《中華文學選刊》2019年第4期“讀大家”欄目選載

李浩《〈狂人日記〉的骨骼與魂魄》

原題《解讀魯迅的〈狂人日記〉》，選自《青年文學》2019年第2期

《狂人日記》1918年5月15日發表於《新青年》

《狂人日記》的骨骼與魂魄

文|李浩

1

從理念中創造“新人”

我們先從一個很容易被忽略的常識談起：《狂人日記》中的狂人，並非現實生活中的一個存在，他是被魯迅創造出來的“新人”，與魯迅後來創造出來的阿Q、孔乙己、祥林嫂一樣，和吳承恩創造的孫悟空、卡爾維諾創造的柯西莫男爵、卡夫卡創造的K一樣，都是經典的文學形象。創造一個或多個形象鮮明、有標識性和獨特性的人物，併成為某一類人或某一類行為特徵的專屬命名，一直是小說家們的追求之一，即使他只是一個符號：狂人、阿Q或K。

具有鮮明徵質的“新人”被創造出來，他們的出現使得我們這個人口本已眾多的人類獲得了更多的增殖，儘管我們不會因為被創造的“新人”的多而感覺擁擠。這些“新人”，他們是無中生的有，他們中的每一個都帶有“微創世”的感覺——《狂人日記》中這位被有意隱去名字的狂人，即是如此。

我們可以看到作為中國新小說的發軔，魯迅所創造出的人物往往是弱個性、強共性的，他的名字是張三還是李四關係不大，甚至名字的有無都關係不大，他往往會是一類人的人性、行為、精神內質和命運的“代言者”，有的甚至具有更強的寓言化的性質。他（她），產生於理念，就是在他的面部表情中也隱約可見“理念”的骸骨的移動。

概念先行，魯迅的諸多小說都有明顯的概念先行的性質，把“改變他們的精神”作為“第一要著”的魯迅，當然不會滿足於描述日常生活中某些奇異的、新鮮的素材，他也不會滿足於舊式文人歲月靜好、顧盼自憐或感懷“懷才不遇”的狹小趣味。小說，在魯迅那裡是治愚的藥劑，是啟蒙，有著大負重。是故，被他所塑造出的“新人”多數不是直接源於生活的那類，他取的是DNA，是這個民族中共有的細胞核，將它們打碎、融解，重新組合，甚至是誇張地組合。“演變、著色和組合的各種效應在他們身上完成，從組合的元素裡又生成新的中和物”，茨威格在《三大師》中對巴爾扎克的寫作說出的這段話同樣適用於魯迅。魯迅小說中的人物多是“新的中和物”，是經歷過化學反應的奇妙的結晶體。在我們的習慣認知中，來源於生活、明顯有生活印跡的取材往往會得到褒獎，而經過一系列複雜而深刻的變動，由概念（理念）生髮的則往往遭受詬病，“概念先行”似乎帶有某種“原罪性”，這一經不起推敲的習見很值得商榷。取自於生活當然可以寫出生動感人、氣息濃郁的好小說，像瑪格麗特·杜拉斯的《抵擋太平洋的堤壩》、瑪格麗特·尤瑟納爾的《何謂永恆》、奈保爾的《畢司沃斯先生的房子》、蕭紅的《呼蘭河傳》等等，是這方面的例子。而由理念生髮、具有概念先行意味的卓越小說則更多，它更容易建立“精神高度”和“認知高度”。為了塑造、認知克爾凱郭爾提出的“那個個人”，知識分子只追尋真知和智慧而不依附、棲身於任何的群體的獨特孤獨，卡爾維諾創作了《樹上的男爵》，讓柯西莫“一生生活在樹上，始終熱愛著大地，最後升入了天空”；為了追問人性之謎，為自己的存在主義哲學尋找“依據”和展現，薩特創作了《禁閉》《蒼蠅》和《死無葬身之地》；加繆的《鼠疫》《局外人》更明顯地帶有理念的性質；還包括博爾赫斯的《阿萊夫》《沙之書》《小徑分岔的花園》，魯西迪的《午夜之子》，等等。這一類的佳作同樣不勝枚舉。中國古典文學多有“概念先行”之處，許由、盜跖均是由理念需要而創造出的人物，莊子筆下的鯤鵬也屬於同樣的創造。

為了幫助我們認知存在於我們民族性格中的可憐、可笑又可悲的“精神勝利法”，魯迅無中生有地創造了阿Q這個人。這個人物當然不是一個人，而是集中了民族性格的一類人，甚至是全體性的，它還以遺傳的方式滲透進我們的血液，“意在暴露家族制度和禮教的弊害”（《且介亭雜文二集》）。對我們習焉不察的傳統和習慣提出警告，魯迅寫下了《狂人日記》。

