'「名師資訊」2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養計劃”大師課圓滿結束 雷佳廖昌永王宏偉等歌唱家擔綱導師'

近日，2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養計劃”為從全國範圍內選拔的中國聲樂唱法、西洋聲樂唱法的40位青年歌唱家、在校學生及社會從業人員搭建起滿足個人專業技能提升及發展需求的學習“立交橋”和“直通車”，邀請到由歌唱家、藝術指導、指揮家、理論家等12位中外專家組成的大師團隊在深圳龍崗區紅立方開設大師課，從中外聲樂藝術的多角度入手，為學員提供了豐富的養料，和難得與名師面對面交流並提升自我的機會。

近日，2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養計劃”為從全國範圍內選拔的中國聲樂唱法、西洋聲樂唱法的40位青年歌唱家、在校學生及社會從業人員搭建起滿足個人專業技能提升及發展需求的學習“立交橋”和“直通車”，邀請到由歌唱家、藝術指導、指揮家、理論家等12位中外專家組成的大師團隊在深圳龍崗區紅立方開設大師課，從中外聲樂藝術的多角度入手，為學員提供了豐富的養料，和難得與名師面對面交流並提升自我的機會。

近日，2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養計劃”為從全國範圍內選拔的中國聲樂唱法、西洋聲樂唱法的40位青年歌唱家、在校學生及社會從業人員搭建起滿足個人專業技能提升及發展需求的學習“立交橋”和“直通車”，邀請到由歌唱家、藝術指導、指揮家、理論家等12位中外專家組成的大師團隊在深圳龍崗區紅立方開設大師課，從中外聲樂藝術的多角度入手，為學員提供了豐富的養料，和難得與名師面對面交流並提升自我的機會。

在為期7天的大師課中，專家們一邊傳遞理論知識，一邊為學員們進行了演唱的公開輔導。其中中國聲樂作品輔導的專家有歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永，歌唱家、解放軍文工團國家一級演員王宏偉，歌唱家、解放軍文工團副團長雷佳，歌唱家、中國音樂學院教授王洪波，歌唱家、中央歌劇院副院長麼紅等，他們在授課中不約而同地提到，無論是西洋聲樂的學員還是中國聲樂的學員，立足中國，唱好中國作品的重要性，並針對中國語言文字的處理，結合學員演唱的作品進行重點分析。

近日，2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養計劃”為從全國範圍內選拔的中國聲樂唱法、西洋聲樂唱法的40位青年歌唱家、在校學生及社會從業人員搭建起滿足個人專業技能提升及發展需求的學習“立交橋”和“直通車”，邀請到由歌唱家、藝術指導、指揮家、理論家等12位中外專家組成的大師團隊在深圳龍崗區紅立方開設大師課，從中外聲樂藝術的多角度入手，為學員提供了豐富的養料，和難得與名師面對面交流並提升自我的機會。

在為期7天的大師課中，專家們一邊傳遞理論知識，一邊為學員們進行了演唱的公開輔導。其中中國聲樂作品輔導的專家有歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永，歌唱家、解放軍文工團國家一級演員王宏偉，歌唱家、解放軍文工團副團長雷佳，歌唱家、中國音樂學院教授王洪波，歌唱家、中央歌劇院副院長麼紅等，他們在授課中不約而同地提到，無論是西洋聲樂的學員還是中國聲樂的學員，立足中國，唱好中國作品的重要性，並針對中國語言文字的處理，結合學員演唱的作品進行重點分析。

廖昌永說，演唱中國作品講究“詞組”，詞組找對，音樂自然就連貫起來，所以拿到作品要先朗誦分析，在把握語言發音的基礎上進行演唱；其次要研究作品的起承轉合，瞭解作品的背景、情緒才能有正確的表達。

王宏偉在課中主要與學員們分享了對於西北民歌演唱的體會。新疆、西藏、青海、寧夏、陝西、山西、內蒙等地的作品他都信“口”拈來，並結合當地文化背景、生活習慣和方言特徵等進行示範講解，令現場學員無不驚歎。

