'中國科幻戰爭片的第一次，外星突襲地球，世界淪為焦土'
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
攔腰折斷的東京塔：
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
攔腰折斷的東京塔：
轟然倒塌的大本鐘：
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
攔腰折斷的東京塔：
轟然倒塌的大本鐘：
當看到這些昔日輝煌的城市地標在戰火中毀於一旦，危機感猝然爬上心頭，讓人不寒而慄。
對比之下，依舊在堅守的中國上海顯得寶貴無比。
它不僅僅是地球最後的戰場，更意味著人類最後的希望。
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
攔腰折斷的東京塔：
轟然倒塌的大本鐘：
當看到這些昔日輝煌的城市地標在戰火中毀於一旦，危機感猝然爬上心頭，讓人不寒而慄。
對比之下，依舊在堅守的中國上海顯得寶貴無比。
它不僅僅是地球最後的戰場，更意味著人類最後的希望。
光是預告片中出現的幾個標誌性建築，已讓人虎軀一震，悲涼感倍增。
而且因為涉及到具體的城市背景——上海，這種我們極為熟悉的城市淪為末世場景，城市建築毀滅，到處都是焦土化，無疑會對銀幕前的觀眾造成更為強烈的衝擊。
武康樓：
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
攔腰折斷的東京塔：
轟然倒塌的大本鐘：
當看到這些昔日輝煌的城市地標在戰火中毀於一旦，危機感猝然爬上心頭，讓人不寒而慄。
對比之下，依舊在堅守的中國上海顯得寶貴無比。
它不僅僅是地球最後的戰場，更意味著人類最後的希望。
光是預告片中出現的幾個標誌性建築，已讓人虎軀一震，悲涼感倍增。
而且因為涉及到具體的城市背景——上海，這種我們極為熟悉的城市淪為末世場景，城市建築毀滅，到處都是焦土化，無疑會對銀幕前的觀眾造成更為強烈的衝擊。
武康樓：
陸家嘴“三件套”：
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
攔腰折斷的東京塔：
轟然倒塌的大本鐘：
當看到這些昔日輝煌的城市地標在戰火中毀於一旦，危機感猝然爬上心頭，讓人不寒而慄。
對比之下，依舊在堅守的中國上海顯得寶貴無比。
它不僅僅是地球最後的戰場，更意味著人類最後的希望。
光是預告片中出現的幾個標誌性建築，已讓人虎軀一震，悲涼感倍增。
而且因為涉及到具體的城市背景——上海，這種我們極為熟悉的城市淪為末世場景，城市建築毀滅，到處都是焦土化，無疑會對銀幕前的觀眾造成更為強烈的衝擊。
武康樓：
陸家嘴“三件套”：
人民廣場：
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
攔腰折斷的東京塔：
轟然倒塌的大本鐘：
當看到這些昔日輝煌的城市地標在戰火中毀於一旦，危機感猝然爬上心頭，讓人不寒而慄。
對比之下，依舊在堅守的中國上海顯得寶貴無比。
它不僅僅是地球最後的戰場，更意味著人類最後的希望。
光是預告片中出現的幾個標誌性建築，已讓人虎軀一震，悲涼感倍增。
而且因為涉及到具體的城市背景——上海，這種我們極為熟悉的城市淪為末世場景，城市建築毀滅，到處都是焦土化，無疑會對銀幕前的觀眾造成更為強烈的衝擊。
