5月《復仇者聯盟4》下架
6月《蜘蛛俠2》接力
這是一個西方式英雄主義盛行的時代
每一個英雄都有他獨特的人格魅力
但是其實中國也有自己的英雄——悟空
他的魅力叫“打破”
六一兒童節到來之際，華為發步了“未來影像”三部曲的最後一作，由第11屆FIRST影展最佳劇情片、最佳導演蔡成傑主導的《悟空》。不同於前面兩支的「未來感」與「童話感」，這次的《悟空》更加引人深思。
影片講述的是一個小男孩，以孫悟空為自己的偶像，為了他夢想中的電影，獨自翻山越嶺、穿越叢林，經歷九九八十一難最終穿越到30年後城市電影院的故事。
環境陳述了故事發生的時間
孩子拿了鋼筆換了電影票想去城裡看美猴王
卻遭到了父母的極力反對
孤身一人出發幻想自己是孫悟空歷九九八十一難
到了城裡卻發現早已過了幾十年
父母已老而孩子卻沒有變化
影片到這裡戛然而止。這是穿越劇？還是魔幻現實主義？對於影片的立意，導演蔡成傑在微博上，留下了這樣一句意味深長的話：“回到最初，尋找未來。”
蔡成傑——走出審美舒適圈
蔡成傑，80後導演，憑藉劇情電影《北方一片蒼涼》獲得第11屆FIRST影展最佳劇情片、最佳導演獎項。該片打破了中國電影對現實主義表達的疲軟無力，攝影和環境層次的有機結合，以及極具創意和表達野心的影像合理建構，也完成了導演個人電影風格的成功塑造。
《北方一片蒼涼》海報
同時蔡成傑對荒誕主義情有獨鍾，深受庫斯圖裡卡《流浪者之歌》、拉美作家馬爾克斯《百年孤獨》的影響，所以該片在寫實中透著魔幻色彩。這大概也是為什麼會由他執導《悟空》的原因。
《悟空》這一作品之所以能夠引起如此大的反響。拋去蔡成傑本身的光環,最為重要的一大亮點是全程使用手機拍攝，對於採用豎屏構圖,導演蔡成傑表示、他想要藉此機會走出自己的舒適區,走出審美的舒適區”而這樣的實驗也確實收穫了ー些不太一樣的效果。
從觀眾視角來說。豎畫幅構圖不僅是一種全新的體驗,同時在很多情景也提供了一種第一人稱視角的觀感。也能夠更好地代入作為主人公的互動與情之中,完成了一種全然不同的情感表達。
華為悟空——打破一切
孫悟空是中國家喻戶曉的人物，他上天入海無所不能，我們崇拜他的力量。他敢怒罵玉帝佛祖，也為師徒情而流淚，他是一個生動豐滿的人物。其實不知道什麼時候，我們早就把孫悟空當成我們心中的英雄，記得復聯四上映時，微博有個熱搜——“滅霸和孫悟空哪個強”。其實當更多的西方英雄逐漸佔據我們的市場，我們就突然發現，中國唯有孫悟空可以一戰。
蔡成傑為《悟空》發微博：回到最初，尋找未來。
我們回憶的是初心，堅定的是決心，尋找的是未來。
電影中這個百折不撓的小男孩，是不是就是華為自己呢？
懷揣著夢想，卻不被理解，一路獨行，披荊斬棘……這一切像極了華為的科技探索之路，也正是在這樣“極限生存狀態”下，倒逼出了當世這個華為。面對困難，華為給出的答覆是：“鴻蒙初闢原無姓，打破頑空須悟空。”中國人每個人心裡都住著一個悟空，他最美好的品質就是打破一切的勇氣。如果宇宙限制了你，那就打破宇宙重回鴻蒙，開闢自己的世界。
如任正非所說：現在才是華為最好的時候
經歷九九八十一難，終將撥雲見日
不忘初心，尋找未來