雷佳在大師課上表達了對中國聲樂的心得，認為應該突破民族、美聲、通俗的侷限，找到適合作品的聲音和符合中國觀眾審美的表達，這才是中國聲樂應有的包容性。在此基礎上，她結合學員演唱的中國歌劇《白毛女》《原野》《運河謠》選段，再次強調傳統文化的認知和傳統音樂如民歌、戲曲、曲藝等的基礎，對於聲樂演唱的重要性。

近日，2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養計劃”為從全國範圍內選拔的中國聲樂唱法、西洋聲樂唱法的40位青年歌唱家、在校學生及社會從業人員搭建起滿足個人專業技能提升及發展需求的學習“立交橋”和“直通車”，邀請到由歌唱家、藝術指導、指揮家、理論家等12位中外專家組成的大師團隊在深圳龍崗區紅立方開設大師課，從中外聲樂藝術的多角度入手，為學員提供了豐富的養料，和難得與名師面對面交流並提升自我的機會。

在為期7天的大師課中，專家們一邊傳遞理論知識，一邊為學員們進行了演唱的公開輔導。其中中國聲樂作品輔導的專家有歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永，歌唱家、解放軍文工團國家一級演員王宏偉，歌唱家、解放軍文工團副團長雷佳，歌唱家、中國音樂學院教授王洪波，歌唱家、中央歌劇院副院長麼紅等，他們在授課中不約而同地提到，無論是西洋聲樂的學員還是中國聲樂的學員，立足中國，唱好中國作品的重要性，並針對中國語言文字的處理，結合學員演唱的作品進行重點分析。

廖昌永說，演唱中國作品講究“詞組”，詞組找對，音樂自然就連貫起來，所以拿到作品要先朗誦分析，在把握語言發音的基礎上進行演唱；其次要研究作品的起承轉合，瞭解作品的背景、情緒才能有正確的表達。

王宏偉在課中主要與學員們分享了對於西北民歌演唱的體會。新疆、西藏、青海、寧夏、陝西、山西、內蒙等地的作品他都信“口”拈來，並結合當地文化背景、生活習慣和方言特徵等進行示範講解，令現場學員無不驚歎。

雷佳在大師課上表達了對中國聲樂的心得，認為應該突破民族、美聲、通俗的侷限，找到適合作品的聲音和符合中國觀眾審美的表達，這才是中國聲樂應有的包容性。在此基礎上，她結合學員演唱的中國歌劇《白毛女》《原野》《運河謠》選段，再次強調傳統文化的認知和傳統音樂如民歌、戲曲、曲藝等的基礎，對於聲樂演唱的重要性。

王洪波則在課程中專門強調了聲樂演員基本功問題以及演唱方法合理性的問題，他認為目前中國聲樂最大的問題是核心技術不夠嚴謹。他說，無論什麼唱法，好的聲音應該要通，有深呼吸、高位置、穿透力，要身軀統一、音色統一、空間共鳴統一，做到不急、不卡、不僵等，這些都需要標準化的技術做保障。

麼紅從一個歌劇演員的角度出發，認為中國作品是中國演員的基因，是骨子裡最好的符號，強調唱好中國作品對於西洋聲樂尤其重要。

近日，2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養計劃”為從全國範圍內選拔的中國聲樂唱法、西洋聲樂唱法的40位青年歌唱家、在校學生及社會從業人員搭建起滿足個人專業技能提升及發展需求的學習“立交橋”和“直通車”，邀請到由歌唱家、藝術指導、指揮家、理論家等12位中外專家組成的大師團隊在深圳龍崗區紅立方開設大師課，從中外聲樂藝術的多角度入手，為學員提供了豐富的養料，和難得與名師面對面交流並提升自我的機會。

在為期7天的大師課中，專家們一邊傳遞理論知識，一邊為學員們進行了演唱的公開輔導。其中中國聲樂作品輔導的專家有歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永，歌唱家、解放軍文工團國家一級演員王宏偉，歌唱家、解放軍文工團副團長雷佳，歌唱家、中國音樂學院教授王洪波，歌唱家、中央歌劇院副院長麼紅等，他們在授課中不約而同地提到，無論是西洋聲樂的學員還是中國聲樂的學員，立足中國，唱好中國作品的重要性，並針對中國語言文字的處理，結合學員演唱的作品進行重點分析。