武康樓：
陸家嘴“三件套”：
人民廣場：
你會發現，當我們熟悉的地標建築在炮火轟鳴中煙霧繚繞甚至搖搖欲墜，那種衝擊力和代入感，是架空背景或者國外城市無法比擬的。
不只視覺感官，更在心理感受上。
這樣的虛實結合，讓人彷彿親身經歷末日入侵的震撼圖景。
類似身臨其境的魅力，已經在《流浪地球》中有所體現——
地震之後，深埋在冰層下的上海拔地而出，形成一座冰封城市立於眾人眼前。
這是引發無數觀眾討論的一幕，時至今日仍有人津津樂道。
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
攔腰折斷的東京塔：
轟然倒塌的大本鐘：
當看到這些昔日輝煌的城市地標在戰火中毀於一旦，危機感猝然爬上心頭，讓人不寒而慄。
對比之下，依舊在堅守的中國上海顯得寶貴無比。
它不僅僅是地球最後的戰場，更意味著人類最後的希望。
光是預告片中出現的幾個標誌性建築，已讓人虎軀一震，悲涼感倍增。
而且因為涉及到具體的城市背景——上海，這種我們極為熟悉的城市淪為末世場景，城市建築毀滅，到處都是焦土化，無疑會對銀幕前的觀眾造成更為強烈的衝擊。
武康樓：
陸家嘴“三件套”：
人民廣場：
你會發現，當我們熟悉的地標建築在炮火轟鳴中煙霧繚繞甚至搖搖欲墜，那種衝擊力和代入感，是架空背景或者國外城市無法比擬的。
不只視覺感官，更在心理感受上。
這樣的虛實結合，讓人彷彿親身經歷末日入侵的震撼圖景。
類似身臨其境的魅力，已經在《流浪地球》中有所體現——
地震之後，深埋在冰層下的上海拔地而出，形成一座冰封城市立於眾人眼前。
這是引發無數觀眾討論的一幕，時至今日仍有人津津樂道。
《上海堡壘》的主戰場就是中國上海，無疑有更多機會勾起觀眾的興趣與情懷。
比如隱約傳來“新年好”的音樂聲的梅隴鎮廣場；
比如漂浮著擺渡船、能看到東方明珠與和平飯店的黃浦江；
比如上海陸沉時沿著路中央斷裂塌陷的南京西路，而江洋開著飛機停在了中信泰富的樓頂；
……
有太多或悲情或熱血的文字值得用光影重塑。
在呈現酷炫的科幻場景之外，如果能真實再現中國人的日常生活，融入既視感滿滿的本土元素，都將構成戲裡的看點和戲外的話題。
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
攔腰折斷的東京塔：
轟然倒塌的大本鐘：
當看到這些昔日輝煌的城市地標在戰火中毀於一旦，危機感猝然爬上心頭，讓人不寒而慄。
對比之下，依舊在堅守的中國上海顯得寶貴無比。
它不僅僅是地球最後的戰場，更意味著人類最後的希望。
光是預告片中出現的幾個標誌性建築，已讓人虎軀一震，悲涼感倍增。
而且因為涉及到具體的城市背景——上海，這種我們極為熟悉的城市淪為末世場景，城市建築毀滅，到處都是焦土化，無疑會對銀幕前的觀眾造成更為強烈的衝擊。
武康樓：
陸家嘴“三件套”：
人民廣場：
你會發現，當我們熟悉的地標建築在炮火轟鳴中煙霧繚繞甚至搖搖欲墜，那種衝擊力和代入感，是架空背景或者國外城市無法比擬的。
不只視覺感官，更在心理感受上。
這樣的虛實結合，讓人彷彿親身經歷末日入侵的震撼圖景。
類似身臨其境的魅力，已經在《流浪地球》中有所體現——
地震之後，深埋在冰層下的上海拔地而出，形成一座冰封城市立於眾人眼前。
這是引發無數觀眾討論的一幕，時至今日仍有人津津樂道。
《上海堡壘》的主戰場就是中國上海，無疑有更多機會勾起觀眾的興趣與情懷。
