法國大牌導演呂克·貝鬆執導的《星際特工：千星之城》終於上映了。
電影改編自1967年面世的法國漫畫《韋勒瑞恩和洛瑞琳》，（中文翻譯《星際特工》）連載半個多世紀，在歐洲屬於里程碑式的科幻作品，影響了整整幾代人。
據說在當時，《星際特工》漫畫剛一推出，立刻有很多新生兒的名字被取名為漫畫主角人物韋勒瑞恩和洛瑞琳；也設定和內容也直接影響了後來出現的《星球大戰》、《星際迷航》、《第五元素》等眾多科幻電影。
在沒有碟片，沒有網絡，電視機都才普及的時代，這部已經融合“冒險打鬥、時間旅行、星際警察、銀河帝國”等一系列元素的漫畫，對於十來歲的小呂同志來說，每一期的出版都是頭等大事。
長大以後，作為漫畫的死忠粉，老呂同志開始籌謀將這部漫畫搬上大屏幕。
然而真正的開始，卻是在《阿凡達》上映後，老呂終於看到了希望，覺得電影特效的發展，已經可以支撐《星際特工》的拍攝。
於是，老呂以狂砸2.1億美元，平均每分鐘燒了18萬人民幣的代價，製作這部科幻鉅作。請來的可是操刀過《阿凡達》、《星球大戰》、《權力的遊戲》特效技術的維塔數碼、工業光魔和Rodeo FX三家全球頂級特效公司。
故事設定在未來，28世紀。
電影一開始，配著披頭士的《Because》作為背景音樂，以短短几分鐘的時間展示了人類登月後，開始在不同的紀元裡和各種外星生物接觸。
畫面展示的彼此雙方都是以握手作為接觸的開端，這也從側面揭示了老呂對於這部電影的主調：和平，大愛。
故事內容非常簡單，時空警察韋勒瑞恩（戴恩·德哈恩飾）和洛瑞琳（卡拉·迪瓦伊飾）受命尋找全宇宙最後一隻神獸，雖說很快得手，但卻不小心捲入一場三十年前的星際陰謀中。
不可否認，用現代的眼光來看這個漫畫故事，內容其實很普通，但是老呂的高明之處卻是構建了一個屬於自己的，超越漫畫的科幻世界。這個世界中的阿爾法城市，生活著3236種前所未聞的星際生物，還有各自的生存法則、生物鏈。
如此龐大的架構，就跟托爾金設定的《魔戒》世界一樣。
和其他很多科幻電影內容不同，老呂在電影中並沒有將機器人的智慧設置成超人類，更沒有各種莫名其妙的打打殺殺；而是設計了在彙集全宇宙最高端文明的千星之城裡，各個星球的生物都樂於分享自己的文明和智慧，共同打造更美好的明天。
雖然電影有2700多個特效，但是並沒有按照傳統的好萊塢大片套路行走，諸如情節高潮的表現用一大堆特效打鬥或者是各種滿目瘡痍的毀滅——城市也行，星球也罷，總之不拼個你死我活，轟炸個天崩地裂電影就沒法拍下去了。
相反，老呂卻是按照人物行走在故事線中行走。他不追求什麼猛男美女，什麼主角光環，他在意的是主題的表達，用特效來展現故事要傳達的理念。
在細節上，老呂把控的非常到位和合理。不說“珍珠人”星球的美輪美奐，也不說跨維度世界細膩真實畫面的展示，單是說蕾哈娜飾演的“變身女郎”泡泡就讓人感覺趣味十足。各種風姿的舞蹈配合服裝快速切換，視覺效果一流。
完全符合老呂一貫的電影水準：文藝，但又充滿激情。這些充滿趣味的小支線，將略顯乏力的故事主線支撐起來，讓人看著覺得妙趣橫生。
至於出演軍官的吳亦凡，他一貫的面癱式表演倒很貼切電影內容的要求，難怪老呂會誇他是一個很有才華的演員。
《星際特工：千星之城》在北美票房非常普通，首周票房只有1702萬美元，而反觀老呂之前拍的《超體》投資只有四千萬美元，卻拿到了1.7億美元票房……這是說老呂這部電影砸了嗎？
倒也未必，目前這部電影正橫掃全球票房，歐洲反響比北美好的多；更何況老呂尤其是把希望放在中國內地市場。
至少，還有一個吳亦凡？
總之，如果說對這位導演的記憶還停留在《這個殺手不太冷》、《碧海藍天》這種文藝片，或者是《第五元素》、《超體》等，那麼這部《星際特工：千星之城》絕對會讓人驚呼：幸好老呂沒有實踐自己說的“一生只拍十部電影”的承諾！雖然他又講了一個爛故事，但卻拍出了一部好電影。