'處在好萊塢食物鏈頂端的凱特•布蘭切特《宣言》是她演技的證明'
鍾江影評
影片簡介：
鍾江影評
影片簡介：
這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
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這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
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這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
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這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
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這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
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這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”。“方便”不會帶來人與自然的和諧。“方便”可能會犧牲環境；“方便”會讓人願意留在方便的空間裡；“方便”的另一代名詞是“簡化”或“單調”。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當“方便”成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的“查抄”；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義）
“死亡”其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結一切沒什麼值得難過的，“破壞有時就是創造”。認識到這一點，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達達主義）
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要“絕聖棄智”。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術的本質需要。（表現主義）
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影片簡介：
這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”。“方便”不會帶來人與自然的和諧。“方便”可能會犧牲環境；“方便”會讓人願意留在方便的空間裡；“方便”的另一代名詞是“簡化”或“單調”。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當“方便”成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的“查抄”；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義）
“死亡”其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結一切沒什麼值得難過的，“破壞有時就是創造”。認識到這一點，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達達主義）
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要“絕聖棄智”。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術的本質需要。（表現主義）
應當為“美”而歡呼！那些令我們神清氣爽的優美環境是人與自然和諧的象徵。當然，之所以優美，是因為它們滿足了我們不同的感官需要。我們也會為“永恆的建築”歡呼！能稱之為“永恆”者，是因為那是讓人感覺到“生氣”之所在：“沒有生氣，便是死亡”。色情通常受道德規則約束，但藝術中的色情部分往往最讓人心旌盪漾；色情可以說是人性之永恆需求，當色情與建築結合，那便是建築之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術）
人性是崇尚自由的，即便有規則，人也經常會越軌而行，由人組成的世界當然也就不總能協調一致地運作。正因為人性的如此特點，藝術世界既有體制和規則是可笑的，所謂的“藝術自律”更與人性背道而馳。藝術需要創造。雖說藝術也提倡“真誠”，但藝術家若為情感和慾望所累，他的真誠就不過是一種“取悅”。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求“真相”，這就是先鋒派為何提倡“革故鼎新”、“活在當下”的原因了。“我們唯已，壓倒一切；自信，堅定不移；獨特的自我照亮我孤獨前行。”這是那些反傳統、反規則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，“隨性而行”有時並不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬於過去或未來，但藝術只能在當下，“當下”才是活力之源。“活在當下”是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對自我真情實感的關注。那些壓抑在潛意識中的，那些我們尚未意識到的，那些在夢中才能顯現的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術的本能。（渦旋藝術）
鍾江影評
影片簡介：
這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”。“方便”不會帶來人與自然的和諧。“方便”可能會犧牲環境；“方便”會讓人願意留在方便的空間裡；“方便”的另一代名詞是“簡化”或“單調”。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當“方便”成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的“查抄”；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義）
“死亡”其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結一切沒什麼值得難過的，“破壞有時就是創造”。認識到這一點，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達達主義）
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要“絕聖棄智”。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術的本質需要。（表現主義）
應當為“美”而歡呼！那些令我們神清氣爽的優美環境是人與自然和諧的象徵。當然，之所以優美，是因為它們滿足了我們不同的感官需要。我們也會為“永恆的建築”歡呼！能稱之為“永恆”者，是因為那是讓人感覺到“生氣”之所在：“沒有生氣，便是死亡”。色情通常受道德規則約束，但藝術中的色情部分往往最讓人心旌盪漾；色情可以說是人性之永恆需求，當色情與建築結合，那便是建築之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術）