比如隱約傳來“新年好”的音樂聲的梅隴鎮廣場；
比如漂浮著擺渡船、能看到東方明珠與和平飯店的黃浦江；
比如上海陸沉時沿著路中央斷裂塌陷的南京西路，而江洋開著飛機停在了中信泰富的樓頂；
……
有太多或悲情或熱血的文字值得用光影重塑。
在呈現酷炫的科幻場景之外，如果能真實再現中國人的日常生活，融入既視感滿滿的本土元素，都將構成戲裡的看點和戲外的話題。
值得一提的是，《上海堡壘》並非一部單純腦洞大開的科幻片，亦是一部熱血沸騰的戰爭片。
如果說科幻是內核，戰爭就是影片的骨血。
預告片中，整裝待發的戰士與硝煙瀰漫的城市形成鮮明對照。
戰爭一觸即發，那緊迫又熱血的氛圍已然形成。
說起中國的科幻片，肯定是繞不過年初大火的《流浪地球》，很多影迷看完之後，都在感慨：
什麼時候能再次看到這樣用心的國產科幻片？
或許這樣的科幻片不會讓我們等太久。
在6月16日剛剛落幕的2019微-博電影之夜裡，電影《上海堡壘》獲得了最受期待科幻電影。
在頒獎典禮上，吳京親自為《上海堡壘》頒發了獎盃，《流浪地球》導演郭帆也發文祝賀。
這一簡單的舉動，卻代表著它完成了一次國產精品科幻片製作的接力，從吳京的手上把中國科幻電影的接力棒傳給了：《上海堡壘》
這部電影根據作家江南的同名小說改編，講述了在未來世界，外星黑暗勢力突襲地球，世界淪為焦土，大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）一起進入上海堡壘，對抗外星人，拯救地球的故事。
“原著就是一本披著科幻的言情，改成科幻戰爭會毀原著嗎？”
對此，原作者也是編劇之一的江南在電影發佈會上已經作了迴應：“科幻不止一種，電影裡放大了故事中的戰爭元素；但也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有戰士的豪情，都是在探討人性，這就是最大的忠於原著了。”
所以說，科幻電影並不是完全擯棄人性，反而是讓觀眾在不一樣的環境下看到了真實的人性，《流浪地球》裡對情感的詮釋就是如此。畢竟人終究不是戰爭機器，合理的感情宣洩，正說明他們是一個有血有肉的人。
雖然在情感詮釋上兩者有相似之處，但題材上新片《上海堡壘》卻不同於《流浪地球》。
在《流浪地球》裡，因為不可抗力的影響，人類賴以生存的地球不得不被迫逃亡。
而《上海堡壘》中，在地球上的人類遭到了來自外星人的攻擊，不得已只能和外星人展開交戰，可以說影片的題材是獨特的科幻戰爭類型。
直到年初，《流浪地球》橫空出世，才真正打開了國產科幻電影新紀年。
從首部中國科幻電影《流浪地球》的成功嘗試，到即將上映的《上海堡壘》，國內導演一直努力開創屬於中國自己的科幻電影。
其實關於拍科幻片這個命題，郭帆也說過：“拍砸了，也比沒有人拍強”。
中國科幻剛剛起步，在科幻這條路上還有很長的路要走，敢於去做是第一步，也是最重要的一步。
郭帆在拍攝《流浪地球》時，就面臨兩大問題：計劃臨時+技術不成熟。
很多時候電影都是一邊拍一邊改計劃，同時還要兼顧拍攝過程中出現的臨時問題。
對於一位頂著大投資壓力拍國產科幻片導演來說，最耗費心力的部分之一，就是因為缺少標準化流程而帶來的巨大工作量。
所以在日後談起《流浪地球》的拍攝，郭帆稱這部電影的創作就是“工業+人肉”的模式。
技術上的硬傷只能靠人工補足，因為我們的設備做不出太空的失重狀態，吳京只能穿著六七十斤的衣服吊威亞，天天吊到破皮。
