'看完《上海堡壘》，我要為中國科幻電影“花式洗地”'
“ 白熊觀察：IP與流量互相傷害，大概能讓行業放棄幻想，更專注於產品本身，對於真的是剛剛起步的中國科幻電影而言，是一件好事。”
“ 白熊觀察：IP與流量互相傷害，大概能讓行業放棄幻想，更專注於產品本身，對於真的是剛剛起步的中國科幻電影而言，是一件好事。”
“《流浪地球》為中國科幻電影打開了一扇門，《上海堡壘》又關上了”？
隨著電影《上海堡壘》上映之後，這類帶有諷刺意味的觀點不斷冒出。
不過，白熊也忍不住要“辯證”地看問題一次，中國科幻電影在剛剛邁出“第二步”，就可以徹底放棄“IP+流量”的捷徑，實在是一件好事。
最近十年以來，影視產業爆發，泡沫充盈，多種“捷徑”被髮明出來。盈虧同源，如今產業低潮期，這也是禍根之一。
不斷刺穿泡沫的過程，也幫助產業看清方向，這大概是中國電影產品思路的一條分水嶺。
01
堵上一條“捷徑”
“IP+流量”製片模式可以說再見了。
《上海堡壘》口碑撲街，票房預期也持續縮水，即使路演不斷，加各種口碑維護的方式，目前於事無補。
“ 白熊觀察：IP與流量互相傷害，大概能讓行業放棄幻想，更專注於產品本身，對於真的是剛剛起步的中國科幻電影而言，是一件好事。”
“《流浪地球》為中國科幻電影打開了一扇門，《上海堡壘》又關上了”？
隨著電影《上海堡壘》上映之後，這類帶有諷刺意味的觀點不斷冒出。
不過，白熊也忍不住要“辯證”地看問題一次，中國科幻電影在剛剛邁出“第二步”，就可以徹底放棄“IP+流量”的捷徑，實在是一件好事。
最近十年以來，影視產業爆發，泡沫充盈，多種“捷徑”被髮明出來。盈虧同源，如今產業低潮期，這也是禍根之一。
不斷刺穿泡沫的過程，也幫助產業看清方向，這大概是中國電影產品思路的一條分水嶺。
01
堵上一條“捷徑”
“IP+流量”製片模式可以說再見了。
《上海堡壘》口碑撲街，票房預期也持續縮水，即使路演不斷，加各種口碑維護的方式，目前於事無補。
（隨著口碑崩塌，貓眼專業版上對於票房的預測也一路走低）
有這樣一種評論，認為《上海堡壘》的低分的鍋，鹿晗不應該背。
從表演上看，鹿晗在影片中表演跟以往的作品比，難言進步，電影的問題是全方位的，不能歸因到演員身上。
不過，電影豆瓣開分4.2並不斷下滑，貓眼、淘票票評分均在7分以下，“鹿晗”這個標籤仍然是一個重要因素。
作為人氣偶像，鹿晗大量的粉絲不斷在微博等社交網絡為他打氣，為電影刷好評。然而，粉圈的現狀是，偶像粉絲與路人之間存在巨大的認知鴻溝，已經逐漸形成對抗情緒。
“ 白熊觀察：IP與流量互相傷害，大概能讓行業放棄幻想，更專注於產品本身，對於真的是剛剛起步的中國科幻電影而言，是一件好事。”
“《流浪地球》為中國科幻電影打開了一扇門，《上海堡壘》又關上了”？
隨著電影《上海堡壘》上映之後，這類帶有諷刺意味的觀點不斷冒出。
不過，白熊也忍不住要“辯證”地看問題一次，中國科幻電影在剛剛邁出“第二步”，就可以徹底放棄“IP+流量”的捷徑，實在是一件好事。
最近十年以來，影視產業爆發，泡沫充盈，多種“捷徑”被髮明出來。盈虧同源，如今產業低潮期，這也是禍根之一。
不斷刺穿泡沫的過程，也幫助產業看清方向，這大概是中國電影產品思路的一條分水嶺。
01
堵上一條“捷徑”
“IP+流量”製片模式可以說再見了。
《上海堡壘》口碑撲街，票房預期也持續縮水，即使路演不斷，加各種口碑維護的方式，目前於事無補。
（隨著口碑崩塌，貓眼專業版上對於票房的預測也一路走低）
有這樣一種評論，認為《上海堡壘》的低分的鍋，鹿晗不應該背。