廖昌永說，演唱中國作品講究“詞組”，詞組找對，音樂自然就連貫起來，所以拿到作品要先朗誦分析，在把握語言發音的基礎上進行演唱；其次要研究作品的起承轉合，瞭解作品的背景、情緒才能有正確的表達。

王宏偉在課中主要與學員們分享了對於西北民歌演唱的體會。新疆、西藏、青海、寧夏、陝西、山西、內蒙等地的作品他都信“口”拈來，並結合當地文化背景、生活習慣和方言特徵等進行示範講解，令現場學員無不驚歎。

雷佳在大師課上表達了對中國聲樂的心得，認為應該突破民族、美聲、通俗的侷限，找到適合作品的聲音和符合中國觀眾審美的表達，這才是中國聲樂應有的包容性。在此基礎上，她結合學員演唱的中國歌劇《白毛女》《原野》《運河謠》選段，再次強調傳統文化的認知和傳統音樂如民歌、戲曲、曲藝等的基礎，對於聲樂演唱的重要性。

王洪波則在課程中專門強調了聲樂演員基本功問題以及演唱方法合理性的問題，他認為目前中國聲樂最大的問題是核心技術不夠嚴謹。他說，無論什麼唱法，好的聲音應該要通，有深呼吸、高位置、穿透力，要身軀統一、音色統一、空間共鳴統一，做到不急、不卡、不僵等，這些都需要標準化的技術做保障。

麼紅從一個歌劇演員的角度出發，認為中國作品是中國演員的基因，是骨子裡最好的符號，強調唱好中國作品對於西洋聲樂尤其重要。

除了中國聲樂作品外，四位來自海外的專家還對西洋聲樂學員語言處理、表達方式方面等進行了西洋歌劇詠歎調的演唱輔導。鋼琴家及聲樂藝術指導馬齊埃克·皮庫爾斯基認為，演唱者不僅要把聲樂當做自己的樂器，更要把聲樂作為音樂的詮釋者，不然容易過度強調技巧或語言，而弱化音樂表達。歌唱家、國際 A 類聲樂比賽評委內麗·米莉齊歐針對學員的表演段落進行非常細緻地輔導，她強調，每一個字都要在位置上念出來，即使是弱音也要做到弱而不虛。她還十分注重舞臺表演的各個細節，包括手勢的運用、眼神的傳遞等，注重它們與人物的充分融合。歌劇指揮家安東內羅·阿雷曼迪從指揮的角度告訴演唱者如何把握節奏和速度，從而在處理作品時做到張弛有度。他告訴學員，可以自由地歌唱，但永遠要保持在規範裡。聲樂教育家希拉·巴恩斯的此次大師課之旅是她首次來到中國，此行讓她深刻感受到中國語言的魅力。她說中國的唱法是在靠前的，這不僅是唱法的要求，更是語言的美感的要求。所以，中國的學生應該在學習西方聲樂的時候是有優勢，因為西方的語言就在前面。在基於這種優勢的基礎上，歌唱者需要做到的就是在傳遞聲音的時候，同時傳遞音樂。此外她還與學員分享了演唱意大利語、德語、法語時語言的不同處理方式。

近日，2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養計劃”為從全國範圍內選拔的中國聲樂唱法、西洋聲樂唱法的40位青年歌唱家、在校學生及社會從業人員搭建起滿足個人專業技能提升及發展需求的學習“立交橋”和“直通車”，邀請到由歌唱家、藝術指導、指揮家、理論家等12位中外專家組成的大師團隊在深圳龍崗區紅立方開設大師課，從中外聲樂藝術的多角度入手，為學員提供了豐富的養料，和難得與名師面對面交流並提升自我的機會。

在為期7天的大師課中，專家們一邊傳遞理論知識，一邊為學員們進行了演唱的公開輔導。其中中國聲樂作品輔導的專家有歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永，歌唱家、解放軍文工團國家一級演員王宏偉，歌唱家、解放軍文工團副團長雷佳，歌唱家、中國音樂學院教授王洪波，歌唱家、中央歌劇院副院長麼紅等，他們在授課中不約而同地提到，無論是西洋聲樂的學員還是中國聲樂的學員，立足中國，唱好中國作品的重要性，並針對中國語言文字的處理，結合學員演唱的作品進行重點分析。

