《寄生蟲》拿下金棕櫚，說實話我的心情比較複雜。一方面心裡完全認可這部影片，在本屆戛納看過的十餘部影片中，這部無論從完成度、故事創意還是思想性上來說，都是幾近完美的，獲得大獎名至實歸，奉俊昊的默默耕耘終於有了回報。
但另一方面心裡又隱隱希望阿莫多瓦、馬力克這樣的老炮兒選手能拿獎，《痛苦與榮耀》和《隱祕的生活》都是質量上乘的佳作。尤其是阿莫多瓦，對於他來說，獲得獎項也是對他幾十年創作生涯的一個肯定，只是這一次，他又要與“榮耀”失之交臂了。
當然《寄生蟲》拿獎的意義，不僅侷限在奉俊昊一個人身上。這是韓國電影史上的第一個金棕櫚，近年來韓國電影頻頻入圍戛納競賽和展映單元，《玉子》《小姐》《之後》再到去年的《燃燒》，其實離登頂只有一步之遙，今年終於實現大爆發，成功奪冠。
前人栽樹後人乘涼，《寄生蟲》的成功，除了電影本身的驚豔之外，也來自於諸多參與過戛納的韓國電影人前赴後繼地嘗試與鋪墊，這當中自然也包括奉俊昊自己。說到這裡更為去年的《燃燒》感到可惜，兩相比較，個人會更喜歡《燃燒》一些，沒有拿獎很遺憾。
說回到《寄生蟲》來，這是一部很複雜的電影，複雜到每個出場人物之間都能產生相勾連的關係，而這種關係更多的是思想形態上的，也就是心理活動，這更凸顯出了劇本上的精妙，很多玄機和心思都掩埋在看似戲謔的故事之下。
《寄生蟲》講述了發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的故事：宋康昊飾演的無業遊民父親基澤，讓寄託了家人生計希望的大兒子（崔宇植 飾）前往IT公司老總樸社長（李善均 飾）家應聘課外教師，隨之發生了一連串意外事件。
這段劇情簡介真的只是整部影片的冰山一角，可能只佔了電影前十分鐘的戲份，故事從中段開始層層的反轉，整體風格是舞臺劇式的表達，反轉的力度確實令人歎為觀止。簡單來說，就是有人想劇透，這麼複雜的故事，怕也很難講清楚。
前半段主要是講述“寄生”的過程，這一段基本就可以當喜劇片來看，這是韓國電影的基本套路，前面有多歡樂，後面就有多悲傷。但在強調現實主義的韓國電影當中，這樣荒誕的故事設計確實比較少見，你明明知道有些情節現實中很難發生，但卻由不得觀眾不相信，這就需要高明的敘事手法了。
影片的基調改變是在一場大雨之後，這場大雨徹底沖刷了宋康昊一家人的生活和意識，其實這在前面已經有所呼應，電影開篇就是一個醉鬼在他們的家門口撒尿，一共撒了兩次，隱隱也是預示這個家庭最後會被大雨衝散。
前面足夠多的細節和幽默橋段，都是在為後面深刻的階層思考做鋪墊，階層對立是奉俊昊近年來較為關注的主題，只是講故事的方式不同，可以肯定的是，《寄生蟲》從主題性和觀賞性上來說，比《雪國列車》又進步了一大層。
比如電影中氣味就是非常重要的誘因，這種東西看不見摸不著，但承載著的卻是下層人對自我身份深深的自卑感，階層性也就像氣味一樣，時時刻刻存在。所以最後宋康昊的憤怒和所作所為也就可以理解了。
除了這些比較明顯的主題，電影中還有很多意象值得解讀，比如兒子始終抱著的那塊石頭，應該是電影中最晦澀的意象之一，看完電影后我和影迷朋友討論，覺得這是電影中設計的最精妙的意象。
石頭是這個故事的起因，也是一切悲劇的開始，在前半段兒子包裡揹著石頭，是因為做了愧事心裡並不踏實，只有抱著這塊石頭，才隱隱地安心，即使發大水、睡體育館也一定要帶在身上。而當事情敗露後，他又選擇抱著石頭去終結他人的生命，也就是所謂有始有終。