從表演上看，鹿晗在影片中表演跟以往的作品比，難言進步，電影的問題是全方位的，不能歸因到演員身上。
不過，電影豆瓣開分4.2並不斷下滑，貓眼、淘票票評分均在7分以下，“鹿晗”這個標籤仍然是一個重要因素。
作為人氣偶像，鹿晗大量的粉絲不斷在微博等社交網絡為他打氣，為電影刷好評。然而，粉圈的現狀是，偶像粉絲與路人之間存在巨大的認知鴻溝，已經逐漸形成對抗情緒。
如上圖，截至微博上一位鹿晗粉絲的評價，彷彿平行世界
粉絲越積極，路人越反感——這一趨勢幾年來越來越明顯，如今勢同水火。以豆瓣打分為例，總共只有1~5顆星，一部觀感體驗不佳的電影，大部分人會打1星~3星，如果再加上對流量的惡感，完全可能在原有印象的基礎上，再降低一顆星的評分，最終觀眾打分就是1星~2星。
如果量化來說，這部電影其它所有問題因素，導致它得到低分的話，粉絲與路人的分歧，可能會將它的分數再次拉低0.5~1分。
從前一陣蔡徐坤與周杰倫的“數據”之爭，到這次《上海堡壘》的口碑，可以說是一個階段性的“總爆發”。
對市場較敏感的從業者，應該早已深刻感受到風向的變化。
將文學作品改編成電影，原是電影創作中常見的一種形式。但最近10年，突然冒出一種“IP+流量明星（偶像明星）”的改編模式——如果
很難說清發明者是誰。其實，沒有出品方會一開始就抱著“快速出貨”的目的，影視項目的往往投資人眾多，在出品方、參與方、主創、主演的話語權博弈中，往往被扭曲得走向“性價比”最高的一種模式。
《小時代》系列算是早期代表作，這一系列在市場營銷上的成功之處，在於它是專門為小說IP和演員的粉絲打造的娛樂產品，儘管非原著粉絲非議巨大，但它在市場運作中謹守自己的邊界，最終完成了商業目標。
不過隨著電影市場整體規模越來越大，參與者的野心也越來越大。一些較大體量的作品，不管最初想法如何，最終對“流量”明星本身的爭議，都成為了電影市場的主要
2016年鹿晗主演的《盜墓筆記》，2017年吳亦凡主演的《西遊·伏妖篇》都可以視作市場對於流量明星反應的分界線。如果說，在這之前，流量明星的積極作用還是高於負面作用的話，2017年以後，流量明星對電影的負面作用，特別是作為“男一號”的負面作用，逐漸佔據上風。
在影視消費中，電影消費實際已經是成本最高的消費，時間+電影票+其它消費，讓觀眾對於電影這一形式最為挑剔，在決策是否看一部電影時，也最容易“做減法”，受固有印象、風評、口碑等因素影響，會很快否決到一部爭議作品。
流量明星成為影視作品，特別是電影作品口碑的“負資產”。那麼，是否在一部大製作商業電影中，再投入重金，使用當紅偶像作為男女一號，相信出品方決策者會再三考量。
有評論說，當初《上海堡壘》籌備時，融資困難，幸好有了鹿晗這樣流量明星。這一說法真偽不詳，但相信影視投資人未來在決策時，會有更多維度的考量。
有人說，中國科幻電影的元年開始於年初的《流浪地球》，卒於《上海堡壘》；有人說，《流浪地球》改變了中國科幻電影，但《上海堡壘》又改回去了。
“ 白熊觀察：IP與流量互相傷害，大概能讓行業放棄幻想，更專注於產品本身，對於真的是剛剛起步的中國科幻電影而言，是一件好事。”
“《流浪地球》為中國科幻電影打開了一扇門，《上海堡壘》又關上了”？
隨著電影《上海堡壘》上映之後，這類帶有諷刺意味的觀點不斷冒出。
不過，白熊也忍不住要“辯證”地看問題一次，中國科幻電影在剛剛邁出“第二步”，就可以徹底放棄“IP+流量”的捷徑，實在是一件好事。
最近十年以來，影視產業爆發，泡沫充盈，多種“捷徑”被髮明出來。盈虧同源，如今產業低潮期，這也是禍根之一。