“概念先行”並不可怕，不是想象的那麼可怕，恰恰相反，概念先行往往是寫出好小說的重要保證之一，它會讓小說有骨骼感，會給予小說“魂魄”，會賦予小說統一和前行的驅動力。任何一部小說，如果寫作者未曾至少有一個籠統的“想法”確立的話，它最終導致的可能是“統攝力”的闕如，小說的散架。在談論小說結構的時候，我們大約會重視小說的故事線，但每一篇小說（偉大的、優秀的、自洽的小說）都有一個暗含的主題線，它應當“事先”地在構思的時候確立下來並始終影響著故事發展方向。在《關於結構藝術的對話》一文中，米蘭·昆德拉以陀思妥耶夫斯基的《群魔》和布洛赫的《夢遊者》為例，強調在各線索之間（《群魔》是三條線，《夢遊者》為五條）完成統一性的“想法”即是主題，“它們僅靠主題來連接”。長篇如此，短篇亦是如此，只是短篇對掌控力的要求略弱而已。就小說的寫作而言，往往是作家在頭腦中先確定“一個想法”，他思考、追問和審視這個想法，確定這個想法，然後就是他的魔法時刻。他對那些構成小說因素的材質，幻覺、回憶和行動，日常談話、讀書所獲取的情況和材料，還有自身生活的片斷施展魔法，對它們說：現在是見證奇蹟發生的時刻啦。於是，有了光，有了人物、環境、行動，有了跌宕起伏的故事，有了開始和結束。作家的魔法是創造力，是為冰冷的原材料賦予血肉和骨骼的能力，以及“無中生有”的能力。米蘭·昆德拉強調小說的要義不是展示已有的存在而是“存在的可能”，弗拉基米爾·納博科夫也強調小說家要在小說中“創造一種真實”，而不是直接拿來生活的真實。巴爾加斯·略薩也談道：“本質上決定一部小說真實與否的不是那些逸事；小說是寫出來的，不是靠生活生出來的；小說是用語言造出來的，不是用具體的經驗製成的。事件轉化為語言的時候要經歷一番深刻的變動。”……在我有限的閱讀中，我發現作家們幾乎沒有對概念先行的詬病與指責，他們多數會在各種文學中為“概念”和“理念”進行辯解，為虛構進行著辯解，為創造出的新人進行著辯解。

對概念先行的批評多習慣性地出現於批評家隊列。在我的理解中，這類批評其實未曾對準靶心。他們批評的，本質上不應是概念和理念，而是作家“仿生學”能力的某種匱乏；他需要“弄虛作假”，但必須讓人“信以為真”，他需要將閱讀者帶入他所創造的自成一體的天地中，而不是隨時會顯出未經裝修的粗陋破綻。他們應當批評的是匱乏的創造才能，而不是概念或理念的先行，這種未對準靶心的批評本質上是有害的，它的武斷會畫地為牢將我們的審美狹窄化。正如巴爾加斯·略薩在《謊言中的真實》所言：“文學沒有欺騙，因為當我們打開一部虛構小說時，我們是靜下來準備看一場演出的；在演出中，我們很清楚是流淚還是打呵欠，僅僅取決於敘述者巫術的好壞，他企圖讓我們拿他的謊話當真情來享受，而不取決於他忠實地再現生活的能力。”

2

小說的，和它自成一體的天地

無中生有，魯迅打開他面前的瓶子，狂人從理念的煙霧中搖晃著冒出來，最後化身成體形碩大的“魔鬼”……讓人物和附著在他身上的事件從理念的煙中誕生，僅僅是小說完成的第一步，接下來有更多的事情要做。真正的對作家的考驗還在其後，他要為這個人和事創造一個自成一體的天地。他要讓這個人物的表演符合情境規定的一切邏輯，能夠讓人投入地觀看這場演出，並深深地被感染，信以為真。