廖昌永說，演唱中國作品講究“詞組”，詞組找對，音樂自然就連貫起來，所以拿到作品要先朗誦分析，在把握語言發音的基礎上進行演唱；其次要研究作品的起承轉合，瞭解作品的背景、情緒才能有正確的表達。

王宏偉在課中主要與學員們分享了對於西北民歌演唱的體會。新疆、西藏、青海、寧夏、陝西、山西、內蒙等地的作品他都信“口”拈來，並結合當地文化背景、生活習慣和方言特徵等進行示範講解，令現場學員無不驚歎。

雷佳在大師課上表達了對中國聲樂的心得，認為應該突破民族、美聲、通俗的侷限，找到適合作品的聲音和符合中國觀眾審美的表達，這才是中國聲樂應有的包容性。在此基礎上，她結合學員演唱的中國歌劇《白毛女》《原野》《運河謠》選段，再次強調傳統文化的認知和傳統音樂如民歌、戲曲、曲藝等的基礎，對於聲樂演唱的重要性。

王洪波則在課程中專門強調了聲樂演員基本功問題以及演唱方法合理性的問題，他認為目前中國聲樂最大的問題是核心技術不夠嚴謹。他說，無論什麼唱法，好的聲音應該要通，有深呼吸、高位置、穿透力，要身軀統一、音色統一、空間共鳴統一，做到不急、不卡、不僵等，這些都需要標準化的技術做保障。

麼紅從一個歌劇演員的角度出發，認為中國作品是中國演員的基因，是骨子裡最好的符號，強調唱好中國作品對於西洋聲樂尤其重要。

除了中國聲樂作品外，四位來自海外的專家還對西洋聲樂學員語言處理、表達方式方面等進行了西洋歌劇詠歎調的演唱輔導。鋼琴家及聲樂藝術指導馬齊埃克·皮庫爾斯基認為，演唱者不僅要把聲樂當做自己的樂器，更要把聲樂作為音樂的詮釋者，不然容易過度強調技巧或語言，而弱化音樂表達。歌唱家、國際 A 類聲樂比賽評委內麗·米莉齊歐針對學員的表演段落進行非常細緻地輔導，她強調，每一個字都要在位置上念出來，即使是弱音也要做到弱而不虛。她還十分注重舞臺表演的各個細節，包括手勢的運用、眼神的傳遞等，注重它們與人物的充分融合。歌劇指揮家安東內羅·阿雷曼迪從指揮的角度告訴演唱者如何把握節奏和速度，從而在處理作品時做到張弛有度。他告訴學員，可以自由地歌唱，但永遠要保持在規範裡。聲樂教育家希拉·巴恩斯的此次大師課之旅是她首次來到中國，此行讓她深刻感受到中國語言的魅力。她說中國的唱法是在靠前的，這不僅是唱法的要求，更是語言的美感的要求。所以，中國的學生應該在學習西方聲樂的時候是有優勢，因為西方的語言就在前面。在基於這種優勢的基礎上，歌唱者需要做到的就是在傳遞聲音的時候，同時傳遞音樂。此外她還與學員分享了演唱意大利語、德語、法語時語言的不同處理方式。

7天時間，12場大師課座無虛席，烈日當空依然擋不住聲樂愛好者們的熱情。大師課不僅讓學員們認識到自己的不足，更為學員們指明瞭今後努力的方向。學員們普遍表示對聲樂學習有了全新的認識，更加清晰自己的起點，也通過提升自身專業技能、接軌國際聲樂視野，在明白自身肩負傳承中華文化藝術重任的同時，努力探索出更廣闊的個人發展道路。

近日，2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養計劃”為從全國範圍內選拔的中國聲樂唱法、西洋聲樂唱法的40位青年歌唱家、在校學生及社會從業人員搭建起滿足個人專業技能提升及發展需求的學習“立交橋”和“直通車”，邀請到由歌唱家、藝術指導、指揮家、理論家等12位中外專家組成的大師團隊在深圳龍崗區紅立方開設大師課，從中外聲樂藝術的多角度入手，為學員提供了豐富的養料，和難得與名師面對面交流並提升自我的機會。