不斷刺穿泡沫的過程，也幫助產業看清方向，這大概是中國電影產品思路的一條分水嶺。
01
堵上一條“捷徑”
“IP+流量”製片模式可以說再見了。
《上海堡壘》口碑撲街，票房預期也持續縮水，即使路演不斷，加各種口碑維護的方式，目前於事無補。
（隨著口碑崩塌，貓眼專業版上對於票房的預測也一路走低）
有這樣一種評論，認為《上海堡壘》的低分的鍋，鹿晗不應該背。
從表演上看，鹿晗在影片中表演跟以往的作品比，難言進步，電影的問題是全方位的，不能歸因到演員身上。
不過，電影豆瓣開分4.2並不斷下滑，貓眼、淘票票評分均在7分以下，“鹿晗”這個標籤仍然是一個重要因素。
作為人氣偶像，鹿晗大量的粉絲不斷在微博等社交網絡為他打氣，為電影刷好評。然而，粉圈的現狀是，偶像粉絲與路人之間存在巨大的認知鴻溝，已經逐漸形成對抗情緒。
如上圖，截至微博上一位鹿晗粉絲的評價，彷彿平行世界
粉絲越積極，路人越反感——這一趨勢幾年來越來越明顯，如今勢同水火。以豆瓣打分為例，總共只有1~5顆星，一部觀感體驗不佳的電影，大部分人會打1星~3星，如果再加上對流量的惡感，完全可能在原有印象的基礎上，再降低一顆星的評分，最終觀眾打分就是1星~2星。
如果量化來說，這部電影其它所有問題因素，導致它得到低分的話，粉絲與路人的分歧，可能會將它的分數再次拉低0.5~1分。
從前一陣蔡徐坤與周杰倫的“數據”之爭，到這次《上海堡壘》的口碑，可以說是一個階段性的“總爆發”。
對市場較敏感的從業者，應該早已深刻感受到風向的變化。
將文學作品改編成電影，原是電影創作中常見的一種形式。但最近10年，突然冒出一種“IP+流量明星（偶像明星）”的改編模式——如果
很難說清發明者是誰。其實，沒有出品方會一開始就抱著“快速出貨”的目的，影視項目的往往投資人眾多，在出品方、參與方、主創、主演的話語權博弈中，往往被扭曲得走向“性價比”最高的一種模式。
《小時代》系列算是早期代表作，這一系列在市場營銷上的成功之處，在於它是專門為小說IP和演員的粉絲打造的娛樂產品，儘管非原著粉絲非議巨大，但它在市場運作中謹守自己的邊界，最終完成了商業目標。
不過隨著電影市場整體規模越來越大，參與者的野心也越來越大。一些較大體量的作品，不管最初想法如何，最終對“流量”明星本身的爭議，都成為了電影市場的主要
2016年鹿晗主演的《盜墓筆記》，2017年吳亦凡主演的《西遊·伏妖篇》都可以視作市場對於流量明星反應的分界線。如果說，在這之前，流量明星的積極作用還是高於負面作用的話，2017年以後，流量明星對電影的負面作用，特別是作為“男一號”的負面作用，逐漸佔據上風。
在影視消費中，電影消費實際已經是成本最高的消費，時間+電影票+其它消費，讓觀眾對於電影這一形式最為挑剔，在決策是否看一部電影時，也最容易“做減法”，受固有印象、風評、口碑等因素影響，會很快否決到一部爭議作品。
流量明星成為影視作品，特別是電影作品口碑的“負資產”。那麼，是否在一部大製作商業電影中，再投入重金，使用當紅偶像作為男女一號，相信出品方決策者會再三考量。
有評論說，當初《上海堡壘》籌備時，融資困難，幸好有了鹿晗這樣流量明星。這一說法真偽不詳，但相信影視投資人未來在決策時，會有更多維度的考量。
有人說，中國科幻電影的元年開始於年初的《流浪地球》，卒於《上海堡壘》；有人說，《流浪地球》改變了中國科幻電影，但《上海堡壘》又改回去了。
白熊看來，中國電影其它類型的產品都產生了大量泡沫，而剛剛起步的中國科幻電影，才邁出“第二步”，就先把“捷徑”堵上，真是一件好事。