作家必須要深諳而自洽地掌握“仿生學”，讓從理念的煙霧中誕生的人與物落實到小說的天地中，沒有半點兒的疏離和隔膜。他做他可做的、該做的一切，接受所給予他的“必然後果”，這個“新人”——狂人的出現也必須如此。小說在開頭就談到他大約是患有“迫害狂”一類的疾病，這本沒有記有時間月日的日記“語頗錯雜無倫次，又多荒唐之言”。在魯迅的這篇小說中，迫害狂式的病症感，以及“語頗錯雜無倫次，又多荒唐之言”的感覺是貫穿始終的，首先它要像一個患有精神疾病的病人所記下的。也恰是因為這個，竟然讓中國的魯迅研究專家們為“狂人瘋不瘋”打了三十年貌似各有依據的筆墨官司，實在是有趣。由此，我想到納博科夫那句“片面深刻”的話，他說對小說而言，“深刻的思想不過是一腔廢話，而風格和結構才是小說的精華”。我對他的這句話有所保留，但部分地認可他片面中的巨大合理：如果一部所謂深刻的小說，只有主題上的深刻和恢宏，而缺乏藝術性的支撐，無法給我們帶來藝術愉悅的話，那它的“價值”是值得懷疑的。小說，藝術性是第一位的，作者必須保證它的藝術質地，在這一前提下思想的深刻才是有效的。

對於《狂人日記》，我首先想問的是，魯迅為什麼要把講述的重擔交給一個“狂人”而不是一個正常人，他出於怎樣的考慮？如果我們將這個狂人換成正常人，一個佃戶、一個讀書人、一個病逝了女兒的母親，行不行？它被損害掉的是什麼？再就是，為什麼要用日記的形式而不是小說慣常的故事形式？如果給這“日記”以詳細的“月日”，是不是更有逼真感呢？

交給正常人，無論是誰，都不會像此時以狂人、以日記的形式出現更有陌生感和藝術感，更有如此豐厚的表達。一旦由正常人講述，它必然會建立邏輯上的連接和推動，《狂人日記》中那些貌似錯雜無倫次卻又內涵豐富的內容就無法如此暢快、鋪張地說出了，那些掩藏在荒唐之言下面的“深刻”就必須根據人物的身份、性格進行減弱（中國人不習慣強思辨，所以中國現實性的小說多數的對話只輔助故事介紹和故事推進，而不是相互詰問），某些含在荒唐之下的“多重性”就必然遭到減弱。只有將這些話交給“狂人”，它才恰適、合理，豐富、有趣。而慣常樣式，就必須建立故事性，它自然也會造成“說出”部分的刪減。而“說出”，卻是魯迅先生的第一要務，他也不會為了故事性而傷及他想要的表達。魯迅的小說多數故事性都不強，它多具有散文化的傾向，《狂人日記》如此，《阿Q正傳》如此，《孔乙己》和《祝福》等也是如此。就小說而言，作家會在故事性和思想表達上進行平衡，至少要保持“危險平衡”，不至於因一方的過重而塌掉。魯迅的小說樣式，採用按時間順序“片段拼貼”，是增加容量又不至於倒塌的設計結果。沒有詳細的“月日”，本質上是為了擺脫它的時間刻度，讓它可以在任何的時間中放置，都可以有效。

魯迅在日本學過醫，掌握一些醫學知識，並且仔細觀察過他的某個患有“迫害狂”病症的親戚。魯迅極為精心地為他——患有大約（“大約”這個詞不能少）“迫害狂”的狂人——安排了必須接受的“真實”，他的言和行，思考和想象都必須接受這一“真實”所帶來的後果。所以從小說的第一章節開始，那種迫害狂的病症的感覺就進入文字中，每一個字，每一個詞，包括其中推動和銜接的邏輯，都隨之而變。這是小說的動人之處，魅力之處，奇妙和豐富之處，它和魯迅的深刻認知巧妙而近乎完美地融合在一起。

迫害狂，或者說臆想性人格的多疑：我們看到，在這個“狂人”眼裡所有人的行為都有唯一指向，那就是“害我”“吃我”。趙家的狗是如此，趙貴翁的眼色也透露出如此，毆打自己孩子的女人如此，陳老五如此，“我”大哥和他引來的大夫也是如此，包括年輕人、孩子們等等。魯迅有意擰開邏輯的連線，有意強化狂人聯想的“欲加”和荒唐：趙貴翁“似乎怕我，似乎想害我”，孩子們也“似乎怕我，似乎想害我”。——魯迅讓這些與狂人遇見的人“保持”平常人遇到瘋子時的正常眼神和舉動，但給予狂人豐富而癲狂的聯想；“害我”“吃我”的目標是固定的，“我”終能找到由“我”掌控的連接線。在這裡，魯迅為“狂人”在他的大腦中安置了一臺思想的記錄儀而不是自己的思想的記錄儀，至少表現得仿若如此。他剋制著，努力不去幹預。第四節，大哥的到來和大夫的到來，大夫所說的每一句話都是最為平常正常的。如果我們拆除“狂人”大腦中的記錄儀，將它交給房間裡的任何人、任何位置，它能記錄下來的無非是大哥請來大夫，作為中醫的何先生按傳統方式診脈，而他也只是按照慣性勸慰性地說出“不要亂想。靜靜的養幾天，就好了”，而他出門時對大哥的那句“趕緊吃罷”，應當是叮囑吃藥的意思。可在“狂人”眼裡，這些正常中都掩映著“不可告人”的祕密，這些正常也因此有了“陌生”的性質……