誠然，《流浪地球》最後的成品令人驚豔，但不可否認，它並不完美，《上海堡壘》也是一樣。
電影裡的外星人就是和原著中的生物文明不同的機甲文明，為什麼不能和原著一樣？
滕華濤導演對此也十分坦然：因為從特效難度上說，機甲比生物更可控一些。
說到底，還是因為技術。
《上海堡壘》的主要特效仍然是由國內團隊來管理，對於剛剛起步的中國科幻電影來說，在特效製作水平上只能慢慢來，從易到難，這是妥協，也是科幻電影發展必須要經歷的過程。
我們相信國產科幻電影想要的，不只是做到《流浪地球》的複製，而是要在“取其精華”的基礎上不斷探索。
這個過程中並不是簡單輕鬆的，每一個科幻電影的製作人，只要敢於嘗試，都值得被鼓勵。希望以《流浪地球》和《上海堡壘》為開端，讓更多的電影人能在科幻電影上擰成一股繩、一起努力向前衝！
國產科幻電影不可能一蹴而就，要達到好萊塢的工業水準，需要時間與金錢的累積。
而觀眾對國產電影的標準也不要過於嚴苛，一開始就跟頂尖科幻電影對比，想要讓國產科幻走的更遠，希望觀眾多一點耐心，多一些寬容，不要讓國產科幻被掐死在萌芽中。
我們相信，中國的科幻電影，勢必越來越好！
科幻電影多如牛毛，總結起來主題也就那幾個：
平行宇宙、時空旅行、太空探索、人工智能、外星人入侵……
《上海堡壘》的故事若要簡單粗暴總結，也脫不開“人類大戰外星人”的框架。
但，它同樣有兩點不同——就是這兩點，也許將決定影片的出彩程度。
首先，是如何還原原著中新鮮完整的世界觀設定。
小說裡故事背景是近未來。
外星黑暗勢力突襲地球。世界幾大能源中心相繼淪陷，保衛人類的最後一戰最終在中國上海打響……
之所以說是“外星黑暗勢力”，是因為江南所樹立的外星文明，並非全員惡人。其內部也分為針鋒相對的兩派——阿爾法文明與德爾塔文明。
阿爾法文明是人類接觸到的第一個地外文明，擁有超過地球文明“不知多少的高階技術”。
他們利用1975年誕生的“使者”向地球人類傳遞信息，進行溝通。
其中最重要的信息就是預言“降臨之日”——那一天，德爾塔文明以毀滅者的姿態到來。
書中如此形容：
「那其實是龐大的滯空母艦，最長的一軸達到月球直徑的四分之一。它表面對於光輻射的吸收使得我們在夜晚不能捕捉它，而在日食的時候它就顯露出來了，和月球一起把巨大的陰影投在地球表面。」
母艦甚至還會分裂出巨大的次級母艦和相對小巧靈活的“捕食者”，去發動進攻。
智慧和攻擊力無比強大，光看文字都膽戰心驚。
電影要如何展現這般強勢進攻？
預告片中只出現一瞬，一團紫黑色星雲漸漸逼近：
海報上，懸浮在上海上空的母艦僅露出一小角，便覆蓋了大半個城市：
從預告片來看，影片在視覺效果的震撼程度比想象中的高，不僅有未來時空的城市景象，也有外星人入侵的細節；
壓迫感撲面而來。
面對強大的德爾塔文明，人類也在阿爾法文明的幫助下打造了“跨越時代的先進武器”。
其中最重要的是“泡防禦系統”——
「雲層高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防禦界面，這層界面覆蓋整個上海，像是一口倒扣的鍋。」
進攻武器則包括“約束場炮火”——
它可以直接創傷次級母艦。
其中，“上海大炮”安置在黃浦江底。炮口直徑達到40米，金屬管壁的厚度超過1米。戰鬥時會從水下升至江面，攻打空中的敵人。
而整個防禦體系最讓我印象深刻、也最震撼的一環，要屬“陸沉計劃”。