人性是崇尚自由的，即便有規則，人也經常會越軌而行，由人組成的世界當然也就不總能協調一致地運作。正因為人性的如此特點，藝術世界既有體制和規則是可笑的，所謂的“藝術自律”更與人性背道而馳。藝術需要創造。雖說藝術也提倡“真誠”，但藝術家若為情感和慾望所累，他的真誠就不過是一種“取悅”。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求“真相”，這就是先鋒派為何提倡“革故鼎新”、“活在當下”的原因了。“我們唯已，壓倒一切；自信，堅定不移；獨特的自我照亮我孤獨前行。”這是那些反傳統、反規則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，“隨性而行”有時並不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬於過去或未來，但藝術只能在當下，“當下”才是活力之源。“活在當下”是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對自我真情實感的關注。那些壓抑在潛意識中的，那些我們尚未意識到的，那些在夢中才能顯現的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術的本能。（渦旋藝術）
藝術有時是需要通過“離經叛道”的方式來發展。通常，人們在打倒中樹立，但激浪派是把打倒本身當作“樹立”，這種行為確實令人瞠目結舌。然而，這未嘗不是人性的一部分，或者說，條件合適人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有為無”，因為它否定一切，也能“無中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它認可的。雖然它未免有形式大於內容之嫌，但它多少掀起了藝術改革的洪流，它的反藝術的態度在某種程度上與藝術的獨特性要求正相契合。（激浪派）
超現實主義也是人性自由的反映，因為它同樣在謀求反抗一切束縛，只不過是藉助超現實、超理智的夢境和幻想作為創作背景來實現。所以，它禮讚“想象”，崇尚“思想自由”；批判“邏輯”，抵制“實證”，視“理智”如大敵，認為“夢”也能用於解決人生基本問題。那些幻想中的、潛意識中的東西同樣能夠塑造人，塑造人的藝術個性。如果它們仍受理性約束，心之自由將無法實現，人也無法感受到“純粹的愉悅”；“夢”是介於人“活著”和“死去”的中間狀態，只有在夢中，人才能真正放飛想象的翅膀，這些才是超現實主義反抗傳統束縛的真正原因。（超現實主義）
鍾江影評
影片簡介：
這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”。“方便”不會帶來人與自然的和諧。“方便”可能會犧牲環境；“方便”會讓人願意留在方便的空間裡；“方便”的另一代名詞是“簡化”或“單調”。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當“方便”成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的“查抄”；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義）
“死亡”其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結一切沒什麼值得難過的，“破壞有時就是創造”。認識到這一點，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達達主義）
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要“絕聖棄智”。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術的本質需要。（表現主義）
應當為“美”而歡呼！那些令我們神清氣爽的優美環境是人與自然和諧的象徵。當然，之所以優美，是因為它們滿足了我們不同的感官需要。我們也會為“永恆的建築”歡呼！能稱之為“永恆”者，是因為那是讓人感覺到“生氣”之所在：“沒有生氣，便是死亡”。色情通常受道德規則約束，但藝術中的色情部分往往最讓人心旌盪漾；色情可以說是人性之永恆需求，當色情與建築結合，那便是建築之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術）
人性是崇尚自由的，即便有規則，人也經常會越軌而行，由人組成的世界當然也就不總能協調一致地運作。正因為人性的如此特點，藝術世界既有體制和規則是可笑的，所謂的“藝術自律”更與人性背道而馳。藝術需要創造。雖說藝術也提倡“真誠”，但藝術家若為情感和慾望所累，他的真誠就不過是一種“取悅”。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求“真相”，這就是先鋒派為何提倡“革故鼎新”、“活在當下”的原因了。“我們唯已，壓倒一切；自信，堅定不移；獨特的自我照亮我孤獨前行。”這是那些反傳統、反規則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，“隨性而行”有時並不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬於過去或未來，但藝術只能在當下，“當下”才是活力之源。“活在當下”是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對自我真情實感的關注。那些壓抑在潛意識中的，那些我們尚未意識到的，那些在夢中才能顯現的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術的本能。（渦旋藝術）
藝術有時是需要通過“離經叛道”的方式來發展。通常，人們在打倒中樹立，但激浪派是把打倒本身當作“樹立”，這種行為確實令人瞠目結舌。然而，這未嘗不是人性的一部分，或者說，條件合適人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有為無”，因為它否定一切，也能“無中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它認可的。雖然它未免有形式大於內容之嫌，但它多少掀起了藝術改革的洪流，它的反藝術的態度在某種程度上與藝術的獨特性要求正相契合。（激浪派）
超現實主義也是人性自由的反映，因為它同樣在謀求反抗一切束縛，只不過是藉助超現實、超理智的夢境和幻想作為創作背景來實現。所以，它禮讚“想象”，崇尚“思想自由”；批判“邏輯”，抵制“實證”，視“理智”如大敵，認為“夢”也能用於解決人生基本問題。那些幻想中的、潛意識中的東西同樣能夠塑造人，塑造人的藝術個性。如果它們仍受理性約束，心之自由將無法實現，人也無法感受到“純粹的愉悅”；“夢”是介於人“活著”和“死去”的中間狀態，只有在夢中，人才能真正放飛想象的翅膀，這些才是超現實主義反抗傳統束縛的真正原因。（超現實主義）
生活就是藝術，生活中的一切皆可成為藝術的素材，雖然有時一種巧妙的組合、改造，會展現出不一樣的藝術形態，但到底會調動觀者什麼樣的情感還得由觀者自己去感受。比如那滿屋子的動物標本，恐怕動人心者也就那隻還能吆喝一兩聲的烏鴉吧！（環境藝術）
沒有觀念、理念支撐的藝術品無異於贗品；能給帶來震撼和衝擊的東西一定蘊含作品中的觀念和創意。後現代的世界，速度和效率是關鍵詞。人們痴迷高速已到無以復加的地步：今日就是昨天，記憶已經湮滅。網絡時代的到來，那些曾讓人類保持原真性（原創力和真實性）的基本官能和情感已被剝奪殆盡，傳統的藝術對此也已無能為力。不過，概念藝術，雖被人指責為寡情少欲，但在“好的”創意支持下，不僅可以展示創作者的觀念，還可以在不經意間撩起觀者的經驗和情緒，促使他們去思考。藝術的目的有時並不於藝術之本身！（概念藝術）
……(以上諸宣言摘自《宣言》臺詞)
生活在此而言及它物，有時荒謬，有時恰如其分。《宣言》中展現的宣言分佈在一個半世紀的時延內，涉及藝術理念、政治與文化綱領等各領域，經過藝術家的拆解重組構成旁白、自語或呼告；而言語和情境各執一詞的割裂恰是作品的張力所在。