從一個瘋子或痴兒的角度來書寫的小說名篇很多，像威廉·福克納的《喧譁與騷動》、辛格的《傻瓜吉姆佩爾》、阿來的《塵埃落定》以及果戈理的《狂人日記》等等。從傻瓜和痴兒的角度展開的寫作，對於作家的能力是一項巨大的考驗。它要儘可能地“貼”，要儘可能地逼近傻瓜和痴兒的心理認知，要打斷邏輯併為它安置符合身份感的“新邏輯”。但更緊要的是作家一定要在“更高處”有一個嚴密的邏輯掌控，越是紛亂、跳躍，這一暗中掌控則越需要；同時，你書寫塑造傻瓜、狂人和痴兒的文字，不能被傻瓜給帶傻了，這樣的文字往往更需要靈氣。

“語頗錯雜無倫次，又多荒唐之言”，這也是傻瓜和痴兒小說慣常和最具藝術魅力的地方，它需要精心的設計才能達到。設計，作為寫作者我願意反覆地、一貫地強調設計，而越是那種貌似隨意、信手的小說，如果它能夠有力量吸引著你，如果你能感受到它的氣韻始終貫一，那，它一定是精心設計的結果，反覆掂量的結果。王小波談道：“有位作家朋友對我說，她很喜歡《情人》那種自由的敘事風格，她以為《情人》是信筆寫來的，是自由發揮的結果。我的看法則相反，我認為這篇小說的每一個段落都經過精心的安排。第一次讀時，你會感到極大的震撼；但再帶著挑剔的眼光重讀幾遍，就會發現沒有一段的安排經不起推敲。”——這才是行家的看法，是經驗之談。這段話，如果將《情人》換作《狂人日記》，在我看來同樣成立：這部小說，即使我們用挑剔的眼光來重讀，它沒有一段的安排經不起推敲。我們當然可以試著推敲一下，我以為這也是我們學習寫作、領會創造、體味魅力的重要手段。

魯迅有意打碎了故事的連貫，每一節，都是一個片段，之間時有勾連時無勾連，它要體現錯雜無倫次。然而真正的語無倫次對小說而言是不可以的。前面我已強調，作家一定要在“更高處”有一個嚴密的邏輯掌控，越是紛亂、跳躍，這一暗暗的掌控則越需要，《狂人日記》顯然是如此。在閱讀中我們會注意到，《狂人日記》的文字主要有三塊：一塊是鋪墊性的、介紹性的，今天的月光和趙家的狗等等，它有意地分散鋪設於文章幾處，起到鋪墊、推動和疏解的效果；第二塊，是狂人和他人發生關係的部分，譬如在“我大哥”引來大夫的第四節，“相貌是不很看得清楚”的青年到來的第八節，“我”和“我大哥”對話與衝突的第十節等等，它們顯要的特徵是有情境，有對話，同時有波瀾的高潮，這是小說中最有起伏感的部分，它為小說積蓄著有效的推進力；第三塊，是“狂人”思考、詰問和聯想的部分，它強調思的重量、趣味和言外之意，讓閱讀放慢、仔細思忖，它在小說中佔有不少的比重。在談論《荒涼山莊》的敘事掌控時，納博科夫用一種讚賞的語調談道：“狄更斯全力以赴表演的戲法就是平衡這三個球體，把它們輪番拋擲到空中又接住，協調著球體的起落，玩出連貫的花樣，使這三個氣球升到空中，又不讓繩線纏結起來。”至少在掌控術上，魯迅與狄更斯的做法是一致的，儘管短篇的《狂人日記》遠不及長篇的《荒涼山莊》結構複雜。

片段銜接，三塊內容，它們交替和平衡地出現。《狂人日記》有一個極為強有力的核心凝聚，就是“吃人”，它的每段文字都或明或暗地指向於此。我讚賞這一掌控性，但它如果交給我來寫，我或許會在鋪墊的那一板塊中分別在開始部分、中後段增添兩塊略有分散感的小節，它有意“溢出”，有意讓這一強有力的凝聚略有些“破”。這樣是否合適？我不知道，這只是我個人的想法而已。