當進攻消耗太多能量，泡防禦將變得脆弱，陸沉就成為最悲情的必選項。整個城市會下沉到地下一公里左右的空穴中，待一切結束後再重建。
這場面絕對是整部影片最“燒錢”的一組。
用江南的話說：
「我們將把中國最重要的城市之一沉入地下，那是一個巨大的光影魔術。」
如何把握拍攝手法和特效，將成為一個考驗；當然，如果拍得足夠波瀾壯闊，也將鑄就經典。
《上海堡壘》的第二重不同，或者說它吸引觀眾的優勢，其實看片名和海報就可以直觀感受——
末世之下，上海炮火連天。
摩天大樓的玻璃映襯出烈烈火光，遠處的地標東方明珠分外醒目。
是的，這場人類與外星入侵者的戰鬥，最後戰場不是紐約、東京、倫敦……而是中國上海。
這次，拯救地球的未來戰場就在身邊，而我們自己，將成為救世主。
這種實感和爽感，遠遠超過看好萊塢科幻片里人類乘著飛船在宇宙遊蕩的情節。
尤其是故事開場即交代上海堡壘作為最後防禦的重要性——
「紐約和倫敦都已經下沉，新德里的泡防禦被擊潰，光流轟擊下片瓦不存。下一個會不會輪到上海，誰也不知道。」
定檔海報中，紐約、倫敦、東京三座城市已被淪陷，繁華盛景化為一片廢墟。
被洪水淹沒的自由女神像：
攔腰折斷的東京塔：
轟然倒塌的大本鐘：
當看到這些昔日輝煌的城市地標在戰火中毀於一旦，危機感猝然爬上心頭，讓人不寒而慄。
對比之下，依舊在堅守的中國上海顯得寶貴無比。
它不僅僅是地球最後的戰場，更意味著人類最後的希望。
光是預告片中出現的幾個標誌性建築，已讓人虎軀一震，悲涼感倍增。
而且因為涉及到具體的城市背景——上海，這種我們極為熟悉的城市淪為末世場景，城市建築毀滅，到處都是焦土化，無疑會對銀幕前的觀眾造成更為強烈的衝擊。
武康樓：
陸家嘴“三件套”：
人民廣場：
你會發現，當我們熟悉的地標建築在炮火轟鳴中煙霧繚繞甚至搖搖欲墜，那種衝擊力和代入感，是架空背景或者國外城市無法比擬的。
不只視覺感官，更在心理感受上。
這樣的虛實結合，讓人彷彿親身經歷末日入侵的震撼圖景。
類似身臨其境的魅力，已經在《流浪地球》中有所體現——
地震之後，深埋在冰層下的上海拔地而出，形成一座冰封城市立於眾人眼前。
這是引發無數觀眾討論的一幕，時至今日仍有人津津樂道。
《上海堡壘》的主戰場就是中國上海，無疑有更多機會勾起觀眾的興趣與情懷。
比如隱約傳來“新年好”的音樂聲的梅隴鎮廣場；
比如漂浮著擺渡船、能看到東方明珠與和平飯店的黃浦江；
比如上海陸沉時沿著路中央斷裂塌陷的南京西路，而江洋開著飛機停在了中信泰富的樓頂；
……
有太多或悲情或熱血的文字值得用光影重塑。
在呈現酷炫的科幻場景之外，如果能真實再現中國人的日常生活，融入既視感滿滿的本土元素，都將構成戲裡的看點和戲外的話題。
值得一提的是，《上海堡壘》並非一部單純腦洞大開的科幻片，亦是一部熱血沸騰的戰爭片。
如果說科幻是內核，戰爭就是影片的骨血。
預告片中，整裝待發的戰士與硝煙瀰漫的城市形成鮮明對照。
戰爭一觸即發，那緊迫又熱血的氛圍已然形成。
還有就是影片的重頭戲：地球外星兩方交戰，未來感十足的機甲戰艦和齊全的裝備極為搶眼
還有空中機甲對戰和地面近身戰
無疑都是科幻戰爭片裡的一大看點
外星入侵、世界淪陷是假的，可我們保衛地球、保衛家園的心是真的。
也許，這就是屬於我們自己的科幻戰爭片的最大價值。
它能夠喚起我們內心深處最初的執著，最純粹的愛，最原始的生存動力。
哪怕勝利希望渺茫，哪怕世界沉沒在即，也要堅守地球最後的戰場。
因為，“這是上海，這是堡壘，這是孤獨與希望。”