從古至今從來沒有一個時代像現在這樣，擁有這麼多改變的無限可能，也從來沒有一段歷史像現在這樣，藝術貶值得如此厲害，在物質和強權面前一文不值。藝術錯位如此嚴重，所以需要讓藝術回到正軌，讓藝術重新獲得新生。因此，藝術需要一紙《宣言》，去正視藝術的尊嚴與價值。
鍾江影評
影片簡介：
這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”。“方便”不會帶來人與自然的和諧。“方便”可能會犧牲環境；“方便”會讓人願意留在方便的空間裡；“方便”的另一代名詞是“簡化”或“單調”。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當“方便”成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的“查抄”；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義）
“死亡”其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結一切沒什麼值得難過的，“破壞有時就是創造”。認識到這一點，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達達主義）
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要“絕聖棄智”。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術的本質需要。（表現主義）
應當為“美”而歡呼！那些令我們神清氣爽的優美環境是人與自然和諧的象徵。當然，之所以優美，是因為它們滿足了我們不同的感官需要。我們也會為“永恆的建築”歡呼！能稱之為“永恆”者，是因為那是讓人感覺到“生氣”之所在：“沒有生氣，便是死亡”。色情通常受道德規則約束，但藝術中的色情部分往往最讓人心旌盪漾；色情可以說是人性之永恆需求，當色情與建築結合，那便是建築之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術）
人性是崇尚自由的，即便有規則，人也經常會越軌而行，由人組成的世界當然也就不總能協調一致地運作。正因為人性的如此特點，藝術世界既有體制和規則是可笑的，所謂的“藝術自律”更與人性背道而馳。藝術需要創造。雖說藝術也提倡“真誠”，但藝術家若為情感和慾望所累，他的真誠就不過是一種“取悅”。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求“真相”，這就是先鋒派為何提倡“革故鼎新”、“活在當下”的原因了。“我們唯已，壓倒一切；自信，堅定不移；獨特的自我照亮我孤獨前行。”這是那些反傳統、反規則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，“隨性而行”有時並不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬於過去或未來，但藝術只能在當下，“當下”才是活力之源。“活在當下”是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對自我真情實感的關注。那些壓抑在潛意識中的，那些我們尚未意識到的，那些在夢中才能顯現的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術的本能。（渦旋藝術）
藝術有時是需要通過“離經叛道”的方式來發展。通常，人們在打倒中樹立，但激浪派是把打倒本身當作“樹立”，這種行為確實令人瞠目結舌。然而，這未嘗不是人性的一部分，或者說，條件合適人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有為無”，因為它否定一切，也能“無中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它認可的。雖然它未免有形式大於內容之嫌，但它多少掀起了藝術改革的洪流，它的反藝術的態度在某種程度上與藝術的獨特性要求正相契合。（激浪派）
超現實主義也是人性自由的反映，因為它同樣在謀求反抗一切束縛，只不過是藉助超現實、超理智的夢境和幻想作為創作背景來實現。所以，它禮讚“想象”，崇尚“思想自由”；批判“邏輯”，抵制“實證”，視“理智”如大敵，認為“夢”也能用於解決人生基本問題。那些幻想中的、潛意識中的東西同樣能夠塑造人，塑造人的藝術個性。如果它們仍受理性約束，心之自由將無法實現，人也無法感受到“純粹的愉悅”；“夢”是介於人“活著”和“死去”的中間狀態，只有在夢中，人才能真正放飛想象的翅膀，這些才是超現實主義反抗傳統束縛的真正原因。（超現實主義）
生活就是藝術，生活中的一切皆可成為藝術的素材，雖然有時一種巧妙的組合、改造，會展現出不一樣的藝術形態，但到底會調動觀者什麼樣的情感還得由觀者自己去感受。比如那滿屋子的動物標本，恐怕動人心者也就那隻還能吆喝一兩聲的烏鴉吧！（環境藝術）
沒有觀念、理念支撐的藝術品無異於贗品；能給帶來震撼和衝擊的東西一定蘊含作品中的觀念和創意。後現代的世界，速度和效率是關鍵詞。人們痴迷高速已到無以復加的地步：今日就是昨天，記憶已經湮滅。網絡時代的到來，那些曾讓人類保持原真性（原創力和真實性）的基本官能和情感已被剝奪殆盡，傳統的藝術對此也已無能為力。不過，概念藝術，雖被人指責為寡情少欲，但在“好的”創意支持下，不僅可以展示創作者的觀念，還可以在不經意間撩起觀者的經驗和情緒，促使他們去思考。藝術的目的有時並不於藝術之本身！（概念藝術）
……(以上諸宣言摘自《宣言》臺詞)
生活在此而言及它物，有時荒謬，有時恰如其分。《宣言》中展現的宣言分佈在一個半世紀的時延內，涉及藝術理念、政治與文化綱領等各領域，經過藝術家的拆解重組構成旁白、自語或呼告；而言語和情境各執一詞的割裂恰是作品的張力所在。
從古至今從來沒有一個時代像現在這樣，擁有這麼多改變的無限可能，也從來沒有一段歷史像現在這樣，藝術貶值得如此厲害，在物質和強權面前一文不值。藝術錯位如此嚴重，所以需要讓藝術回到正軌，讓藝術重新獲得新生。因此，藝術需要一紙《宣言》，去正視藝術的尊嚴與價值。
波普主義、達達主義、激浪主義、未來主義……都是一次次人類藝術史上的偉大嘗試，他們不拘一格天馬行空，勇敢地踏過人類精神的廢墟，在新的戰場上插上藝術革新的大旗，即使失敗也雖敗猶榮。
而現在這個時代，看起來物質豐沛資訊發達，網絡化信息化全球化資本化，處處都是所謂冠冕堂皇的發展進步。但實際上只是資本的進步強權的進步，這樣的時代不需要完整獨立強大的個人，不需要標新立異的精神，以及天馬行空超然物外的藝術，他們需要的只是一個個廉價勞動力，螺絲釘電燈泡一般可有可無，一生被無聊的重複耗盡，鮮活的生命最終淪為毫無存在感的勞動力。而碎片化的網絡時代究竟是在解放個體成全藝術，還是在限制個體毀滅藝術，尚且是一個待解之謎。
人是萬物的尺度，藝術最終還是為人服務。藝術應當來源於人，用於人、滿足人性的需要。
鍾江影評
影片簡介：
這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”。“方便”不會帶來人與自然的和諧。“方便”可能會犧牲環境；“方便”會讓人願意留在方便的空間裡；“方便”的另一代名詞是“簡化”或“單調”。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當“方便”成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的“查抄”；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義）
“死亡”其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結一切沒什麼值得難過的，“破壞有時就是創造”。認識到這一點，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達達主義）