荒唐言，它表現為“狂人”聯想的非邏輯、臆想的誇張和牽強，“強詞奪理”式的推斷。譬如沒有月光就認為“不妙”，無論是誰只要看他一眼、張嘴一笑都被他認定為不懷好意，想吃他；還表現為“無來由”的論斷和它的突然中斷，譬如“黑漆漆的，不知是日是夜。趙家的狗又叫起來了。獅子似的凶心，兔子的懦弱，狐狸的狡猾……”“自己想吃人，又怕被別人吃了，都用著疑心極深的眼光，面面相覷……”“太陽也不出，門也不開，日日是兩頓飯。我捏起筷子，便想起我大哥；曉得妹子死掉的緣故，也全在他”。不止於此，魯迅還有意為“狂人”製造謬誤，讓他“記錯”一些人、一些事、一些字。譬如把徐錫麟錯寫成“徐錫林”，把記載人肉可做藥引治病的陳藏器的《本草拾遺》安給李時珍，還故意記不清《本草綱目》的書名；將春秋齊國的齊桓公寵臣易牙硬拉至“桀紂”，且不說桀紂也不是同時代的人……

作為小說，魯迅首先要考慮的是“小說的”，是小說所需要的風格、結構和表情，只有完成了“小說的”部分，讓它有了血肉、眼神和呼吸，那種骨骼的、思考的部分才會成為有效。在小說中，魯迅要動用他的知識、經驗和才華，為這個“狂人”安排下他的真實和必須後果，這，是他要“生活”在其中的自成一體的天地。

3

智慧之光，啟蒙之光

向歷史中尋求、美化所謂傳統以及匱乏邏輯鏈條只有情感情緒的“祖先崇拜”，一向是中國文化中的一股強勁力量。它沉積於我們的血液和骨骼裡，作為集體無意識，時不時會構成影響我們腳步方向的潛在因素。“希望未來”是我們的“穆爾提-丙”藥丸，我們時常會幻想在未來建立一個美妙新世界，那裡天下大同，再無戰亂、疾病和災禍；而“回到古代去、回到傳統去”無疑是另一類“穆爾提-丙”藥丸，它所導致的不是審慎和自洽而是麻木、因循、愚蠢、隨波逐流的茫然以及麻木之後“老子也曾闊過”的心滿意足。“穆爾提-丙”藥丸，這一以哲學家命名的可怕致幻劑，讓舊中國在強大的、慣性的傳統籠罩下，越來越沉向死寂。

在這裡，我想我們可能會看到一個有意味的變化。在中國古代小說很不受重視，“飾小說以幹縣令”，“小說”之說本身就包含著輕和小。而在康有為、梁啟超的時代，在魯迅的時代至中國二十世紀六七十年代，小說的作用是被著重強調的，它是改造國民性的必要手段，是啟蒙治愚的藥劑，是匕首和投槍，至少包含著“對習焉不察的警告”（林語堂），小說的承擔、小說的作用感非常之重。而在一段時期以來，“啟蒙過時”“啟蒙已死”“知識分子更應強化自我啟蒙”，小說逐步又回到“小”上，它退向一隅，成為“無用之用”。很長的一段時間我也認可無用之用，更多地強調趣味和審美，強調更為形而上的追問和智力博弈的快感，以及“非現實性”……但近年來，我在部分地修正自己的認知。我認為小說的啟蒙性是小說存在的價值之一，甚至是首要的價值，它應當對我們的習焉不察提出警告，它應當讓我們思忖我們的日常、習慣和潛意識的幽暗區域中都有什麼，它應當讓我們瞭解和理解那些不一樣的他者，同時，我們也應更多地注意到“小說的心臟中令人不安的火苗”……啟蒙，依然是小說家無可拒絕的責任，它甚至更為迫切。

在談論《狂人日記》的文字中，眾多的學者幾乎別無例外地都注意到《魯迅書信集·致許壽裳》中的那段話：“偶閱《通鑑》，乃悟中國人尚是食人民族，因成此篇。此種發現，關係甚大，而知者寥寥也。”它被反覆地、核心式地提及，它和小說中那段“我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每頁上都寫著‘仁義道德’幾個字。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫中看出字來，滿本都寫著兩個字是‘吃人’！”構成提綱挈領的重心。是的，魯迅《狂人日記》的深刻處在此，思考的重心也在此，小說的整個展開基本都是圍繞著它進行的。

