《冬》是導演邢健的處女作，2016年才在中國大陸上映，但卻早在2015年拿到了第22屆北京大學生電影節藝術探索獎，蒙特利爾國際電影節最佳藝術貢獻獎，成為繼張藝謀、陳凱歌、謝飛等導演之後第七個在該電影節拿到獎項的中國籍導演。

這是一部純文藝的電影，沒有臺詞、沒有大腕加盟，當時作為主演的王德順老師已經是近80歲的高齡了，在零下二、三十度的長白山上拍戲，可以說是用生命在創造藝術。但是這部片子在豆瓣上才6.8分，嚴重低估了它的價值！

我覺得它值9分以上。

1.演員飽滿的演出

《冬》這部電影我最想誇的就是王德順老師，獨戲也能撐起一個藝術片，若非功力深厚，在開頭的時候就垮掉了。在藝術生涯里老師致力於研究形體啞劇，對錶演近乎嚴苛，無論是落魄潦倒還是意氣風發的角色，透過戲服展露出不落俗套的氣質（我私以為這種氣質即是長處也是短板）。也許現在有些“小鮮肉”是難以理解這種對藝術的追求的，當時的長白山環境極其惡劣，寒冷能穿透人的肌理，王德順老師當時已經近80歲了，不僅需要冒雪前行還經常有跪、爬在冰面上的戲份。

這就才是專業演員的素養。

在《冬》里老師沒有任何臺詞，將北風狂嘯下的寂寞無言刻畫地入目三分。電影中的老人渴望陪伴和溝通，不停講魚掉了又放回去，當屋外肆虐的風雪在哐哐震動著玻璃窗的時候內心煩躁不已的老人終於忍不住講玻璃窗一拳打爛，這時候他彷彿給受盡委屈的自己出了一口氣……而最動人的地方就是當老人以為小孩掉進冰窟的時候，踉蹌著快跑兩步，然後跪在冰上滑行至洞口，難忍悲傷又忍不住伸手進洞口裡，抓出了孩子戴的帽子。大大雪還在紛紛揚揚地下著，老人的眼空洞不已，他又失去了開口的機會，只能啞劇般抱住幻想出來的小孩。

王德順老師的加盟是這部影片最大的藝術價值之一，在在參加採訪的時候他被稱為“年老的青年”和思想超前的“老頭”。也許成功者之間都有一個共同的特點，那就是“清楚地知道自己的目標，併為之堅定不移地行動”。

2.簡單卻有深度的劇情

電影講述了一個“七天”的故事：第一天老人釣到魚拿回家過夜；第二天老人將釣到的魚放生，沒有釣到魚，第三天老人還是沒有釣到魚，但是救回了小鳥，第四天，小鳥陪老人釣魚，小鳥取代了魚；第五天老人把魚殺了給鳥吃，小孩被老人接受；第六天小孩取代了小鳥，老人殺掉小鳥給小孩吃；第七天小孩離開老人……

“7天”似乎是一個神祕的週期，在宗教上《聖經》裡上帝用了7天時間創造了世界，耶穌在世最後7天被稱為人間受難日；在科學上心理學家發現，多數人的短時記憶容量最多隻有7個，超過了7，就會發生遺忘，因此多數人都把記憶內容歸在七個單位之內。《冬》以7天為限，似乎將人侷限在了短暫的時間軸上，但是老人、魚、鳥、小孩，4者之間的感情呈現食物鏈似的遞增， 縱向展示了人性的弱點與貪婪。

在這個清晰的故事脈絡裡，孤獨的老人忍受著惡劣的寒冬，他為了排解寂寞釣魚又放魚，偶遇更為靈動且能發出聲音的小鳥後將魚斬殺餵了鳥，而能與人溝通的孩子到來後餵了能留下這個人類夥伴老人將鳥烤了給孩子吃，最後孩子的帽子掉入他釣魚的冰窟裡不知是溺斃了還是離開了，而他再也釣不到魚了……無論善還是惡，一切都回到了原點，老人依舊什麼都沒有。

一部好的電影就像是一個房子，是以劇情為骨架的，想要撐起紮實的精神就得有框架完整的劇情，然後再順著脈絡一點點搭起牆面，給觀眾一個清晰故事和意味深長的思考。

3.驚豔的美學畫面

《冬》是黑白的世界，像一幅水墨畫。

平靜中故事被無限蔓延開，那股寒冷下一刻彷彿就要氤氳滲透出屏幕。本應該是“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的意境，但是颯颯的雪花和狂風的呼嘯無不告訴觀眾：這不是安靜的畫面，這不是平靜的故事。電影中經常能出現遠鏡頭，有的是老人艱難獨行的畫面，有的是老人靜靜獨坐江邊的畫面，有的是那所絕世獨立的小房子，空蕩蕩的昭示老人孤獨的人生。

聲音是影視劇最重要的藝術構成，臺詞更是表達情緒和故事發展的重要工具，但是《冬》裡的主角卻“失言”了。風颳過雪、刮過頭髮、刮過房簷有聲音，切肉、殺鳥、咀嚼有聲音，走路、摩挲、笑有聲音，唯獨沒有隻言片語。這一切都有生命的流動，音樂配合得恰到好處，但是卻缺少了“語言”，反而讓人感受到了這種環境的壓抑，老人的孤獨。

導演邢健畢業於重慶大學美視電影學院攝影系，對鏡頭有獨特的敏銳性，知曉該如何運用構圖將情緒表達出來。唯美的畫面搭配殘忍的內容，更加觸目驚心。

真實有著雷霆萬鈞之力。

《冬》並沒有什麼考究的服化，場景單一簡潔，唯一恢弘的場景來源於大自然的肆虐，一切都真實生動，代入感強。這部電影另一精妙之處就是不同的人能夠得到不同的感悟，有些人得到的是對獨居孤獨老人的悲憫，有些人則感受到了人性、慾望之惡，更有人覺得寓意不明、輪迴不斷的情境透著靈異的味道……

導演已經將考卷交出去，打幾分就是你自己的事兒了。