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要“絕聖棄智”。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術的本質需要。（表現主義）
應當為“美”而歡呼！那些令我們神清氣爽的優美環境是人與自然和諧的象徵。當然，之所以優美，是因為它們滿足了我們不同的感官需要。我們也會為“永恆的建築”歡呼！能稱之為“永恆”者，是因為那是讓人感覺到“生氣”之所在：“沒有生氣，便是死亡”。色情通常受道德規則約束，但藝術中的色情部分往往最讓人心旌盪漾；色情可以說是人性之永恆需求，當色情與建築結合，那便是建築之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術）
人性是崇尚自由的，即便有規則，人也經常會越軌而行，由人組成的世界當然也就不總能協調一致地運作。正因為人性的如此特點，藝術世界既有體制和規則是可笑的，所謂的“藝術自律”更與人性背道而馳。藝術需要創造。雖說藝術也提倡“真誠”，但藝術家若為情感和慾望所累，他的真誠就不過是一種“取悅”。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求“真相”，這就是先鋒派為何提倡“革故鼎新”、“活在當下”的原因了。“我們唯已，壓倒一切；自信，堅定不移；獨特的自我照亮我孤獨前行。”這是那些反傳統、反規則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，“隨性而行”有時並不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬於過去或未來，但藝術只能在當下，“當下”才是活力之源。“活在當下”是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對自我真情實感的關注。那些壓抑在潛意識中的，那些我們尚未意識到的，那些在夢中才能顯現的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術的本能。（渦旋藝術）
藝術有時是需要通過“離經叛道”的方式來發展。通常，人們在打倒中樹立，但激浪派是把打倒本身當作“樹立”，這種行為確實令人瞠目結舌。然而，這未嘗不是人性的一部分，或者說，條件合適人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有為無”，因為它否定一切，也能“無中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它認可的。雖然它未免有形式大於內容之嫌，但它多少掀起了藝術改革的洪流，它的反藝術的態度在某種程度上與藝術的獨特性要求正相契合。（激浪派）
超現實主義也是人性自由的反映，因為它同樣在謀求反抗一切束縛，只不過是藉助超現實、超理智的夢境和幻想作為創作背景來實現。所以，它禮讚“想象”，崇尚“思想自由”；批判“邏輯”，抵制“實證”，視“理智”如大敵，認為“夢”也能用於解決人生基本問題。那些幻想中的、潛意識中的東西同樣能夠塑造人，塑造人的藝術個性。如果它們仍受理性約束，心之自由將無法實現，人也無法感受到“純粹的愉悅”；“夢”是介於人“活著”和“死去”的中間狀態，只有在夢中，人才能真正放飛想象的翅膀，這些才是超現實主義反抗傳統束縛的真正原因。（超現實主義）
生活就是藝術，生活中的一切皆可成為藝術的素材，雖然有時一種巧妙的組合、改造，會展現出不一樣的藝術形態，但到底會調動觀者什麼樣的情感還得由觀者自己去感受。比如那滿屋子的動物標本，恐怕動人心者也就那隻還能吆喝一兩聲的烏鴉吧！（環境藝術）
沒有觀念、理念支撐的藝術品無異於贗品；能給帶來震撼和衝擊的東西一定蘊含作品中的觀念和創意。後現代的世界，速度和效率是關鍵詞。人們痴迷高速已到無以復加的地步：今日就是昨天，記憶已經湮滅。網絡時代的到來，那些曾讓人類保持原真性（原創力和真實性）的基本官能和情感已被剝奪殆盡，傳統的藝術對此也已無能為力。不過，概念藝術，雖被人指責為寡情少欲，但在“好的”創意支持下，不僅可以展示創作者的觀念，還可以在不經意間撩起觀者的經驗和情緒，促使他們去思考。藝術的目的有時並不於藝術之本身！（概念藝術）
……(以上諸宣言摘自《宣言》臺詞)
生活在此而言及它物，有時荒謬，有時恰如其分。《宣言》中展現的宣言分佈在一個半世紀的時延內，涉及藝術理念、政治與文化綱領等各領域，經過藝術家的拆解重組構成旁白、自語或呼告；而言語和情境各執一詞的割裂恰是作品的張力所在。
從古至今從來沒有一個時代像現在這樣，擁有這麼多改變的無限可能，也從來沒有一段歷史像現在這樣，藝術貶值得如此厲害，在物質和強權面前一文不值。藝術錯位如此嚴重，所以需要讓藝術回到正軌，讓藝術重新獲得新生。因此，藝術需要一紙《宣言》，去正視藝術的尊嚴與價值。
波普主義、達達主義、激浪主義、未來主義……都是一次次人類藝術史上的偉大嘗試，他們不拘一格天馬行空，勇敢地踏過人類精神的廢墟，在新的戰場上插上藝術革新的大旗，即使失敗也雖敗猶榮。
而現在這個時代，看起來物質豐沛資訊發達，網絡化信息化全球化資本化，處處都是所謂冠冕堂皇的發展進步。但實際上只是資本的進步強權的進步，這樣的時代不需要完整獨立強大的個人，不需要標新立異的精神，以及天馬行空超然物外的藝術，他們需要的只是一個個廉價勞動力，螺絲釘電燈泡一般可有可無，一生被無聊的重複耗盡，鮮活的生命最終淪為毫無存在感的勞動力。而碎片化的網絡時代究竟是在解放個體成全藝術，還是在限制個體毀滅藝術，尚且是一個待解之謎。
人是萬物的尺度，藝術最終還是為人服務。藝術應當來源於人，用於人、滿足人性的需要。
每個人的一生所擁有的觀念，都是一場藝術的流放，激勵著人們真實生長，很少有人進入他們的生活，因為彼此顧念太深，又各抒己見。我本就是一個不願寒顫之人，來源複雜，你又何苦將我淡化，歸於簡易。
與其說《宣言》是一篇電影，倒不如說是一場生活短篇藝術，貼近生活，卻又勝過生活。讓人不禁覺得，一個人的苦難，極易被忽略卻又在某一時刻被人記起，矛盾與糾結的綜合，本就是人類意識的一種自我流放。擺脫了束縛，才能創造更新，如若給自己設限，則變相給自己栓入一個牢籠。
鍾江影評
影片簡介：
這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”。“方便”不會帶來人與自然的和諧。“方便”可能會犧牲環境；“方便”會讓人願意留在方便的空間裡；“方便”的另一代名詞是“簡化”或“單調”。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當“方便”成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的“查抄”；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義）
“死亡”其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結一切沒什麼值得難過的，“破壞有時就是創造”。認識到這一點，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達達主義）
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要“絕聖棄智”。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術的本質需要。（表現主義）
應當為“美”而歡呼！那些令我們神清氣爽的優美環境是人與自然和諧的象徵。當然，之所以優美，是因為它們滿足了我們不同的感官需要。我們也會為“永恆的建築”歡呼！能稱之為“永恆”者，是因為那是讓人感覺到“生氣”之所在：“沒有生氣，便是死亡”。色情通常受道德規則約束，但藝術中的色情部分往往最讓人心旌盪漾；色情可以說是人性之永恆需求，當色情與建築結合，那便是建築之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術）