吃人。小說多次地談及“人的吃法”，譬如狼子村的佃戶所提到的對“惡人”的吃，作為藥物的吃（唐代陳藏器《本草拾遺》），將別人比喻成禽獸的“食肉寢皮”，艱難時刻的“易子而食”，向權力獻媚、挖空一切心思投其所好的易牙蒸子獻食，光復會成員徐錫麟行刺時被捕，殺害後心肝被安徽巡撫恩銘的衛隊炒食，以及獻於帝王、獻於父母的“割股療親”等等。這些吃，種種的吃，是對身體的殘害、生命的殘害，無論如何都是暴行有它血淋淋的殘酷，然而我們也可看到，每種的吃法都會有理由來掩飾它的血腥和殘忍，在掩飾之下就變得可以接受，甚至值得提倡。“惡人”為惡，他未經任何審判即被殺掉，將他的心肝“用油煎炒了吃”是為了壯膽；殺人和吃人都尋到了合適的理由，儘管這理由經不起推敲。這裡還存在一個問題，就是我們試圖殺死一個人、吃掉一個人的時候完全可以不由分辯地宣稱他是惡人，是禽獸。《左傳》中“食肉寢皮”的故事即是如此，殺人、吃人甚至佔據了道德高度。更有道德高度的是“割股療親”，這裡面有兩個故事（介子推自割其股餵食給晉文公，孝子割取自己的股肉為藥引以醫治父母之病），但意思大致相同；能把自殘推向“至忠”和“至孝”的高度，這時如果需要，用別人的肉和血就可達到“療效”的話，它就會變得更為輕易和無負擔。而翻開歷史，又有多少人的肉體被天災與人禍“吃掉”，被連綿的戰爭和貧瘠“吃掉”？

吃人，從狂人的角度，“配合”他的迫害狂狀態，《狂人日記》在表面上有意“落實”，談及諸多的對具體的人的吃法，然而它更為核心的是“意在暴露家庭制度和禮教的弊害”，要談的更是寫滿了仁義道德和禮教規範的傳統的“吃人”。這裡的吃人，是吞噬人的獨特性和活力，吞噬人的想象力和挑戰精神，吞噬人的思想，甚至會吞噬掉人的責任感……在這一傳統下，在“君君臣臣父父子子”以及更為細密僵硬的補充規範下，人往往會在很早的時候就已老去，成為一個個“沒有個性的人”，成為僵硬、呆板、木訥和麻木的“行屍走肉”。他們貌似還活著，還在呼吸，但靈魂已經上交，思想已經上交，安於安排、按部就班、遵循規則是他們唯一要做的和能做的。他們作為“人”的那部分其實已經被取消，被吞噬殆盡。所以我們看到，在舊有的傳統中、制度中、文化中、規範中，“有貴賤，有大小，有上下，自己被人凌虐，但也可以凌虐別人；自己被人吃，但也可以吃別人。一級一級地制馭著，不能動彈，也不想動彈了”。進入這一體系，這一延續四千年之久的文化、制度的體系之內，“我”在自覺和不自覺中都成為參與者，成為其中的一環，共有其原罪。在這裡沒有一片雪花兒是無辜的，“我”和我們在互害的體系內完成自己。《狂人日記》，在這個互害的體系之中，這種延脈著的傳統之中，唯一具有反省意識的人是“我”，這個“我”還是他者眼裡的狂人、瘋子。這是《狂人日記》中較為顯要的意思。“中國大約太老了，社會上事無大小，都惡劣不堪，像一隻黑色的染缸，無論加進什麼新東西去，都變成漆黑。”（魯迅，《兩地書》）

魯迅，以及他同時代的諸多作家、學者和革命家們或多或少都受到時代風潮之影響，他們以一種激進的或更激進的方式否定中國的文化傳統，專注於傳統文化中的偽、劣、惡和愚，以一種決絕的姿態“斷裂”，現在想來大約也有深刻的片面，有一點兒矯枉過正的味道。似乎是為了“糾偏”，吳曉東、謝凌嵐在《民族生存的絕望感——重讀〈狂人日記〉》一文中提出：“或許僅僅從‘仁義道德吃人’的角度或從‘禮教吃人’的角度來理解魯迅這段名言（指魯迅致許壽裳信中的那段話）都有些把魯迅淺化了。魯迅的本意是：並非禮教吃人，而是中華民族善於以‘禮儀之邦’‘仁義道德’的溢美之詞來掩蓋中國人‘吃人’的民族性，即‘中國人尚是食人民族’。”在這裡他們為禮教留了一處容身，然而我不覺得這屬於魯迅的本意，不是。