放棄用流量明星吸引流量，用口碑反而更能吸引流量，這是當前的行業現狀。對於科幻電影而言，如何獲得口碑，核心還是要集中注意力在製作上。
更多的國產科幻電影可能還在研發階段，相信現有的案例，能幫助主創想清楚，科幻電影要怎麼做，這麼看來，國產科幻電影不會被“改回去”，也不會“卒”。
02
觀影體驗：內容齣戲，預期背離
白熊要為中國科幻電影說的話，在第一部分已經說完。
作為一位堅持觀看到字幕結束的觀眾，白熊觀察員仍然有話要說。
基於當下的國內電影工業水準，國產商業電影難免存在諸多瑕疵，即使是口碑與票房表現俱佳的一些電影。不過，《上海堡壘》的口碑塌陷，白熊的總結是，存在兩個問題：
一是觀影體驗“齣戲”；
二是影片營銷給觀眾產生的預期，與觀眾的實際預期嚴重背離。
關於“齣戲”，其實已經各類差評中反覆點評了，在觀影過程中，我很難進入電影所講述的“世界末日”中，這是一個整體體驗的問題，從製作細節到邏輯銜接，都值得重新檢討。
有人說，《上海堡壘》或許應該歸為“軟科幻”或“輕科幻”，但有這類定義的是《時空旅行者的妻子》、《她》、《本傑明·巴頓奇事》、《機械姬》之類的影片，對於“未來世界”的營造相對成功，觀眾可以進入電影世界中，再體驗其中“軟”的部分。
“ 白熊觀察：IP與流量互相傷害，大概能讓行業放棄幻想，更專注於產品本身，對於真的是剛剛起步的中國科幻電影而言，是一件好事。”
“《流浪地球》為中國科幻電影打開了一扇門，《上海堡壘》又關上了”？
隨著電影《上海堡壘》上映之後，這類帶有諷刺意味的觀點不斷冒出。
不過，白熊也忍不住要“辯證”地看問題一次，中國科幻電影在剛剛邁出“第二步”，就可以徹底放棄“IP+流量”的捷徑，實在是一件好事。
最近十年以來，影視產業爆發，泡沫充盈，多種“捷徑”被髮明出來。盈虧同源，如今產業低潮期，這也是禍根之一。
不斷刺穿泡沫的過程，也幫助產業看清方向，這大概是中國電影產品思路的一條分水嶺。
01
堵上一條“捷徑”
“IP+流量”製片模式可以說再見了。
《上海堡壘》口碑撲街，票房預期也持續縮水，即使路演不斷，加各種口碑維護的方式，目前於事無補。
（隨著口碑崩塌，貓眼專業版上對於票房的預測也一路走低）
有這樣一種評論，認為《上海堡壘》的低分的鍋，鹿晗不應該背。
從表演上看，鹿晗在影片中表演跟以往的作品比，難言進步，電影的問題是全方位的，不能歸因到演員身上。
不過，電影豆瓣開分4.2並不斷下滑，貓眼、淘票票評分均在7分以下，“鹿晗”這個標籤仍然是一個重要因素。
作為人氣偶像，鹿晗大量的粉絲不斷在微博等社交網絡為他打氣，為電影刷好評。然而，粉圈的現狀是，偶像粉絲與路人之間存在巨大的認知鴻溝，已經逐漸形成對抗情緒。
如上圖，截至微博上一位鹿晗粉絲的評價，彷彿平行世界
粉絲越積極，路人越反感——這一趨勢幾年來越來越明顯，如今勢同水火。以豆瓣打分為例，總共只有1~5顆星，一部觀感體驗不佳的電影，大部分人會打1星~3星，如果再加上對流量的惡感，完全可能在原有印象的基礎上，再降低一顆星的評分，最終觀眾打分就是1星~2星。
如果量化來說，這部電影其它所有問題因素，導致它得到低分的話，粉絲與路人的分歧，可能會將它的分數再次拉低0.5~1分。
從前一陣蔡徐坤與周杰倫的“數據”之爭，到這次《上海堡壘》的口碑，可以說是一個階段性的“總爆發”。
對市場較敏感的從業者，應該早已深刻感受到風向的變化。
將文學作品改編成電影，原是電影創作中常見的一種形式。但最近10年，突然冒出一種“IP+流量明星（偶像明星）”的改編模式——如果