人性是崇尚自由的，即便有規則，人也經常會越軌而行，由人組成的世界當然也就不總能協調一致地運作。正因為人性的如此特點，藝術世界既有體制和規則是可笑的，所謂的“藝術自律”更與人性背道而馳。藝術需要創造。雖說藝術也提倡“真誠”，但藝術家若為情感和慾望所累，他的真誠就不過是一種“取悅”。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求“真相”，這就是先鋒派為何提倡“革故鼎新”、“活在當下”的原因了。“我們唯已，壓倒一切；自信，堅定不移；獨特的自我照亮我孤獨前行。”這是那些反傳統、反規則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，“隨性而行”有時並不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬於過去或未來，但藝術只能在當下，“當下”才是活力之源。“活在當下”是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對自我真情實感的關注。那些壓抑在潛意識中的，那些我們尚未意識到的，那些在夢中才能顯現的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術的本能。（渦旋藝術）
藝術有時是需要通過“離經叛道”的方式來發展。通常，人們在打倒中樹立，但激浪派是把打倒本身當作“樹立”，這種行為確實令人瞠目結舌。然而，這未嘗不是人性的一部分，或者說，條件合適人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有為無”，因為它否定一切，也能“無中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它認可的。雖然它未免有形式大於內容之嫌，但它多少掀起了藝術改革的洪流，它的反藝術的態度在某種程度上與藝術的獨特性要求正相契合。（激浪派）
超現實主義也是人性自由的反映，因為它同樣在謀求反抗一切束縛，只不過是藉助超現實、超理智的夢境和幻想作為創作背景來實現。所以，它禮讚“想象”，崇尚“思想自由”；批判“邏輯”，抵制“實證”，視“理智”如大敵，認為“夢”也能用於解決人生基本問題。那些幻想中的、潛意識中的東西同樣能夠塑造人，塑造人的藝術個性。如果它們仍受理性約束，心之自由將無法實現，人也無法感受到“純粹的愉悅”；“夢”是介於人“活著”和“死去”的中間狀態，只有在夢中，人才能真正放飛想象的翅膀，這些才是超現實主義反抗傳統束縛的真正原因。（超現實主義）
生活就是藝術，生活中的一切皆可成為藝術的素材，雖然有時一種巧妙的組合、改造，會展現出不一樣的藝術形態，但到底會調動觀者什麼樣的情感還得由觀者自己去感受。比如那滿屋子的動物標本，恐怕動人心者也就那隻還能吆喝一兩聲的烏鴉吧！（環境藝術）
沒有觀念、理念支撐的藝術品無異於贗品；能給帶來震撼和衝擊的東西一定蘊含作品中的觀念和創意。後現代的世界，速度和效率是關鍵詞。人們痴迷高速已到無以復加的地步：今日就是昨天，記憶已經湮滅。網絡時代的到來，那些曾讓人類保持原真性（原創力和真實性）的基本官能和情感已被剝奪殆盡，傳統的藝術對此也已無能為力。不過，概念藝術，雖被人指責為寡情少欲，但在“好的”創意支持下，不僅可以展示創作者的觀念，還可以在不經意間撩起觀者的經驗和情緒，促使他們去思考。藝術的目的有時並不於藝術之本身！（概念藝術）
……(以上諸宣言摘自《宣言》臺詞)
生活在此而言及它物，有時荒謬，有時恰如其分。《宣言》中展現的宣言分佈在一個半世紀的時延內，涉及藝術理念、政治與文化綱領等各領域，經過藝術家的拆解重組構成旁白、自語或呼告；而言語和情境各執一詞的割裂恰是作品的張力所在。
從古至今從來沒有一個時代像現在這樣，擁有這麼多改變的無限可能，也從來沒有一段歷史像現在這樣，藝術貶值得如此厲害，在物質和強權面前一文不值。藝術錯位如此嚴重，所以需要讓藝術回到正軌，讓藝術重新獲得新生。因此，藝術需要一紙《宣言》，去正視藝術的尊嚴與價值。
波普主義、達達主義、激浪主義、未來主義……都是一次次人類藝術史上的偉大嘗試，他們不拘一格天馬行空，勇敢地踏過人類精神的廢墟，在新的戰場上插上藝術革新的大旗，即使失敗也雖敗猶榮。
而現在這個時代，看起來物質豐沛資訊發達，網絡化信息化全球化資本化，處處都是所謂冠冕堂皇的發展進步。但實際上只是資本的進步強權的進步，這樣的時代不需要完整獨立強大的個人，不需要標新立異的精神，以及天馬行空超然物外的藝術，他們需要的只是一個個廉價勞動力，螺絲釘電燈泡一般可有可無，一生被無聊的重複耗盡，鮮活的生命最終淪為毫無存在感的勞動力。而碎片化的網絡時代究竟是在解放個體成全藝術，還是在限制個體毀滅藝術，尚且是一個待解之謎。
人是萬物的尺度，藝術最終還是為人服務。藝術應當來源於人，用於人、滿足人性的需要。
每個人的一生所擁有的觀念，都是一場藝術的流放，激勵著人們真實生長，很少有人進入他們的生活，因為彼此顧念太深，又各抒己見。我本就是一個不願寒顫之人，來源複雜，你又何苦將我淡化，歸於簡易。
與其說《宣言》是一篇電影，倒不如說是一場生活短篇藝術，貼近生活，卻又勝過生活。讓人不禁覺得，一個人的苦難，極易被忽略卻又在某一時刻被人記起，矛盾與糾結的綜合，本就是人類意識的一種自我流放。擺脫了束縛，才能創造更新，如若給自己設限，則變相給自己栓入一個牢籠。
“不僅要改變藝術界，它旨在改變全世界。我們在世界中尋找自我，向世界呼喊出自己內心的不安，我們要重現狂飆突進的時代。”
---《宣言》導演朱利安·羅斯菲爾德
藝術的發展需要無拘無束，不僅在觀念的世界裡，也在現實的環境中。以電影創作為例，我們應當有的態度是什麼：反智，反規則，反個人品味，還是乾脆，反一切電影課上提到的“我們應當……”？真諦帶來啟迪！電影的“真諦”離不開虛構、想象和風格化。
“我一無所有，我在和一切戰鬥，我不知所終，我向一切宣戰！”不知這能否概括歷史上藝術反抗者的風骨，但它確是是我們應秉守的《宣言》
鍾江影評
影片簡介：
這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”。“方便”不會帶來人與自然的和諧。“方便”可能會犧牲環境；“方便”會讓人願意留在方便的空間裡；“方便”的另一代名詞是“簡化”或“單調”。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當“方便”成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的“查抄”；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義）
“死亡”其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結一切沒什麼值得難過的，“破壞有時就是創造”。認識到這一點，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達達主義）
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要“絕聖棄智”。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術的本質需要。（表現主義）
應當為“美”而歡呼！那些令我們神清氣爽的優美環境是人與自然和諧的象徵。當然，之所以優美，是因為它們滿足了我們不同的感官需要。我們也會為“永恆的建築”歡呼！能稱之為“永恆”者，是因為那是讓人感覺到“生氣”之所在：“沒有生氣，便是死亡”。色情通常受道德規則約束，但藝術中的色情部分往往最讓人心旌盪漾；色情可以說是人性之永恆需求，當色情與建築結合，那便是建築之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術）