吃掉具體的、肉體的人，吃掉作為“人”的精神和活力，在《狂人日記》中，“吃人”還有第三重含意。“那時我妹子才五歲，可愛可憐的樣子，還在眼前。”“妹子是被大哥吃了，母親知道沒有，我可不得而知。”她死的時候只有五歲；這樣的年齡，或可歸到“沒有吃過人的孩子”的行列。魯迅在小說中暗示，她也是“被吃”了的。出現於文章的後段，五歲的妹子的被提到，當然不會是隨意的“信手拈來”，致力於在每個字、每個詞、每段話都注入深意的魯迅當然不會放棄寓言性的喻示。她的死，在我看來似乎喻示著天性的死亡，“自我意識”的死亡，這個“新東西”剛有萌芽的時候即被壓制下去，舊有的缸中之物還吞噬了她的骸骨。自我意識、個人性和個人權利，這是現代文明強調的產物，大約也是未曾長大的、被“我大哥”他們吃掉的“孩子”。

是故，“救救孩子”，救救那些還未曾吃過人、未曾被他們孃老子教壞的孩子，成為魯迅重複了兩次，並敲擊出曠遠迴響的吶喊。

我想我們還會追問，這一“迫害臆想”是狂人個體的還是民族集體的？這種“迫害想象”是真實存在還是完全的臆想？我們是否的確存在見不得別人好的牽掣心態，是否有時會感覺四處俱是隔膜與敵意，處在“他人即地獄”的境遇中？我們是否總是暗懷某種恐懼——包括在陌生環境中的恐懼，面對他人的恐懼，不信任和不被信任的恐懼，輸在起跑線上的恐懼，以及患得和患失的恐懼？魯迅的小說，有一種永不匱竭的現實性，而諸多所謂寫下現實的小說，當歷史改變、境遇改變之後它們所立身的沙基被時光沖走，它們也隨之失去了依撐，淪為過時的塵埃。

滿紙荒唐言，《狂人日記》同樣也是。

它的裡面，貯藏著入骨三分的深刻，這深刻中帶有刀光閃過的寒意。《狂人日記》是智慧之書，它的每一句話都具有可闡釋並再闡釋的空間，諸多的、反覆的疊加都不曾使它盈滿，一個短篇能夠闊大至此也屬於難求的例外。它幫助我們認知，認知我們的生活和歷史，認知我們國民性中的集體因子，對我們的習焉不察提出警告。這，當然是啟蒙，可敬的而又悲愴的啟蒙。

我看重小說的啟蒙性，看重小說中所表現的聰明、智慧和道理，對它的看重或多或少會讓我對那些止於趣味、沉溺於生活日常的小說抱有輕視，對那種只負責描述當下、不曾有智慧上的提供的現實主義抱有輕視。依然是，我不準備對我的這一偏見進行修正。

4

語詞和它的深度

由文言過渡到白話，魯迅的語言或多或少帶有文言文未曾盡褪的殼，時有晦與澀，並不似之後小說家們更有流暢性和敞白之感。它或多或少，對我們的進入構成著阻擋，顯得不好讀。但也恰恰因此，恰恰因為那些未曾盡褪，魯迅的小說語言也包含有中國古典漢語中的精與準，以及豐富的、要求閱讀者“意會”的地方，充滿著“言外之意”和“未盡之意”。

而《狂人日記》，則是魯迅小說中“言外之意”和“未盡之意”最多的一篇。它的篇幅不長，但字字深邃，經得起反覆的闡釋和注入。

魯迅研究、《紅樓夢》研究是中國文學中最為顯赫的研究方向，而作為開端的《狂人日記》，其註釋性的文字亦是汗牛充棟，它的每個字、每個詞、每段話都有諸多的註釋，甚至是“過度闡釋”。在這裡，我願意“忘掉”那些註釋、闡解和引申，而專注於語詞本身，用“初心”和感覺來面對它們。

魯迅的文字有古漢語中未曾褪盡的殼，但相較古漢語、文言文，魯迅的字詞更為“枯瘦”，它幾乎無修飾，取消比喻，沒有“似”和“如”的運用。“沒有一點詩般的隱喻來裝點他全然只有黑白兩色的故事”。是的，魯迅的語言和故事都只有黑白兩色，他的字、詞都像揳入木頭裡的釘子。《狂人日記》，從“狂人的角度”，魯迅努力靈活、誇張和幽默，但其底色的黑實在是太重，炫目的或裝飾的色彩根本無法塗得上去。

