫給黎天王那張《Leon Sound》裡了。
KellyCHEN小姐和黎天王是幸福的，因為阿Mark把最好的才華都給他們了。
黎天王有《Leon Sound》，Kelly有《花花宇宙》。《花花宇宙》是Mark送給千禧年的香港最燃的禮物。
為了和九十年代的華麗繁複告別，Mark以極為直接粗暴的節奏感，裝飾著Kelly得天獨厚柔和的金屬質感嗓音，以一點就燃的音樂情緒，空前絕後的電子舞曲氛圍，把Kelly推到了潮流最頂端，來一場貴族的狂歡。
時至今日，再回過頭去領略《花花宇宙》的新潮，就好像真正看到了KellyCHEN小姐不老的臉一樣，動人如初！
花花宇宙
陳慧琳 - 花花宇宙
超前動感，朗朗上口，自帶騷氣，永不過時！就連前幾日風靡B站的女神群像，那BGM仍是他十多年前給楊千嬅寫的《處處吻》！
處處吻
楊千嬅 - 電光幻影
他熟練地玩弄著各種音樂元素組合成前所未有的聽覺享受，這就是創新。
風花雪
陳慧琳 - 風花雪
為陳慧琳所做的《風花雪》，曲風超脫，彷彿片片春雪清新纏綿，詮釋初戀的美好入木三分！
寫給古巨基的《大師作品》大提琴的婉轉融入鋼琴的清冷，玩出了歌劇的格調與恢宏。
甚至男女吵架都可以唱出來的《滾》，雞毛蒜皮，盡是瑣碎的真情！
大師作品
古巨基;Trey Lee - Strings Fever
在他之前，前所未見！這就叫巴閉（粵語裡的了不起）
2013年，他舉行了Thank you！演唱會！為他唱歌的歌手們幾乎是香港樂壇的整個江山。
黎明、陳慧琳、楊千嬅、古巨基、衛蘭、側田、陳曉東、張衛健···
就算世界無童話
衛蘭 - Serving You
悉數一看，他的演唱會我們所有喜愛的歌手都來了，那些曾經伴著我們走過一段又一段美好時光的粵語歌曲都是Mark送給我們最好的禮物！