人性是崇尚自由的，即便有規則，人也經常會越軌而行，由人組成的世界當然也就不總能協調一致地運作。正因為人性的如此特點，藝術世界既有體制和規則是可笑的，所謂的“藝術自律”更與人性背道而馳。藝術需要創造。雖說藝術也提倡“真誠”，但藝術家若為情感和慾望所累，他的真誠就不過是一種“取悅”。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求“真相”，這就是先鋒派為何提倡“革故鼎新”、“活在當下”的原因了。“我們唯已，壓倒一切；自信，堅定不移；獨特的自我照亮我孤獨前行。”這是那些反傳統、反規則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，“隨性而行”有時並不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬於過去或未來，但藝術只能在當下，“當下”才是活力之源。“活在當下”是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對自我真情實感的關注。那些壓抑在潛意識中的，那些我們尚未意識到的，那些在夢中才能顯現的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術的本能。（渦旋藝術）
藝術有時是需要通過“離經叛道”的方式來發展。通常，人們在打倒中樹立，但激浪派是把打倒本身當作“樹立”，這種行為確實令人瞠目結舌。然而，這未嘗不是人性的一部分，或者說，條件合適人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有為無”，因為它否定一切，也能“無中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它認可的。雖然它未免有形式大於內容之嫌，但它多少掀起了藝術改革的洪流，它的反藝術的態度在某種程度上與藝術的獨特性要求正相契合。（激浪派）
超現實主義也是人性自由的反映，因為它同樣在謀求反抗一切束縛，只不過是藉助超現實、超理智的夢境和幻想作為創作背景來實現。所以，它禮讚“想象”，崇尚“思想自由”；批判“邏輯”，抵制“實證”，視“理智”如大敵，認為“夢”也能用於解決人生基本問題。那些幻想中的、潛意識中的東西同樣能夠塑造人，塑造人的藝術個性。如果它們仍受理性約束，心之自由將無法實現，人也無法感受到“純粹的愉悅”；“夢”是介於人“活著”和“死去”的中間狀態，只有在夢中，人才能真正放飛想象的翅膀，這些才是超現實主義反抗傳統束縛的真正原因。（超現實主義）
生活就是藝術，生活中的一切皆可成為藝術的素材，雖然有時一種巧妙的組合、改造，會展現出不一樣的藝術形態，但到底會調動觀者什麼樣的情感還得由觀者自己去感受。比如那滿屋子的動物標本，恐怕動人心者也就那隻還能吆喝一兩聲的烏鴉吧！（環境藝術）
沒有觀念、理念支撐的藝術品無異於贗品；能給帶來震撼和衝擊的東西一定蘊含作品中的觀念和創意。後現代的世界，速度和效率是關鍵詞。人們痴迷高速已到無以復加的地步：今日就是昨天，記憶已經湮滅。網絡時代的到來，那些曾讓人類保持原真性（原創力和真實性）的基本官能和情感已被剝奪殆盡，傳統的藝術對此也已無能為力。不過，概念藝術，雖被人指責為寡情少欲，但在“好的”創意支持下，不僅可以展示創作者的觀念，還可以在不經意間撩起觀者的經驗和情緒，促使他們去思考。藝術的目的有時並不於藝術之本身！（概念藝術）
……(以上諸宣言摘自《宣言》臺詞)
生活在此而言及它物，有時荒謬，有時恰如其分。《宣言》中展現的宣言分佈在一個半世紀的時延內，涉及藝術理念、政治與文化綱領等各領域，經過藝術家的拆解重組構成旁白、自語或呼告；而言語和情境各執一詞的割裂恰是作品的張力所在。
從古至今從來沒有一個時代像現在這樣，擁有這麼多改變的無限可能，也從來沒有一段歷史像現在這樣，藝術貶值得如此厲害，在物質和強權面前一文不值。藝術錯位如此嚴重，所以需要讓藝術回到正軌，讓藝術重新獲得新生。因此，藝術需要一紙《宣言》，去正視藝術的尊嚴與價值。
波普主義、達達主義、激浪主義、未來主義……都是一次次人類藝術史上的偉大嘗試，他們不拘一格天馬行空，勇敢地踏過人類精神的廢墟，在新的戰場上插上藝術革新的大旗，即使失敗也雖敗猶榮。
而現在這個時代，看起來物質豐沛資訊發達，網絡化信息化全球化資本化，處處都是所謂冠冕堂皇的發展進步。但實際上只是資本的進步強權的進步，這樣的時代不需要完整獨立強大的個人，不需要標新立異的精神，以及天馬行空超然物外的藝術，他們需要的只是一個個廉價勞動力，螺絲釘電燈泡一般可有可無，一生被無聊的重複耗盡，鮮活的生命最終淪為毫無存在感的勞動力。而碎片化的網絡時代究竟是在解放個體成全藝術，還是在限制個體毀滅藝術，尚且是一個待解之謎。
人是萬物的尺度，藝術最終還是為人服務。藝術應當來源於人，用於人、滿足人性的需要。
每個人的一生所擁有的觀念，都是一場藝術的流放，激勵著人們真實生長，很少有人進入他們的生活，因為彼此顧念太深，又各抒己見。我本就是一個不願寒顫之人，來源複雜，你又何苦將我淡化，歸於簡易。
與其說《宣言》是一篇電影，倒不如說是一場生活短篇藝術，貼近生活，卻又勝過生活。讓人不禁覺得，一個人的苦難，極易被忽略卻又在某一時刻被人記起，矛盾與糾結的綜合，本就是人類意識的一種自我流放。擺脫了束縛，才能創造更新，如若給自己設限，則變相給自己栓入一個牢籠。
“不僅要改變藝術界，它旨在改變全世界。我們在世界中尋找自我，向世界呼喊出自己內心的不安，我們要重現狂飆突進的時代。”
---《宣言》導演朱利安·羅斯菲爾德
藝術的發展需要無拘無束，不僅在觀念的世界裡，也在現實的環境中。以電影創作為例，我們應當有的態度是什麼：反智，反規則，反個人品味，還是乾脆，反一切電影課上提到的“我們應當……”？真諦帶來啟迪！電影的“真諦”離不開虛構、想象和風格化。
“我一無所有，我在和一切戰鬥，我不知所終，我向一切宣戰！”不知這能否概括歷史上藝術反抗者的風骨，但它確是是我們應秉守的《宣言》
鍾江影評
影片簡介：
這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”。“方便”不會帶來人與自然的和諧。“方便”可能會犧牲環境；“方便”會讓人願意留在方便的空間裡；“方便”的另一代名詞是“簡化”或“單調”。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當“方便”成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的“查抄”；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義）
“死亡”其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結一切沒什麼值得難過的，“破壞有時就是創造”。認識到這一點，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達達主義）
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要“絕聖棄智”。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術的本質需要。（表現主義）
應當為“美”而歡呼！那些令我們神清氣爽的優美環境是人與自然和諧的象徵。當然，之所以優美，是因為它們滿足了我們不同的感官需要。我們也會為“永恆的建築”歡呼！能稱之為“永恆”者，是因為那是讓人感覺到“生氣”之所在：“沒有生氣，便是死亡”。色情通常受道德規則約束，但藝術中的色情部分往往最讓人心旌盪漾；色情可以說是人性之永恆需求，當色情與建築結合，那便是建築之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術）