魯迅文字的另一特點是推敲感極重，它難被移動，也難以在什麼地方添加或刪除，多出了字或少了字都會減弱小說中的“魯迅感”，就會有些不對勁。

不在著色上用力，魯迅所致力的是“內部”，是背後的空白，是古漢語中每個字詞的準確、深刻和延展著的層層含意；但它經歷了白話文的蛻變，魯迅在小說中使用的已經是白話，是相對通俗化的語言。他和後來的、其他作家使用的白話文始終有著較大的區別，無論是沈從文、蕭紅、蕭軍、張愛玲還是郁達夫。迄今，魯迅的語言方式在中國作家中都還算是鮮明的異數。他是那樣卓有影響的作家，影響著幾代作家成長的作家，然而他的那類語言方式卻沒有承繼者。一個都沒有。像沈從文、張愛玲甚至郁達夫的語言方式都有繼承的後來人，而獨獨魯迅，沒有。

魯迅小說中的語言，往往都有深邃的內涵，哪怕那些貌似平常、可以忽略的句子。譬如《狂人日記》中的第一節，“很好的月光”和“趙家的狗”，譬如第三節“他們——也有給知縣打枷過的，也有給紳士掌過嘴的，也有衙役佔了他妻子的，也有老子娘被債主逼死的……”再譬如第六節，“黑漆漆的，不知是日是夜。趙家的狗又叫起來了。獅子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾……”魯迅研究者們刻苦、認真地找到了其內涵與深意，在這裡我不再贅述。它確有它的深邃寬廣。

閱讀魯迅的小說包括這篇《狂人日記》，總體上會給我們留下一個印象：魯迅的小說細節不細，他不事渲染，他不會為哪一個人物安排兩個小時看日出或者月光升起並將它描述出來。不，他只會點到，細節中的枝杈、葉片和灑在上面的水汽都被他一一掃淨。他削繁就簡，最多也不過是：“他還只是冷笑，隨後眼光便凶狠起來，一到說破他們的隱情，那就滿臉都變成青色了……”在魯迅的這篇小說中，這已經屬於“繁”的部分，有了點點描述的氣息了。更多的時候，他都是敘述，三五段之後用一個必須用的形容詞，而已。

魯迅的多數小說，描述都是少的。他不在意所謂的刻畫，而願意用最簡的方式表達，譬如《孔乙己》和《阿Q正傳》中，兩位主人公買酒的動作，都各有一個字：孔乙己是“排”，阿Q是“扔”。兩個人的心理、性格、身份的差異都躍然紙上。

《狂人日記》，它前面有一段文言體的小序，大體說明這篇文字的來龍去脈，類似“日記是別人所做，我只是做了些整理和抄錄等等”……這種假託的方式、加一小序煞有介事地“認真說明”是文學中一種已經慣常的做法，曹雪芹的《紅樓夢》，塞萬提斯的《堂·吉訶德》，納博科夫的《洛麗塔》……這類小序往往是介紹性的，文字多數平實，並和後面的文字有語感和語速上有差別。然而，《狂人日記》的小序是文言文，但是後面的正文則是白話文，它們之間的差異之大是其他小說所不具備的。這裡的小序是“套盒”，它使得《狂人日記》這部短篇有了結構上的又一層，進一步地拓展了敘事的空間；而文言文為序，則或明或暗地喻示“傳統”的堅硬與固定，它和文中“然已早愈，赴某地候補”的對狂人現狀的介紹構成合力，強化了它的反諷。

這種設計上的精心與經心，實在是處處可見。

歸於所謂的正常、痊癒，該又是怎樣的悲哀啊。真的是一篇耐人尋味的、憂憤深廣的小說。它的重量感，遠遠大於“小說”本身。

從某種程度講，魯迅在語言上的“枯瘦”感與其書寫的重心有關聯，與他的思考重心有關聯，也與他個人的審美趣味有關聯；這點，從他的版畫收藏和圖書裝幀設計可窺一斑。博爾赫斯的小說也較少描述性，他不是不能描述日常，而是日常不是他的興趣所在。對於魯迅來說，他也不是不能描述日常（《藥》就是相對較好的範例），而是日常的綿細並非他的興趣所在。當然《狂人日記》中語言上的枯瘦還有日記體文本規定性的原因。

更多內容見《中華文學選刊》2019年第4期

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李浩，1971年生於河北。著有小說集《誰生來是刺客》《將軍的部隊》《變形魔術師》、長篇小說《如歸旅店》《鏡子裡的父親》、評論集《閱讀頌，虛構頌》，詩集《果殼裡的國王》，長篇童話《父親的七十二變》等。曾獲第四屆魯迅文學獎、第十一屆莊重文文學獎等。現為河北師範大學文學院教授。

配圖為趙延年木刻版畫《狂人日記》，轉自網絡

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