在為期7天的大師課中，專家們一邊傳遞理論知識，一邊為學員們進行了演唱的公開輔導。其中中國聲樂作品輔導的專家有歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永，歌唱家、解放軍文工團國家一級演員王宏偉，歌唱家、解放軍文工團副團長雷佳，歌唱家、中國音樂學院教授王洪波，歌唱家、中央歌劇院副院長麼紅等，他們在授課中不約而同地提到，無論是西洋聲樂的學員還是中國聲樂的學員，立足中國，唱好中國作品的重要性，並針對中國語言文字的處理，結合學員演唱的作品進行重點分析。

廖昌永說，演唱中國作品講究“詞組”，詞組找對，音樂自然就連貫起來，所以拿到作品要先朗誦分析，在把握語言發音的基礎上進行演唱；其次要研究作品的起承轉合，瞭解作品的背景、情緒才能有正確的表達。

王宏偉在課中主要與學員們分享了對於西北民歌演唱的體會。新疆、西藏、青海、寧夏、陝西、山西、內蒙等地的作品他都信“口”拈來，並結合當地文化背景、生活習慣和方言特徵等進行示範講解，令現場學員無不驚歎。

雷佳在大師課上表達了對中國聲樂的心得，認為應該突破民族、美聲、通俗的侷限，找到適合作品的聲音和符合中國觀眾審美的表達，這才是中國聲樂應有的包容性。在此基礎上，她結合學員演唱的中國歌劇《白毛女》《原野》《運河謠》選段，再次強調傳統文化的認知和傳統音樂如民歌、戲曲、曲藝等的基礎，對於聲樂演唱的重要性。

王洪波則在課程中專門強調了聲樂演員基本功問題以及演唱方法合理性的問題，他認為目前中國聲樂最大的問題是核心技術不夠嚴謹。他說，無論什麼唱法，好的聲音應該要通，有深呼吸、高位置、穿透力，要身軀統一、音色統一、空間共鳴統一，做到不急、不卡、不僵等，這些都需要標準化的技術做保障。

麼紅從一個歌劇演員的角度出發，認為中國作品是中國演員的基因，是骨子裡最好的符號，強調唱好中國作品對於西洋聲樂尤其重要。

除了中國聲樂作品外，四位來自海外的專家還對西洋聲樂學員語言處理、表達方式方面等進行了西洋歌劇詠歎調的演唱輔導。鋼琴家及聲樂藝術指導馬齊埃克·皮庫爾斯基認為，演唱者不僅要把聲樂當做自己的樂器，更要把聲樂作為音樂的詮釋者，不然容易過度強調技巧或語言，而弱化音樂表達。歌唱家、國際 A 類聲樂比賽評委內麗·米莉齊歐針對學員的表演段落進行非常細緻地輔導，她強調，每一個字都要在位置上念出來，即使是弱音也要做到弱而不虛。她還十分注重舞臺表演的各個細節，包括手勢的運用、眼神的傳遞等，注重它們與人物的充分融合。歌劇指揮家安東內羅·阿雷曼迪從指揮的角度告訴演唱者如何把握節奏和速度，從而在處理作品時做到張弛有度。他告訴學員，可以自由地歌唱，但永遠要保持在規範裡。聲樂教育家希拉·巴恩斯的此次大師課之旅是她首次來到中國，此行讓她深刻感受到中國語言的魅力。她說中國的唱法是在靠前的，這不僅是唱法的要求，更是語言的美感的要求。所以，中國的學生應該在學習西方聲樂的時候是有優勢，因為西方的語言就在前面。在基於這種優勢的基礎上，歌唱者需要做到的就是在傳遞聲音的時候，同時傳遞音樂。此外她還與學員分享了演唱意大利語、德語、法語時語言的不同處理方式。

7天時間，12場大師課座無虛席，烈日當空依然擋不住聲樂愛好者們的熱情。大師課不僅讓學員們認識到自己的不足，更為學員們指明瞭今後努力的方向。學員們普遍表示對聲樂學習有了全新的認識，更加清晰自己的起點，也通過提升自身專業技能、接軌國際聲樂視野，在明白自身肩負傳承中華文化藝術重任的同時，努力探索出更廣闊的個人發展道路。

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