又一部恐怖片被吹爆，喬丹·皮爾的新作《我們》！
說起這位導演，確實堪稱“有才”二字，從諧星轉行做導演的他，憑著處女作《逃出絕命鎮》獲得2018年奧斯卡四項提名，最後拿下了最佳原創劇本。
豆瓣搜索《逃出絕命鎮》，現在還掛著“2017年評分最高的恐怖片”，在導演巨大的光環下，大家對他闊別兩年後的新作，期待很高。
《我們》剛放出預告時，就被評為年度最佳預告之一，從預告片看，《我們》確實恐怖，紅黃的高飽和畫面，一把頻頻出現的剪刀，月光下拿著剪刀闖入黑影，配合著驚悚的視聽，恐懼無死角滲透。
影片的海報也十分恐怖，電影中的主角拿著一張與她相同相貌的面具，恐懼的雙眼流出一行淚，可以說恐怖效果著實不錯。
應該說，電影並沒有講一個非常出色的故事，但喬丹·皮爾這個關於“我們”的腦洞，完全是過於驚人引起恐怖！
《我們》
Us
導演 / 編劇: 喬丹·皮爾
主演: 露皮塔·尼永奧 / 溫斯頓·杜克 / 伊麗莎白·莫斯
類型: 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2019-03-22(美國)
片長: 116分鐘
1
如果“我們”不只是我們
故事開始於小女孩艾迪。她兒時有這麼一段奇遇，跟爸媽在遊樂場一起玩耍時不小心走丟，走進了一間氣氛詭異的鏡子廳裡。在一面鏡子前，看到了一個和自己一摸一樣的小女孩。
她嚇壞了，甚至因此患上了失語症，好幾年的時間才慢慢恢復。
鏡頭一轉，艾迪恢復正常，結婚生子，有兒有女，在一個夏天她和丈夫加布，兒子傑森，女兒佐拉來海邊度假。
這片海灘，正是當年艾迪遇到怪事的地方。
從海灘回來的當晚，怪事再次發生了。
艾迪家的門前站著奇怪的另一家人，一通反抗無效後，另一家人闖入客廳，兩家面對面時才發現：兩家人長得幾乎一樣！
這群統一身著紅色制服的人，自稱“影子”。
除了一樣的長相外，他們還完美了複製了對應人的行為喜好，弟弟愛戴面具，影子也戴；姐姐擅長長跑，影子也很能跑。
這群不速之客，手裡拿著金色剪刀，追殺著艾迪一家，想取而代之。
更可怕的是此時，整個美國都陷入“紅衣人”追殺的災難，這些影子是誰，哪來的，來幹嘛？
真相是，這些影子來源於政府的一個計劃（好萊塢電影常規黑政府）。
為了控制人民，他們在地下克隆了數百萬市民，成為“影子”。影子生活在地下隧道里，和地上的人共享一個靈魂，地上的人做什麼，地下的影子就要跟著做什麼，地上人坐過山車，地下影子就在原地顫抖。
然而，由於這些克隆人沒有情感甚至語言能力，根本無法有效管理，最終被政府放棄。
面臨滅絕之災的克隆人，該如何維繫生存？而出現在艾迪家裡的“影子”們，卻是會說話的，他們到底發生了什麼？
在交鋒中，艾迪的孩子被影子綁架，而她毫不猶豫地回到了小時候遭遇影子的鬼屋，堅定地走向地下。
後續的故事先不劇透，但對於這個基本的框架，大家也能看到許多極其出色的構想。
和人類長相相同的複製人，這個構思本身不算出奇，但當加上政治驚悚、身份危機、甚至涉及到何以為人的敘事深度，這樣的故事怎能不令人興奮。
2
深不可測的暗喻
《逃出絕命鎮》的故事發生在一群自命不凡的白人的地盤，通過黑人克里斯的遭遇抨擊美國的種族主義，讓一部恐怖片有了時代意義。
《我們》之所以被追捧的原因，也是因為影片中加入很多導演的暗喻，讓整部片子看下來深不可測。
從片名《Us》開始就註定了影片一語雙關的意味，Us翻譯過來有我們的意思，同時，也是美國(US)的英文縮寫。