很難說清發明者是誰。其實，沒有出品方會一開始就抱著“快速出貨”的目的，影視項目的往往投資人眾多，在出品方、參與方、主創、主演的話語權博弈中，往往被扭曲得走向“性價比”最高的一種模式。
《小時代》系列算是早期代表作，這一系列在市場營銷上的成功之處，在於它是專門為小說IP和演員的粉絲打造的娛樂產品，儘管非原著粉絲非議巨大，但它在市場運作中謹守自己的邊界，最終完成了商業目標。
不過隨著電影市場整體規模越來越大，參與者的野心也越來越大。一些較大體量的作品，不管最初想法如何，最終對“流量”明星本身的爭議，都成為了電影市場的主要
2016年鹿晗主演的《盜墓筆記》，2017年吳亦凡主演的《西遊·伏妖篇》都可以視作市場對於流量明星反應的分界線。如果說，在這之前，流量明星的積極作用還是高於負面作用的話，2017年以後，流量明星對電影的負面作用，特別是作為“男一號”的負面作用，逐漸佔據上風。
在影視消費中，電影消費實際已經是成本最高的消費，時間+電影票+其它消費，讓觀眾對於電影這一形式最為挑剔，在決策是否看一部電影時，也最容易“做減法”，受固有印象、風評、口碑等因素影響，會很快否決到一部爭議作品。
流量明星成為影視作品，特別是電影作品口碑的“負資產”。那麼，是否在一部大製作商業電影中，再投入重金，使用當紅偶像作為男女一號，相信出品方決策者會再三考量。
有評論說，當初《上海堡壘》籌備時，融資困難，幸好有了鹿晗這樣流量明星。這一說法真偽不詳，但相信影視投資人未來在決策時，會有更多維度的考量。
有人說，中國科幻電影的元年開始於年初的《流浪地球》，卒於《上海堡壘》；有人說，《流浪地球》改變了中國科幻電影，但《上海堡壘》又改回去了。
白熊看來，中國電影其它類型的產品都產生了大量泡沫，而剛剛起步的中國科幻電影，才邁出“第二步”，就先把“捷徑”堵上，真是一件好事。
放棄用流量明星吸引流量，用口碑反而更能吸引流量，這是當前的行業現狀。對於科幻電影而言，如何獲得口碑，核心還是要集中注意力在製作上。
更多的國產科幻電影可能還在研發階段，相信現有的案例，能幫助主創想清楚，科幻電影要怎麼做，這麼看來，國產科幻電影不會被“改回去”，也不會“卒”。
02
觀影體驗：內容齣戲，預期背離
白熊要為中國科幻電影說的話，在第一部分已經說完。
作為一位堅持觀看到字幕結束的觀眾，白熊觀察員仍然有話要說。
基於當下的國內電影工業水準，國產商業電影難免存在諸多瑕疵，即使是口碑與票房表現俱佳的一些電影。不過，《上海堡壘》的口碑塌陷，白熊的總結是，存在兩個問題：
一是觀影體驗“齣戲”；
二是影片營銷給觀眾產生的預期，與觀眾的實際預期嚴重背離。
關於“齣戲”，其實已經各類差評中反覆點評了，在觀影過程中，我很難進入電影所講述的“世界末日”中，這是一個整體體驗的問題，從製作細節到邏輯銜接，都值得重新檢討。
有人說，《上海堡壘》或許應該歸為“軟科幻”或“輕科幻”，但有這類定義的是《時空旅行者的妻子》、《她》、《本傑明·巴頓奇事》、《機械姬》之類的影片，對於“未來世界”的營造相對成功，觀眾可以進入電影世界中，再體驗其中“軟”的部分。
（電影釋放的各種物料似乎都在暗示這是一部“硬核科幻”電影）
這部電影“齣戲”的結果，導致觀影體驗嚴重不及預期。當然，從捆綁《流浪地球》營銷再到上映前的眾多預告片，這部電影都與“硬核科幻”綁定的過於強烈，不管它實際上是哪種類型的電影，但觀眾接收到的營銷信息，就以為自己要看到一部“硬核科幻”電影了。
中國觀眾想像中的硬核科幻電影，不是這樣的。觀眾不認，這就很尷尬了。
關於影片的特效水準，白熊這裡不展開點評了，比電影《大蛇》好。