人性是崇尚自由的，即便有規則，人也經常會越軌而行，由人組成的世界當然也就不總能協調一致地運作。正因為人性的如此特點，藝術世界既有體制和規則是可笑的，所謂的“藝術自律”更與人性背道而馳。藝術需要創造。雖說藝術也提倡“真誠”，但藝術家若為情感和慾望所累，他的真誠就不過是一種“取悅”。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求“真相”，這就是先鋒派為何提倡“革故鼎新”、“活在當下”的原因了。“我們唯已，壓倒一切；自信，堅定不移；獨特的自我照亮我孤獨前行。”這是那些反傳統、反規則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，“隨性而行”有時並不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬於過去或未來，但藝術只能在當下，“當下”才是活力之源。“活在當下”是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對自我真情實感的關注。那些壓抑在潛意識中的，那些我們尚未意識到的，那些在夢中才能顯現的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術的本能。（渦旋藝術）
藝術有時是需要通過“離經叛道”的方式來發展。通常，人們在打倒中樹立，但激浪派是把打倒本身當作“樹立”，這種行為確實令人瞠目結舌。然而，這未嘗不是人性的一部分，或者說，條件合適人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有為無”，因為它否定一切，也能“無中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它認可的。雖然它未免有形式大於內容之嫌，但它多少掀起了藝術改革的洪流，它的反藝術的態度在某種程度上與藝術的獨特性要求正相契合。（激浪派）
超現實主義也是人性自由的反映，因為它同樣在謀求反抗一切束縛，只不過是藉助超現實、超理智的夢境和幻想作為創作背景來實現。所以，它禮讚“想象”，崇尚“思想自由”；批判“邏輯”，抵制“實證”，視“理智”如大敵，認為“夢”也能用於解決人生基本問題。那些幻想中的、潛意識中的東西同樣能夠塑造人，塑造人的藝術個性。如果它們仍受理性約束，心之自由將無法實現，人也無法感受到“純粹的愉悅”；“夢”是介於人“活著”和“死去”的中間狀態，只有在夢中，人才能真正放飛想象的翅膀，這些才是超現實主義反抗傳統束縛的真正原因。（超現實主義）
生活就是藝術，生活中的一切皆可成為藝術的素材，雖然有時一種巧妙的組合、改造，會展現出不一樣的藝術形態，但到底會調動觀者什麼樣的情感還得由觀者自己去感受。比如那滿屋子的動物標本，恐怕動人心者也就那隻還能吆喝一兩聲的烏鴉吧！（環境藝術）
沒有觀念、理念支撐的藝術品無異於贗品；能給帶來震撼和衝擊的東西一定蘊含作品中的觀念和創意。後現代的世界，速度和效率是關鍵詞。人們痴迷高速已到無以復加的地步：今日就是昨天，記憶已經湮滅。網絡時代的到來，那些曾讓人類保持原真性（原創力和真實性）的基本官能和情感已被剝奪殆盡，傳統的藝術對此也已無能為力。不過，概念藝術，雖被人指責為寡情少欲，但在“好的”創意支持下，不僅可以展示創作者的觀念，還可以在不經意間撩起觀者的經驗和情緒，促使他們去思考。藝術的目的有時並不於藝術之本身！（概念藝術）
……(以上諸宣言摘自《宣言》臺詞)
生活在此而言及它物，有時荒謬，有時恰如其分。《宣言》中展現的宣言分佈在一個半世紀的時延內，涉及藝術理念、政治與文化綱領等各領域，經過藝術家的拆解重組構成旁白、自語或呼告；而言語和情境各執一詞的割裂恰是作品的張力所在。
從古至今從來沒有一個時代像現在這樣，擁有這麼多改變的無限可能，也從來沒有一段歷史像現在這樣，藝術貶值得如此厲害，在物質和強權面前一文不值。藝術錯位如此嚴重，所以需要讓藝術回到正軌，讓藝術重新獲得新生。因此，藝術需要一紙《宣言》，去正視藝術的尊嚴與價值。
波普主義、達達主義、激浪主義、未來主義……都是一次次人類藝術史上的偉大嘗試，他們不拘一格天馬行空，勇敢地踏過人類精神的廢墟，在新的戰場上插上藝術革新的大旗，即使失敗也雖敗猶榮。
而現在這個時代，看起來物質豐沛資訊發達，網絡化信息化全球化資本化，處處都是所謂冠冕堂皇的發展進步。但實際上只是資本的進步強權的進步，這樣的時代不需要完整獨立強大的個人，不需要標新立異的精神，以及天馬行空超然物外的藝術，他們需要的只是一個個廉價勞動力，螺絲釘電燈泡一般可有可無，一生被無聊的重複耗盡，鮮活的生命最終淪為毫無存在感的勞動力。而碎片化的網絡時代究竟是在解放個體成全藝術，還是在限制個體毀滅藝術，尚且是一個待解之謎。
人是萬物的尺度，藝術最終還是為人服務。藝術應當來源於人，用於人、滿足人性的需要。
每個人的一生所擁有的觀念，都是一場藝術的流放，激勵著人們真實生長，很少有人進入他們的生活，因為彼此顧念太深，又各抒己見。我本就是一個不願寒顫之人，來源複雜，你又何苦將我淡化，歸於簡易。
與其說《宣言》是一篇電影，倒不如說是一場生活短篇藝術，貼近生活，卻又勝過生活。讓人不禁覺得，一個人的苦難，極易被忽略卻又在某一時刻被人記起，矛盾與糾結的綜合，本就是人類意識的一種自我流放。擺脫了束縛，才能創造更新，如若給自己設限，則變相給自己栓入一個牢籠。
“不僅要改變藝術界，它旨在改變全世界。我們在世界中尋找自我，向世界呼喊出自己內心的不安，我們要重現狂飆突進的時代。”
---《宣言》導演朱利安·羅斯菲爾德
藝術的發展需要無拘無束，不僅在觀念的世界裡，也在現實的環境中。以電影創作為例，我們應當有的態度是什麼：反智，反規則，反個人品味，還是乾脆，反一切電影課上提到的“我們應當……”？真諦帶來啟迪！電影的“真諦”離不開虛構、想象和風格化。
“我一無所有，我在和一切戰鬥，我不知所終，我向一切宣戰！”不知這能否概括歷史上藝術反抗者的風骨，但它確是是我們應秉守的《宣言》
鍾江影評
影片簡介：
這是一部無法介紹劇情的電影，“大魔王”凱特·布蘭切特在劇中飾演了編舞、科學家、股票經紀人、新聞主播、流浪漢等不同角色。她是在午餐時，帶領家人為流行藝術祈禱的傳統母親；在毒品派對上叫喊著強硬運動（stridentism）的紋身朋克黨；在道格瑪95運動中打壓學生創造力的嚴厲教師…連同另9個靈魂一同展現在了《宣言》中。
《宣言》是德國藝術家、電影導演朱利安·羅斯菲爾德自編自導，由凱特·布蘭切特主演的劇情片，於2017年01月23日在聖丹斯電影節首映、2017年05月10日在美國上映。《宣言》表達了對精神根基的渴望，以獨白或畫外音形式出現。影片摘取了二十世紀藝術家、活動家、導演提出的藝術宣言，涵蓋波普藝術、激浪藝術、達達主義、未來主義、道格瑪95等，試圖探索藝術的本質及其元精神。 “歷史上的藝術宣言能否影響當今社會？”這是電影《宣言》提出的問題。在電影中，凱特·布蘭切特一人飾演了13個角色，原藝術作品本是13個短片，共130分鐘，在聖丹斯電影節首映的是90分鐘的傳統電影長片版本。
《宣言》首次亮相是以一個包含13塊熒幕的感官裝置的形式， 2015年12月09日出現在澳大利亞影像中心。該裝置藝術引導觀眾在一個巨大的洞穴空間中，目睹一個又一個的熒幕，其中迴盪著布蘭切特的聲音。熒幕上反覆播放著一段10分半鐘的短片。凱特·布蘭切特的旁白貫穿了整個短片，這些語句幾乎全部來自於20世紀的藝術宣言。影片探索了達達主義、未來主義、印象派等諸多年輕、並且有待證明的藝術運動。
“一美”詹姆斯.麥卡沃伊在電影《分裂》中也是一人分飾八個角色，演技受到多方好評，而此次凱特·布蘭切特在一部電影中飾演了十三個角色，不知道是否創造了電影史的記錄，《宣言》在豆瓣的評分達到了9.0，估計大部分打分的都是看了“大魔王”多變到妖的表演後，獻上膝蓋的迷弟迷妹們。坦白的講，《宣言》的逼格極高，受眾並不是大多數普通影迷，這部聖丹斯電影節的開幕作品，一般人想要弄懂還真不是件容易的事情。