片中艾迪的丈夫問影子“你們是誰”，影子回答說“我們是美國人”。
聯想到片中地上人享受藍天白雲，新鮮事物，影子卻只能在地下靠吃兔子活命，這天差地別的生活狀態，是導演對美國社會階級分化的嘲諷。
確實影片中很多細節的出現，都能牽引出巨大的信息，在這些細節背後，可以解讀的東西很多，比如導演熱愛的“11:11”，從大字牌到人影、時鐘，雙11隨處可見，這背後的含義與《舊約》有關。
可惜的是，電影在敘事層面上做得並不如人意。
相比起《逃出絕命鎮》，《我們》中的隱喻有些過於牽強，《逃出》的種族隱喻很自然的建立在黑人與白人之間種族矛盾的歷史之上，在此之下影片中人物的行為不會讓人覺得突兀。
《我們》中的對立隱喻能成立，是源於“地下世界”的構建，但這個軟科幻的強設定，比《逃出絕命鎮》的時候那個“換身”可要複雜太多了。也因此，對觀眾有更深的入戲要求。
對於這個世界的生活，基本止步於描述，也因此讓電影的恐怖有點形式大於內容。
而且在這個設定下展開的故事，也算不上出奇，甚至最後的高潮戲顯得有些平淡。
儘管如此，過於強大的基礎設定，很容易調動起你的興奮指數。
3
細思極恐的我們
作為一部標榜恐怖片的電影，如何製造恐怖元素自然被人關注，有的恐怖片靠畫面、聲效營造氛圍，有的恐怖片靠反差製造恐怖，當然血漿片也自有擁躉。
而喬丹·皮爾電影中恐怖氛圍的製造，則是以令人心裡發涼的邏輯設定和環境鋪墊。
《逃出絕命鎮》中沒有鬼沒有變態殺人狂，所有的恐懼都來自於一個白人家族的可怕想法。而《我們》和《逃出絕命鎮》的結構很相似，影片都是讓主角們墜入到一個黑洞般的謎團，然後再將真相抽絲剝繭的剝開。
《我們》最出色的，正是以一些心理手法嚇人，配上交響樂，給人一種恐懼襲來的深邃感。
比如，多次出現的從背後跟隨的運動鏡頭，有著強烈的被操控感。
是什麼在跟著他？一個外貌、習慣如出一轍甚至一模一樣的人，所以才被成為“影子”，甚至主要演員的黑色皮膚都帶著隱喻的味道。
兒時的艾迪走入遊樂園的一間小屋，艾迪視角的四處張望給人明顯的陌生感，黑暗的四周加上幽幽的音效，鏡頭跟著慌張的小艾迪亂晃，恐懼源於觀眾不知道下一秒會發生什麼。
隨後，當劇情轉入一家四口的幸福生活，他們的溫馨成為電影裡最珍貴、也最脆弱的軟肋。看多了恐怖片的我們知道，這個家庭最終是要被毀滅的。
在單純的恐怖敘事層面上，其實電影的鏡頭和音效並不像單純的恐怖片那麼驚悚，反而帶著近未來“災難片”的意思，地上人和地下人究竟誰能主宰地球的打鬥其實沒有多少看頭。
但真正恐怖的。其實是沒有拍出來的那些內容。
政府製作這些克隆人，本來打算如何控制“我們”？
地下的克隆人到底算人嗎？如果算，為什麼幾百萬克隆人就那麼被丟下自生自滅，這是什麼行為？而“美國人”對地面原住民的殺戮，又有多少歷史的重演？
當我們的克隆人擁有了語言和情感的能力，他們是否就成為我們？而我們，又有什麼資格繼續自詡為人？
誠然，這不是一部在敘事上值得稱道的電影，畢竟在前十分鐘，幾乎都沒有什麼劇情出來，光是一大堆“穿越美國之手”和兔子的鏡頭就快把人看崩潰了。
但憑著出色的腦洞，《我們》的內涵達到了恐怖片的新高度。從上一部的“黑人迫害”主題，到這一次具有普世寓言意味的恐怖神片，喬丹·皮爾在開腦洞方面的能力實在是強大到令人稱奇。
再深一步想想，地上的我們，與地下的“我們”，後者因為是前者的附庸而失去了為人的權力。
那麼地上的我們為人的權力，又是誰給予的呢？