就在今晚9點左右，電影的官方微博@電影上海堡壘突然連發四條微博，PO出電影的“精彩畫面”，相關文字內容僅有一句話“這是爛片？？？？”，不過在發稿前，這些微博已經刪除。
從這些微博可以看出，出品方對市場情緒存在不滿，但在市場行為中，與目標受眾群體的對抗是沒有任何積極意義的。
電影完成後，除非審查因素，基本不會有再修改的可能。進入營銷階段後，如何正確把握電影的核心優勢，如何讓觀眾產生適當的觀影預期，從而不過度失望，如何與觀眾形成良好互動，這是一個電影市場營銷中一個更宏大的話題。
寒風中，尋找春天的方向~
“ 白熊觀察：IP與流量互相傷害，大概能讓行業放棄幻想，更專注於產品本身，對於真的是剛剛起步的中國科幻電影而言，是一件好事。”
“《流浪地球》為中國科幻電影打開了一扇門，《上海堡壘》又關上了”？
隨著電影《上海堡壘》上映之後，這類帶有諷刺意味的觀點不斷冒出。
不過，白熊也忍不住要“辯證”地看問題一次，中國科幻電影在剛剛邁出“第二步”，就可以徹底放棄“IP+流量”的捷徑，實在是一件好事。
最近十年以來，影視產業爆發，泡沫充盈，多種“捷徑”被髮明出來。盈虧同源，如今產業低潮期，這也是禍根之一。
不斷刺穿泡沫的過程，也幫助產業看清方向，這大概是中國電影產品思路的一條分水嶺。
01
堵上一條“捷徑”
“IP+流量”製片模式可以說再見了。
《上海堡壘》口碑撲街，票房預期也持續縮水，即使路演不斷，加各種口碑維護的方式，目前於事無補。
（隨著口碑崩塌，貓眼專業版上對於票房的預測也一路走低）
有這樣一種評論，認為《上海堡壘》的低分的鍋，鹿晗不應該背。
從表演上看，鹿晗在影片中表演跟以往的作品比，難言進步，電影的問題是全方位的，不能歸因到演員身上。
不過，電影豆瓣開分4.2並不斷下滑，貓眼、淘票票評分均在7分以下，“鹿晗”這個標籤仍然是一個重要因素。
作為人氣偶像，鹿晗大量的粉絲不斷在微博等社交網絡為他打氣，為電影刷好評。然而，粉圈的現狀是，偶像粉絲與路人之間存在巨大的認知鴻溝，已經逐漸形成對抗情緒。
如上圖，截至微博上一位鹿晗粉絲的評價，彷彿平行世界
粉絲越積極，路人越反感——這一趨勢幾年來越來越明顯，如今勢同水火。以豆瓣打分為例，總共只有1~5顆星，一部觀感體驗不佳的電影，大部分人會打1星~3星，如果再加上對流量的惡感，完全可能在原有印象的基礎上，再降低一顆星的評分，最終觀眾打分就是1星~2星。
如果量化來說，這部電影其它所有問題因素，導致它得到低分的話，粉絲與路人的分歧，可能會將它的分數再次拉低0.5~1分。
從前一陣蔡徐坤與周杰倫的“數據”之爭，到這次《上海堡壘》的口碑，可以說是一個階段性的“總爆發”。
對市場較敏感的從業者，應該早已深刻感受到風向的變化。
將文學作品改編成電影，原是電影創作中常見的一種形式。但最近10年，突然冒出一種“IP+流量明星（偶像明星）”的改編模式——如果
很難說清發明者是誰。其實，沒有出品方會一開始就抱著“快速出貨”的目的，影視項目的往往投資人眾多，在出品方、參與方、主創、主演的話語權博弈中，往往被扭曲得走向“性價比”最高的一種模式。
《小時代》系列算是早期代表作，這一系列在市場營銷上的成功之處，在於它是專門為小說IP和演員的粉絲打造的娛樂產品，儘管非原著粉絲非議巨大，但它在市場運作中謹守自己的邊界，最終完成了商業目標。
不過隨著電影市場整體規模越來越大，參與者的野心也越來越大。一些較大體量的作品，不管最初想法如何，最終對“流量”明星本身的爭議，都成為了電影市場的主要