《宣言》是一部有關藝術史和哲學史的電影。它涉及到諸多哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等；也涉及到許多的藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它的“醉翁之意”又好像不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同《宣言》對藝術的看法和態度。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是“機器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”。“方便”不會帶來人與自然的和諧。“方便”可能會犧牲環境；“方便”會讓人願意留在方便的空間裡；“方便”的另一代名詞是“簡化”或“單調”。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當“方便”成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的“查抄”；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義）
“死亡”其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結一切沒什麼值得難過的，“破壞有時就是創造”。認識到這一點，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達達主義）
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要“絕聖棄智”。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術的本質需要。（表現主義）
應當為“美”而歡呼！那些令我們神清氣爽的優美環境是人與自然和諧的象徵。當然，之所以優美，是因為它們滿足了我們不同的感官需要。我們也會為“永恆的建築”歡呼！能稱之為“永恆”者，是因為那是讓人感覺到“生氣”之所在：“沒有生氣，便是死亡”。色情通常受道德規則約束，但藝術中的色情部分往往最讓人心旌盪漾；色情可以說是人性之永恆需求，當色情與建築結合，那便是建築之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術）
人性是崇尚自由的，即便有規則，人也經常會越軌而行，由人組成的世界當然也就不總能協調一致地運作。正因為人性的如此特點，藝術世界既有體制和規則是可笑的，所謂的“藝術自律”更與人性背道而馳。藝術需要創造。雖說藝術也提倡“真誠”，但藝術家若為情感和慾望所累，他的真誠就不過是一種“取悅”。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求“真相”，這就是先鋒派為何提倡“革故鼎新”、“活在當下”的原因了。“我們唯已，壓倒一切；自信，堅定不移；獨特的自我照亮我孤獨前行。”這是那些反傳統、反規則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，“隨性而行”有時並不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬於過去或未來，但藝術只能在當下，“當下”才是活力之源。“活在當下”是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對自我真情實感的關注。那些壓抑在潛意識中的，那些我們尚未意識到的，那些在夢中才能顯現的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術的本能。（渦旋藝術）
藝術有時是需要通過“離經叛道”的方式來發展。通常，人們在打倒中樹立，但激浪派是把打倒本身當作“樹立”，這種行為確實令人瞠目結舌。然而，這未嘗不是人性的一部分，或者說，條件合適人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有為無”，因為它否定一切，也能“無中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它認可的。雖然它未免有形式大於內容之嫌，但它多少掀起了藝術改革的洪流，它的反藝術的態度在某種程度上與藝術的獨特性要求正相契合。（激浪派）
超現實主義也是人性自由的反映，因為它同樣在謀求反抗一切束縛，只不過是藉助超現實、超理智的夢境和幻想作為創作背景來實現。所以，它禮讚“想象”，崇尚“思想自由”；批判“邏輯”，抵制“實證”，視“理智”如大敵，認為“夢”也能用於解決人生基本問題。那些幻想中的、潛意識中的東西同樣能夠塑造人，塑造人的藝術個性。如果它們仍受理性約束，心之自由將無法實現，人也無法感受到“純粹的愉悅”；“夢”是介於人“活著”和“死去”的中間狀態，只有在夢中，人才能真正放飛想象的翅膀，這些才是超現實主義反抗傳統束縛的真正原因。（超現實主義）
生活就是藝術，生活中的一切皆可成為藝術的素材，雖然有時一種巧妙的組合、改造，會展現出不一樣的藝術形態，但到底會調動觀者什麼樣的情感還得由觀者自己去感受。比如那滿屋子的動物標本，恐怕動人心者也就那隻還能吆喝一兩聲的烏鴉吧！（環境藝術）
沒有觀念、理念支撐的藝術品無異於贗品；能給帶來震撼和衝擊的東西一定蘊含作品中的觀念和創意。後現代的世界，速度和效率是關鍵詞。人們痴迷高速已到無以復加的地步：今日就是昨天，記憶已經湮滅。網絡時代的到來，那些曾讓人類保持原真性（原創力和真實性）的基本官能和情感已被剝奪殆盡，傳統的藝術對此也已無能為力。不過，概念藝術，雖被人指責為寡情少欲，但在“好的”創意支持下，不僅可以展示創作者的觀念，還可以在不經意間撩起觀者的經驗和情緒，促使他們去思考。藝術的目的有時並不於藝術之本身！（概念藝術）
……(以上諸宣言摘自《宣言》臺詞)
生活在此而言及它物，有時荒謬，有時恰如其分。《宣言》中展現的宣言分佈在一個半世紀的時延內，涉及藝術理念、政治與文化綱領等各領域，經過藝術家的拆解重組構成旁白、自語或呼告；而言語和情境各執一詞的割裂恰是作品的張力所在。
從古至今從來沒有一個時代像現在這樣，擁有這麼多改變的無限可能，也從來沒有一段歷史像現在這樣，藝術貶值得如此厲害，在物質和強權面前一文不值。藝術錯位如此嚴重，所以需要讓藝術回到正軌，讓藝術重新獲得新生。因此，藝術需要一紙《宣言》，去正視藝術的尊嚴與價值。
波普主義、達達主義、激浪主義、未來主義……都是一次次人類藝術史上的偉大嘗試，他們不拘一格天馬行空，勇敢地踏過人類精神的廢墟，在新的戰場上插上藝術革新的大旗，即使失敗也雖敗猶榮。
而現在這個時代，看起來物質豐沛資訊發達，網絡化信息化全球化資本化，處處都是所謂冠冕堂皇的發展進步。但實際上只是資本的進步強權的進步，這樣的時代不需要完整獨立強大的個人，不需要標新立異的精神，以及天馬行空超然物外的藝術，他們需要的只是一個個廉價勞動力，螺絲釘電燈泡一般可有可無，一生被無聊的重複耗盡，鮮活的生命最終淪為毫無存在感的勞動力。而碎片化的網絡時代究竟是在解放個體成全藝術，還是在限制個體毀滅藝術，尚且是一個待解之謎。
人是萬物的尺度，藝術最終還是為人服務。藝術應當來源於人，用於人、滿足人性的需要。
每個人的一生所擁有的觀念，都是一場藝術的流放，激勵著人們真實生長，很少有人進入他們的生活，因為彼此顧念太深，又各抒己見。我本就是一個不願寒顫之人，來源複雜，你又何苦將我淡化，歸於簡易。
與其說《宣言》是一篇電影，倒不如說是一場生活短篇藝術，貼近生活，卻又勝過生活。讓人不禁覺得，一個人的苦難，極易被忽略卻又在某一時刻被人記起，矛盾與糾結的綜合，本就是人類意識的一種自我流放。擺脫了束縛，才能創造更新，如若給自己設限，則變相給自己栓入一個牢籠。
“不僅要改變藝術界，它旨在改變全世界。我們在世界中尋找自我，向世界呼喊出自己內心的不安，我們要重現狂飆突進的時代。”
---《宣言》導演朱利安·羅斯菲爾德
藝術的發展需要無拘無束，不僅在觀念的世界裡，也在現實的環境中。以電影創作為例，我們應當有的態度是什麼：反智，反規則，反個人品味，還是乾脆，反一切電影課上提到的“我們應當……”？真諦帶來啟迪！電影的“真諦”離不開虛構、想象和風格化。
“我一無所有，我在和一切戰鬥，我不知所終，我向一切宣戰！”不知這能否概括歷史上藝術反抗者的風骨，但它確是是我們應秉守的《宣言》
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