給兒子石頭的人，是他的同學，這也是電影中非常關鍵的一個人物，但是他在開篇出場後就消失了，其實他來找兒子去當家教這件事本身也有些牽強，所以他給的石頭到後面就像他本人出場一樣，那是一種來自上層的壓力，如影隨形地伴隨著兒子，壓得他喘不過氣來。
在評論區有友鄰說，還有一層因素，即石頭的到來能給這個家庭帶來財富，從而擺脫現在的階層困境，兒子一直帶著它也是出於這種考慮，這種慾望一直潛藏在他的心裡，尤其是和有錢人家女兒好了之後，我覺得這也是一種有意義的解讀，故補充進文中，感謝指正。
兒子曾經很多次地問家人和富家女兒，我站在這些上流人中間，顯得合群嗎？其實他並不是不想融入，而是那種階層意識已經在他的腦海中根深蒂固，只能像抱著石頭一樣蹣跚地往前走，這也註定了後面悲劇的發生。
影片結尾處，兒子把石頭放進了水池裡。可以看到這塊石頭放在水下和其他石頭就沒有區別，這暗示了其實人人生而平等，洗去身上的光華，最後大家的本質並無異處，到這一刻兒子才算是真的放下了這個負累。
當然這也可以解讀為是一種認命的表現，他心知無論再怎麼改變，終究褪不掉身上下等人的標籤，索性接受現實，也接受自己的生活。
但值得玩味的是，最終宋康昊家人團聚只出現在兒子的想象當中，這其實是一個頗為兩面化的結尾，也延續了韓國電影一貫的風格，兒子的這個想象如果成真，那說明他們的未來還有希望，但這個想象成功的機率又是如此渺茫，使得電影結束觀眾的心很自然地又沉了下去。
我特別喜歡《寄生蟲》這個名字，臺灣的《寄生上流》也不錯，但沒有原來的名字好。那麼真正的寄生蟲到底指的是誰呢？在看電影的過程中，我以為說的是宋康昊一家和在地下室的一家，他們代表著韓國的底層人士，但看完電影會發現，他們才是階層社會中真正的受壓迫者，悲劇往往就發生在他們身上。
後來我覺得應該是李善均一家代表的上層人士，但仔細想想，電影中並無相關場景的展示。這一家人雖然偽善，但本心卻是善良的，能夠獲得今天的地位也是靠自己的勞動得來，奉俊昊也並未在電影中過度醜化他們，像女主人的心思單純和不諳世事更是影片中重點突出的橋段。
那問題來了，既然兩方都不是寄生蟲，悲劇的根源究竟在哪裡？我認為在電影中並沒有給出真正的答案，這可能也是導演留白式的創作方式，展現出了濃重的無力感。即電影中幾乎每一刻都充滿諷刺與力量，但看完之後，我們除了那塊象徵著慾望的石頭之外，再也找不到旁的答案。
這種人與人之間畸形的對抗與社會發展和生存制度息息相關，它看不見，摸不著，卻像一個牢籠一般，切切實實存在，將我們每一個人都禁錮其中，除了坐看悲劇發生，我們其實什麼也做不了，甚至連思考也抓不到頭緒，終究會陷入迷惘之中。
到最後，除了暴力，奉俊昊還是沒有給出解決這一問題的方式，這可能也是人類社會存在的痼疾吧，批判可以，但真的很難解決，這一話題在亞洲電影中展現的並不多，能像《寄生蟲》這樣講的十分精彩的自然更是少之又少。
據說《寄生蟲》拿下大獎，是評委會一致通過的結果，同為亞洲人，我想中國影迷也會感到自豪，奉俊昊的努力和創意也向世界證明，類型片確實可以做的好看和藝術性並存，這是韓國電影最為重要的貢獻。
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