2016年鹿晗主演的《盜墓筆記》，2017年吳亦凡主演的《西遊·伏妖篇》都可以視作市場對於流量明星反應的分界線。如果說，在這之前，流量明星的積極作用還是高於負面作用的話，2017年以後，流量明星對電影的負面作用，特別是作為“男一號”的負面作用，逐漸佔據上風。
在影視消費中，電影消費實際已經是成本最高的消費，時間+電影票+其它消費，讓觀眾對於電影這一形式最為挑剔，在決策是否看一部電影時，也最容易“做減法”，受固有印象、風評、口碑等因素影響，會很快否決到一部爭議作品。
流量明星成為影視作品，特別是電影作品口碑的“負資產”。那麼，是否在一部大製作商業電影中，再投入重金，使用當紅偶像作為男女一號，相信出品方決策者會再三考量。
有評論說，當初《上海堡壘》籌備時，融資困難，幸好有了鹿晗這樣流量明星。這一說法真偽不詳，但相信影視投資人未來在決策時，會有更多維度的考量。
有人說，中國科幻電影的元年開始於年初的《流浪地球》，卒於《上海堡壘》；有人說，《流浪地球》改變了中國科幻電影，但《上海堡壘》又改回去了。
白熊看來，中國電影其它類型的產品都產生了大量泡沫，而剛剛起步的中國科幻電影，才邁出“第二步”，就先把“捷徑”堵上，真是一件好事。
放棄用流量明星吸引流量，用口碑反而更能吸引流量，這是當前的行業現狀。對於科幻電影而言，如何獲得口碑，核心還是要集中注意力在製作上。
更多的國產科幻電影可能還在研發階段，相信現有的案例，能幫助主創想清楚，科幻電影要怎麼做，這麼看來，國產科幻電影不會被“改回去”，也不會“卒”。
02
觀影體驗：內容齣戲，預期背離
白熊要為中國科幻電影說的話，在第一部分已經說完。
作為一位堅持觀看到字幕結束的觀眾，白熊觀察員仍然有話要說。
基於當下的國內電影工業水準，國產商業電影難免存在諸多瑕疵，即使是口碑與票房表現俱佳的一些電影。不過，《上海堡壘》的口碑塌陷，白熊的總結是，存在兩個問題：
一是觀影體驗“齣戲”；
二是影片營銷給觀眾產生的預期，與觀眾的實際預期嚴重背離。
關於“齣戲”，其實已經各類差評中反覆點評了，在觀影過程中，我很難進入電影所講述的“世界末日”中，這是一個整體體驗的問題，從製作細節到邏輯銜接，都值得重新檢討。
有人說，《上海堡壘》或許應該歸為“軟科幻”或“輕科幻”，但有這類定義的是《時空旅行者的妻子》、《她》、《本傑明·巴頓奇事》、《機械姬》之類的影片，對於“未來世界”的營造相對成功，觀眾可以進入電影世界中，再體驗其中“軟”的部分。
（電影釋放的各種物料似乎都在暗示這是一部“硬核科幻”電影）
這部電影“齣戲”的結果，導致觀影體驗嚴重不及預期。當然，從捆綁《流浪地球》營銷再到上映前的眾多預告片，這部電影都與“硬核科幻”綁定的過於強烈，不管它實際上是哪種類型的電影，但觀眾接收到的營銷信息，就以為自己要看到一部“硬核科幻”電影了。
中國觀眾想像中的硬核科幻電影，不是這樣的。觀眾不認，這就很尷尬了。
關於影片的特效水準，白熊這裡不展開點評了，比電影《大蛇》好。
就在今晚9點左右，電影的官方微博@電影上海堡壘突然連發四條微博，PO出電影的“精彩畫面”，相關文字內容僅有一句話“這是爛片？？？？”，不過在發稿前，這些微博已經刪除。
從這些微博可以看出，出品方對市場情緒存在不滿，但在市場行為中，與目標受眾群體的對抗是沒有任何積極意義的。
電影完成後，除非審查因素，基本不會有再修改的可能。進入營銷階段後，如何正確把握電影的核心優勢，如何讓觀眾產生適當的觀影預期，從而不過度失望，如何與觀眾形成良好互動，這是一個電影市場營銷中一個更宏大的話題。
寒風中，尋找春天的方向~